Phục sinh các cổ vật bản địa: Một cuộc phỏng vấn với Jonathan Jones

Jonathan Jones là người chiến thắng đầu tiên của Úc trong Dự án Nghệ thuật Công cộng Kaldor, giới thiệu một sự tái sinh đáng kinh ngạc của Cung điện Vườn biểu tượng một thời ở Sydney. Tôi bắt gặp Jones để thảo luận về ý nghĩa của tác phẩm bararaal dyara, sự hồi sinh của ngôn ngữ và văn hóa thổ dân, và vinh dự trước đây của anh ấy là tạo ra một đài tưởng niệm cho nhà lãnh đạo Wurundjeri William Barak.

Đề xuất chiến thắng của bạn cho Dự án Nghệ thuật Công cộng Kaldor đã được mô tả là nắm giữ 'tiềm năng để làm sống động một phần lịch sử văn hóa được chia sẻ của chúng tôi từ góc độ đương đại cho phép chúng tôi suy nghĩ về di sản của cấu trúc bị mất này và các giá trị và ý tưởng mà nó thể hiện'. Điều gì ảnh hưởng đến thiết kế của bạn của barrangal dyara (da và xương)?

Tôi đoán ảnh hưởng thực sự của dự án, về mặt thiết kế, là chính tòa nhà. Vì vậy, những gì chúng tôi nhìn vào đang làm là lập bản đồ dấu chân của Garden Palace và mô phỏng lại nó trên trang web. Điều đó liên quan đến việc có được một số kiến trúc sư, một số kế hoạch và xây dựng lại kiến thức đó bởi vì không có nhiều kiến thức xung quanh nơi tòa nhà thực sự ngồi trong cảnh quan, và một khi chúng tôi đã làm việc ở nơi nó ngồi [trong cảnh quan] thực sự có thể bắt đầu vạch ra nó. Sau đó, chúng tôi sử dụng ba yếu tố chính của tác phẩm nghệ thuật - khiên chắn, đồng cỏ và ngôn ngữ - để chiếm giữ, hoặc gần như cư trú trong không gian.

Lá chắn gốm của Jonathan Jones trên trang web phác thảo nơi Cung điện Vườn từng đứng tại Vườn Bách thảo Hoàng gia, Sydney. Biếu không của các dự án nghệ thuật công cộng Kaldor

Được xây dựng vào năm 1879 và bị hỏa hoạn phá hủy ba năm sau đó, Cung điện Vườn là nơi lưu giữ một lượng lớn đồ tạo tác bản địa. Tại sao bạn chọn 15.000 khiên để tái tạo Cung điện rộng 19.000 mét vuông? Những tấm khiên này có ý nghĩa gì?

Chúng tôi chọn khiên vì một số lý do. Lý do quan trọng đầu tiên đối với tôi là trang web trước đó, và trong những năm đầu thuộc địa, là một trang web nghi lễ. Đây là một địa điểm nghi lễ, và chúng tôi biết rằng bởi vì nó đã được ghi nhận trong vài năm đầu tiên của thuộc địa nơi các quan chức quân đội được cộng đồng Eora và Cadigal địa phương mời đến để chứng kiến và chứng kiến một lễ corroboree (lễ múa của thổ dân).

Bây giờ tôi tin rằng những người đàn ông đó đã mời người Anh đến và xem điều này bởi vì họ muốn họ hiểu rằng họ có một nền văn hóa rất mạnh mẽ và mạnh mẽ, sôi động và quan trọng, và bày tỏ điều đó với khán giả Anh để có được sự tôn trọng. Trong buổi lễ đó, chúng ta thấy - bởi vì có những mô tả trong ấn phẩm của Thẩm phán ủng hộ David Collins về một tài khoản thuộc địa ở New South Wales - chúng ta thấy rằng những người đàn ông bước vào buổi lễ mang theo, nhảy múa và hát với khiên của họ trong buổi biểu diễn, và một trong những Những người đàn ông được nhìn thấy đang đập cái khiên và sử dụng nó như một cái trống. Với dự án này, chúng tôi thực sự muốn giới thiệu lại buổi lễ đó bằng cách lấy lại không gian bằng khiên, bởi vì chúng tôi biết rằng khiên đã là sự hiện diện liên tục trong cảnh quan đó trong một thời gian dài. Vì vậy, chúng tôi muốn gợi lại ký ức đó và hồi tưởng lại nó.

Chúng tôi cũng thực sự muốn bình luận về các bộ sưu tập và thực hành thu thập của bảo tàng và lịch sử bảo tàng. Bạn biết rằng tất nhiên những bộ sưu tập thổ dân đầu tiên là, mà chúng ta biết, được tạo ra bởi Thuyền trưởng Cook khi anh ta quyết định buộc phải hạ cánh ở Kamay - một nơi nhỏ tên là Botany Bay bây giờ - và cộng đồng trên Kamay - những người đàn ông Gweagal - đã làm những cử chỉ, tiếng ồn và âm thanh, và nói rõ rằng họ muốn họ không giải quyết mà là đi xa. Tất nhiên, Thuyền trưởng Cook đã buộc mình vào bờ biển và xâm chiếm vùng đất đó và điều đầu tiên anh ta làm tất nhiên là bắn vào nhóm người, những người đàn ông đã chống lại cuộc đổ bộ đó. Anh ta bắn vào những người đàn ông đó, anh ta làm tổn thương những người đàn ông đó, những người đàn ông đó lao vào bụi rậm để cứu mạng họ. Thuyền trưởng Cook và những người khác vào bờ và đánh cắp một chiếc khiên, và một số giáo mác, và theo cách đó đánh dấu chính sách mua lại đầu tiên của Úc.

Quá trình này mà các cộng đồng thổ dân liên tục bị xâm chiếm và cộng đồng của chúng ta sẽ liên tục bị đánh cắp và lấy đi các vật thể của chúng ta, điều quan trọng là phải tham khảo lịch sử đó. Và dĩ nhiên, chiếc khiên gần đây đã quay trở lại Úc như một phần trong các cuộc gặp gỡ triển lãm của Bảo tàng Anh, và có một số yêu cầu rất lớn từ cộng đồng Gweagal địa phương để chiếc khiên đó được hồi hương, bởi vì chúng ta biết rằng chiếc khiên đã bị đánh cắp. Nó không được giao dịch, nó không được đưa ra, nó không bị đánh đập. Nó đã bị đánh cắp rõ ràng; và câu chuyện đó lặp đi lặp lại qua lịch sử hết lần này đến lần khác.

Ngoại thất, Cung điện Vườn, Sydney, c1879. Lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật và Khoa học Ứng dụng, Sydney.

Điều chúng tôi cũng quan tâm khi thảo luận là ý tưởng: việc khiên của bạn lấy đi từ bạn có nghĩa là gì? Khiên được sử dụng bởi những người đàn ông để bảo vệ gia đình của họ, để bảo vệ cộng đồng của họ, để bảo vệ con cái của họ, nhưng điều đó có nghĩa gì khi những chiếc khiên đó bị lấy đi khỏi người của chúng ta và đưa vào bảo tàng? Và sau đó có những tấm khiên trong trường hợp này bị cháy trong bảo tàng đó. Bạn chỉ có thể bắt đầu tưởng tượng quá trình lấy các đối tượng của chúng ta khỏi cộng đồng của chúng ta dễ bị tổn thương như thế nào [và] rời khỏi cộng đồng của chúng ta, chúng ta rất dễ bị tổn thương và bị phơi bày và đó là điều tôi không nghĩ rằng cộng đồng của chúng ta đã vượt qua dễ dàng; chúng tôi muốn làm nổi bật rằng chấn thương khiến cộng đồng của chúng tôi dễ bị tổn thương. Và vì vậy, bằng cách sử dụng những chiếc khiên này như một loại khiên giống như xương - bởi vì chúng có ý nghĩa đại diện cho xương - chúng đánh dấu cảnh quan và nói về, hoặc phản ứng với chính khu vườn, nhưng chúng cũng thực sự trông giống như xương hoặc động vật có xương sống rải rác trong cảnh quan.

Tôi đoán điều đó cũng quay trở lại một chút với câu hỏi đầu tiên của bạn, khái niệm về thiết kế của dyara barrangal. Tôi cũng thực sự thích thú với những tấm khiên tham khảo hoặc trích dẫn những hình ảnh của cung điện sau vụ cháy; nơi những bức tường gạch nổ tung trên khắp các phong cảnh và những viên gạch này có thể được nhìn thấy rải rác trên [phong cảnh], và loại gạch vụn mà chúng tôi đang cố gắng tạo ra bằng những tấm khiên. Vì vậy, những chiếc khiên ngày nay có thể được coi là cách bảo vệ Cung điện Vườn và mô phỏng lại nó, đóng một vai trò mới và kể trong câu chuyện mới này.

Người dân bản địa trên khắp New South Wales đang đấu tranh để có được quyền truy cập vào các vật liệu tự nhiên cần thiết để thực hành các truyền thống đã là một phần của văn hóa của họ trong hàng ngàn năm. Là thành viên của người Wiradjuri và Kamilaroi ở đông nam Australia, cách tiếp cận nghệ thuật và lựa chọn vật liệu của bạn có bị ảnh hưởng bởi truyền thống văn hóa của bạn không?

Tuy nhiên, tôi rất nghĩ họ như vậy, vì bạn nói rõ rằng chúng tôi rất ức chế khi người dân ở khu vực này tiếp cận đất nước của chúng tôi; chúng tôi thường không thể đến quốc gia để thu thập các tài liệu mà chúng tôi muốn thu thập. Hầu hết các cây mà chúng ta thường sử dụng ngày nay được đánh dấu là loài được bảo vệ và là thổ dân, chúng ta không có quyền truyền thống để thu hoạch những vật liệu đó. Vì vậy, chính điều đó đã gây ra sự gián đoạn lớn trong cách chúng ta có thể duy trì các hoạt động văn hóa của mình và đây là một vấn đề lớn đối với người dân của chúng ta.

Tuy nhiên, trong trường hợp này, tôi đã tạo ra các tấm khiên bằng vật liệu thạch cao - Thạch cao gần giống như một thạch cao tự nhiên - và Thạch cao đã được sử dụng trong hàng ngàn năm bởi những người ở khu vực Murray-Darling và khu vực Đông Nam Bộ, bao gồm Wiradjuri và Kamilaroi, để làm đồ tang lễ. Vì vậy, khái niệm sử dụng thạch cao này là để trích dẫn những thực hành nghi lễ rất cũ về cách người ta than khóc và cách người ta nghĩ về sự mất mát.

Jonathan Jones với lá chắn gốm tại chỗ tại Vườn bách thảo Hoàng gia, Sydney. Biếu không của các dự án nghệ thuật công cộng Kaldor

Với xã hội và các giá trị luôn thay đổi ở Úc kể từ khi thuộc địa từ cuối những năm 1700, điều quan trọng là làm nổi bật một cây cầu kết nối giữa các nền văn hóa hiện đang chia sẻ đất nước. Trước đây bạn đã khám phá các thực tiễn, mối quan hệ và ý tưởng của thổ dân trong các tác phẩm của mình, bạn có cảm thấy điều quan trọng là phải mô tả các kết nối này giữa các nền văn hóa không? Tại sao?

Đây là một câu hỏi thực sự thú vị, nơi tôi phải nói rằng tôi không cô đơn, tôi không nghĩ về điều này. Những người như Lorraine Connelly-Northey chắc chắn cũng nhận ra những vấn đề tương tự và cố gắng hòa giải tất cả những di sản mà chúng tôi mang trong mình. Tôi là người có di sản hỗn hợp nên ông bà và ông bà của tôi đã gặp và yêu nhau và tôi phải là hậu duệ của những người đó, tôn vinh câu chuyện đó và tôi làm. Bà tôi - người không phải thổ dân - là người có ảnh hưởng phi thường đến cuộc sống của tôi và tôi sẽ không bao giờ quên bà. Như ông nội của tôi, và họ cùng nhau làm mẹ xinh đẹp của tôi, người đã tạo ra tôi. Và vì vậy tôi phải công nhận những di sản phi thường của họ đã đưa tôi đến nơi tôi có ngày hôm nay. Tôi cũng nghĩ rằng tất nhiên những cây cầu mà tôi đang làm, hoặc hy vọng và cố gắng tạo ra, không phải là cây cầu, tôi đoán, đối với người thổ dân. Tôi nghĩ rằng những cây cầu mà tôi đang cố gắng làm là để những người không phải thổ dân nhận ra rằng chúng tôi [với tư cách là thổ dân] có rất nhiều thứ để cung cấp. Rằng chúng ta là một phần của chương trình nghị sự quốc gia, chúng ta là một phần của câu chuyện quốc gia, chúng ta là một phần của câu chuyện toàn cầu. Và chúng tôi thực sự có rất nhiều kiến thức và rất nhiều kỹ năng để cung cấp cho thế giới.

Ví dụ, ý tưởng này cho rằng Cung điện Vườn đã hoàn toàn bị lãng quên - cũng không bị thổ dân quên lãng, chúng tôi không quên mất những mất mát mà chúng tôi phải chịu ngày hôm đó. Chúng tôi có một ký ức về điều đó và chúng tôi sẽ không buông bỏ ký ức đó, mặc dù phần còn lại của Úc đã quên tòa nhà này, sự mất mát phi thường mà cộng đồng của họ phải chịu và sự mất mát phi thường [của tòa nhà này]. Tôi nghĩ ngay cả trong trường hợp rất nhỏ Người thổ dân cũng có thể giống như lời nhắc nhở này trong tai mọi người rằng Thổ dân trong bối cảnh Úc không ngừng nhắc nhở người Úc khác về lịch sử của chúng ta, liên tục nhắc nhở người Úc khác rằng Úc là một quốc gia rất lâu đời. những điều to lớn để cung cấp cho thế giới. Tôi nghĩ rằng đó thực sự là về những ý tưởng mà tôi đang cố gắng thể hiện trong các tác phẩm này và thể hiện vai trò phi thường của người thổ dân trong cuộc sống ở Úc, nằm bên dưới bề mặt và chỉ cần được kéo lên và nhận ra.

Vì vậy, tôi nghĩ, đó là lý do chính tại sao tôi cố gắng làm điều đó và khi làm như vậy, điều tôi hy vọng sẽ làm là phá vỡ sự rung cảm giữa kịch bản 'họ và chúng ta', bởi vì rất nhiều lịch sử của Úc đã đã bị 'họ và chúng tôi' cố chấp. Cung điện Garden, tất nhiên, ủng hộ kịch bản 'họ và chúng tôi', nhưng có tòa án dân tộc học này, nơi lưu giữ tất cả các tài liệu của thổ dân và sau đó là tòa án Úc, nơi lưu giữ tất cả kiến thức và văn hóa trắng. Tôi không nghĩ điều đó rất hữu ích, ý tưởng tách hai cộng đồng này, giữ "họ và chúng ta" bởi vì khoảnh khắc bạn nói về cộng đồng thổ dân như những người khác, mọi người tự động đưa ra tắc nghẽn, họ tự động tưởng tượng rằng nó rất tuyệt khác nhau, xa lạ với họ đến mức họ không thể tham gia. Và đó là, tôi nghĩ, một trong những vấn đề lớn nhất đang làm chậm nước Úc trên một số mặt trận.

Jonathan Jones đặt lá chắn gốm tại chỗ tại Vườn bách thảo Hoàng gia, Sydney. Biếu không của các dự án nghệ thuật công cộng Kaldor

Văn hóa thổ dân là một trong những nền văn hóa sống lâu đời nhất thế giới, mặc dù ngôn ngữ đang trở nên 'gần như tuyệt chủng'. Tuy nhiên, có nhiều cách tiếp cận trong việc đưa nhiều ngôn ngữ trở lại với cuộc sống. Quan điểm của bạn về sự hồi sinh của ngôn ngữ thổ dân sau tất cả những năm này là gì?

Đó là một món quà đặc biệt một lần nữa mà người thổ dân đã có thể chứng minh; rằng mặc dù một số ngôn ngữ của chúng ta đã ngủ trong một thời gian rất rất dài mà chúng vẫn còn sống, chúng vẫn ở đó chờ chúng ta đánh thức chúng. Tôi đã may mắn được làm việc với ngôn ngữ Wiradjuri của mình được thừa hưởng từ bà tôi và với chú Stan Grant, người đang dẫn đầu sự hồi sinh ngôn ngữ cho người Wiradjuri. Tôi nghĩ rằng khái niệm về sự hồi sinh ngôn ngữ là một quá trình phi thường, và nó là trung tâm của dự án này, bởi vì sự hồi sinh ngôn ngữ chứng minh cho chúng ta rằng không có gì bị mất. Rằng chúng ta có thể xây dựng lại hệ thống kiến thức của mình, khởi động lại chúng và đưa chúng trở lại trực tuyến.

Khi tôi sắp xếp khái niệm dự án này, tôi đã khái niệm hóa nó với chú Stan. Tôi nhớ đã nói chuyện với anh ấy về dự án và làm thế nào ngôn ngữ có thể là người hỗ trợ để ghi nhớ các đối tượng mà chúng ta không có. Vì vậy, mặc dù chúng ta không có những vật thể đó vì chúng bị phá hủy trong lửa, chúng đã bị mất, nhưng thực tế chúng ta vẫn có thể nhớ chúng thông qua ngôn ngữ của chúng ta, thông qua kiến thức của chúng ta và qua quá trình đó chúng sẽ luôn ở trong ký ức của chúng ta và trái tim của chúng tôi.

Chú Stan thực sự muốn chúng tôi đưa dự án này đến cộng đồng Parkes. Parkes là một thị trấn nhỏ ở miền trung trung tâm của tiểu bang NSW, đó là một thị trấn trên đất nước Wiradjuri mà chú Stan đã làm việc với sự hồi sinh ngôn ngữ trong một số năm - thực tế tôi nghĩ rằng ông đã làm việc trong cộng đồng trong hơn 15 năm. Dạy cộng đồng trở thành giáo viên và sau đó cho phép và hỗ trợ những giáo viên đó đi vào trường học và dạy trẻ em. Sau 15 năm làm việc, cộng đồng hiện đang làm việc với hơn 1.000 trẻ em mỗi năm, không quan trọng họ có phải là thổ dân hay không, nhưng họ đang làm việc với họ và học ngôn ngữ của chủ sở hữu truyền thống của nơi này. Đó là một kỳ tích phi thường vì bản thân cộng đồng chỉ có 12.000 người. Vì vậy, đó là một tỷ lệ phần trăm dân số khổng lồ và cả một thế hệ người mới sẽ ra ngoài cộng đồng biết về các chủ sở hữu truyền thống, biết về văn hóa của họ và biết một chút về ngôn ngữ của họ và đó là một điều thực sự quan trọng.

Những trường học và cộng đồng đó đang báo cáo sự phân biệt chủng tộc, bắt nạt và gắn kết xã hội trong các trường học thực sự nói về một môi trường lành mạnh hơn cho tất cả học sinh, không chỉ những đứa trẻ Wiradjuri hay thổ dân, vì vậy ngôn ngữ có thể có tác động rất lớn, và tất cả chúng ta đều biết điều đó. Khi bạn biết bạn đến từ đâu, khi bạn có văn hóa, khi bạn mạnh mẽ, điều đó có nghĩa là bạn có một cái gì đó để trở lại, và những đứa trẻ này bây giờ có một cái gì đó để trở lại. Họ có một chỗ đứng để thực sự tiến về phía trước và cảm thấy thoải mái về bản sắc riêng của họ và điều đó thực sự quan trọng. Câu chuyện Wiradjuri đối với tôi là một thành công to lớn bởi vì những người như chú Stan và chú Stan đã được công nhận ngay trên toàn thế giới vì những đóng góp to lớn của ông cho quá trình hồi sinh ngôn ngữ.

Tôi thực sự may mắn và hạnh phúc khi nói chú Stan và những đứa trẻ từ các trường Parkes [làm việc] trên [barrangal dyara] cùng nhau, góp phần tạo nên âm thanh ngôn ngữ tại chỗ - và âm thanh Wiradjuri là một âm thanh mà tôi thực sự tự hào. Bạn có thể nghe chú Stan thì thầm Winhangaygunhanha, và từ đó có nghĩa là 'nhớ' trong Wiradjuri, sau đó bạn sẽ nghe một giáo viên từ cộng đồng đó nói 'nhớ các thiết kế trên khiên' và một học sinh trẻ nói 'nhớ khiên', tất cả trong Wiradjuri. Trong khoảnh khắc đó, bạn có được ba thế hệ học tập từ người lớn tuổi đến giáo viên đến học sinh, và đó là điều mà chú Stan thực sự muốn xảy ra.

Lá chắn gốm của Jonathan Jones tại chỗ tại Vườn bách thảo Hoàng gia, Sydney. Biếu không của các dự án nghệ thuật công cộng Kaldor

Vào năm 2011, bạn đã tạo ra tiêu đề (muyan) với Dì Joy Murphy Wandin, một đài tưởng niệm nhà lãnh đạo Wurundjeri và nghệ sĩ đáng kính William Barak. Đây hẳn là một vinh dự to lớn. Bạn lấy cảm hứng từ đâu cho tác phẩm này?

Đó là tác phẩm nghệ thuật muyan - vốn là một dự án được ủy thác để tôn vinh nhà lãnh đạo Wurundjeri William Barak - thực sự là một vinh dự phi thường. Tôi phải nói rằng tôi đã được hỏi về dự án và tôi đã không thực hiện [dự án] trong một thời gian rất dài. Cuối cùng tôi đã đi và thấy Dì Joy - Tôi đã làm việc với cô ấy trong một số dự án khác - và tôi thú nhận với cô ấy rằng tôi không cảm thấy mình là người phù hợp để kể câu chuyện này, rằng ai đó trong cộng đồng của cô ấy nên là kể câu chuyện này Tôi không có quyền làm người Wiradjuri khi nói về tổ tiên Wurundjeri. Cô ấy đã hướng dẫn tôi và hỗ trợ tôi và nói 'không, bạn là người phù hợp để làm điều này'. Cô ấy là một người phi thường, tôi đoán bằng câu hỏi của bạn, bạn có thể đã gặp cô ấy, hoặc nghe nói về cô ấy, hoặc biết về cô ấy và nếu bạn biết cô ấy phi thường như thế nào, cô ấy là một nhà lãnh đạo phi thường trong cộng đồng của chúng tôi, và cô ấy là Một anh hùng đích thực.

Dì Joy đưa tôi đến nghĩa địa của Barak, cô ấy đưa tôi đi khắp đất nước, cô ấy cho tôi xem ảnh, cô ấy kể cho tôi nghe câu chuyện gia đình cô ấy, cô ấy đưa tôi ra ngoài và cho tôi xem Badger's Creek nơi cộng đồng được thành lập. Chúng tôi đã nói về mọi thứ, và thông qua các cuộc trò chuyện của cô ấy, kiến thức và lắng nghe và gắn kết với cô ấy, chúng tôi bắt đầu thiết kế tác phẩm nghệ thuật. Dì Joy muốn tác phẩm nghệ thuật có mối quan hệ với birrarung, sông Yarra, dòng trang web mà nó nằm trong phòng trưng bày nghệ thuật, tạo ra một dòng trang web trực tiếp đến birrarung. Chúng tôi đặt công việc ở giữa các tầng, vì chính Barak ở giữa các thế giới. Anh ấy là một người kết nối tuyệt vời, kết nối cộng đồng, kết nối mọi người, làm việc cực kỳ chăm chỉ vì lợi ích của cộng đồng của anh ấy và vì vậy đó là lý do tại sao công việc nằm trong loại cầu thang. Chúng tôi cũng tạo ra năm hộp đèn thực sự tạo nên tác phẩm, đại diện cho năm quốc gia quan trọng tạo nên quốc gia Kulin - Wurundjeri chỉ là một trong số đó. William Barak đã được công nhận rất nhiều trong vai trò của ông tại Coranderrk - cộng đồng mà ông đã giúp thành lập - với tư cách là người lãnh đạo của năm nhóm tạo nên quốc gia Kulin. Vì vậy, năm cửa hoặc năm hình dạng, năm hộp ánh sáng, đại diện cho năm quốc gia đó.

Tôi gọi chúng là những cánh cửa bởi vì chúng tôi đã đặt hình dạng của chúng dựa trên kích thước của một cánh cửa tiêu chuẩn, vì vậy ý tưởng rằng những chiếc hộp này gần giống như những ô cửa này, và tôi nghĩ rằng tác phẩm nghệ thuật của anh ấy, những câu chuyện của anh ấy, công việc của anh ấy, sự thực hành của anh ấy, vai trò của anh ấy, có nghĩa là ông đã mở cửa và tạo ra các nền tảng và lối vào này để cộng đồng tồn tại và tiếp tục học hỏi. Các thiết kế mà chúng tôi sử dụng trong tác phẩm thực ra đều là từ các tác phẩm của anh ấy, vì vậy tất cả các thiết kế ánh sáng nằm trong các hộp đèn đều từ tranh của Barak. Vì vậy, dì Joy và tôi đã làm việc chăm chỉ để kéo chúng ra và nhìn thấy chúng trong các thiết kế mà anh ấy mô tả trong các bức tranh của mình, và cuối cùng công việc mỗi năm chuyển sang màu vàng, và các thiết kế và các hộp chỉ phát sáng màu vàng.

Lý do điều này xảy ra là bởi vì William Barak đã tiên đoán cái chết của chính mình, nói rằng 'khi những con gia cầm nở hoa tôi sẽ chết' và chắc chắn khi những con chim nở hoa vào đầu mùa xuân / cuối mùa đông dọc theo dòng sông, anh ta đã cắt một vết thương trên tay nhiễm trùng nặng, và nhiễm trùng đó cuối cùng đã dẫn đến cái chết của anh ấy. Quan niệm này cho thấy những con gia cầm nở hoa đại diện cho ký ức của Barak cực kỳ mạnh mẽ đối với chúng tôi và vì vậy chúng tôi thực sự muốn có được câu chuyện về con gia súc trong đó. Vì vậy, mỗi năm khi cây keo nở hoa, các thiết kế mờ dần và màu vàng nhạt dần và bạn có được khoảnh khắc này khi ký ức sống này của William Barak ở trong tòa nhà và mang một ánh sáng khác, và nó kết nối phòng trưng bày với đất nước, và phòng trưng bày lịch sử sống

Đối với dự án djura barrangal này, Aunty Joy cũng đóng góp một dàn âm thanh, vì cộng đồng của Coranderrk được biết là đang sản xuất rất nhiều tài liệu văn hóa. Vì vậy, rất có khả năng có vật liệu từ Coranderrk trong Cung điện Vườn khi nó bị phá hủy. Dì Joy tìm thấy và lập ra một danh sách các vật thể văn hóa từ ngôn ngữ Woiwurrung - người Wurundjeri nói tiếng Woiwurrung - và chúng tôi đã ghi lại Dì Joy đọc danh sách các đồ vật bị mất này và cháu gái của cô thì thầm nó ở phía sau. Sau đó, trong nền âm thanh của cô ấy, chúng ta có Badger's Creek - một dòng suối đẹp chảy xuống và chảy vào sông birrarung hoặc sông Yarra - và tại ngã ba của birrarung và Badger's Creek là nơi Barak và cộng đồng đó thiết lập cộng đồng của họ và thử để tồn tại. Đất nước đó, góc đó giữa con lạch và dòng sông, là một địa điểm thực sự quan trọng đối với cộng đồng đó. Điều khác duy nhất chúng tôi đã may mắn bắt được khi chúng tôi ở dưới đó là một con đại bàng đuôi nhọn hoặc Bunjil. Bunjil là người tạo ra mọi thứ cho người Wurundjeri; anh ấy đã tạo ra mọi thứ cho cộng đồng đó và anh ấy là nhân vật tổ tiên lớn nhất của họ - và chúng tôi cũng đưa anh ấy vào đó, như một cách thông báo về sự khởi đầu của âm thanh đó.

Quá trình tuyệt vời này khi làm việc chặt chẽ với ai đó và cộng tác sâu sắc với họ, bạn trở thành gia đình, bạn kết nối và bạn yêu họ và bạn làm việc cùng nhau trong các dự án này - vì vậy bạn tiếp tục thực hiện các dự án - và tôi chắc chắn Dì Joy và tôi sẽ tiếp tục làm việc trên các dự án cùng nhau, đó là một đặc quyền rất lớn.

Jonathan Jones với lá chắn gốm nguyên mẫu tại chỗ tại Vườn bách thảo Hoàng gia, Sydney. © Emma Pike / Kaldor Dự án nghệ thuật công cộng