Các chi tiết được vẽ khéo léo trong cuộc sống tĩnh lặng được trưng bày tại Rijksmuseum của Amsterdam là một cửa ngõ để hiểu ý nghĩa cơ bản và biểu tượng liên quan đến cuộc sống trong Thời đại hoàng kim của Hà Lan.
Khách tham quan tập trung xung quanh 'The Night Watch' của Rembrandt tại Rijksmuseum © Leisa Tyler / Alamy Kho ảnh
Những bức tranh tĩnh vật phản ánh một cách tinh tế sự giàu có mới của Thời đại hoàng kim Hà Lan. Những người đam mê nghệ thuật có xu hướng ưu tiên xem các tác phẩm của các nghệ sĩ ngôi sao như Rembrandt van Rijn, Johannes Vermeer và Frans Hals khi đến thăm Hà Lan.
"Milkmaid", của tác giả Julian Vermeer, c. 1660, tại Rijksmuseum © Peter Barritt / Alamy Kho ảnh
Trong thế kỷ 17, Hà Lan đã trải nghiệm sự giàu có chưa từng thấy, tiến bộ khoa học và sáng tạo. Do đó, các nhà sử học sau này được mệnh danh là kỷ nguyên 'Thời đại hoàng kim của Hà Lan'. Năm 1648, cuộc đấu tranh 80 năm của Hà Lan để giành độc lập khỏi sự cai trị của Habsburg đã chính thức được công nhận trong Hòa bình Münster. Đến lúc đó, quốc gia trẻ đi biển đã tạo nên một đế chế hải ngoại. Thương mại mang lại sự giàu có và các kích thích bên ngoài từ khắp nơi trên thế giới, những yếu tố giúp thúc đẩy sự sáng tạo trong giới nghệ thuật.
Tuy nhiên, bất chấp sự tiến bộ khoa học và y tế của thời đại, mọi người vẫn tiếp tục bị những căn bệnh đột ngột, không thể giải thích được. Bùng phát bệnh dịch hạch xảy ra ở Amsterdam nhiều lần trong thế kỷ. Hầu hết mọi người đều sợ chúa và nhận thức được về cái chết của họ. Ngay cả Rembrandt, một nghệ sĩ giàu có bề ngoài, đã mất ba trong số bốn đứa con của mình trước khi chúng đến tuổi trưởng thành. Không phải ngẫu nhiên mà nhiều người vẫn sống trong Thời đại hoàng kim của Hà Lan có những con ruồi đang ngồi trên trái cây hoặc hoa; Ngoài việc thể hiện các kỹ năng của các nghệ sĩ để vẽ chi tiết phức tạp, họ còn được hiểu là tượng trưng cho tham nhũng và tử vong.
Vanitas Still Life, được vẽ vào năm 1660 bởi NL Peschier, cho thấy một hộp sọ của con người nằm trên bản nhạc nhàu nát bên cạnh một chiếc đồng hồ cát và một cây vĩ cầm. Những bức tranh của Vanitas tượng trưng cho sự không thể tránh khỏi cái chết, miêu tả những đồ vật mang lại niềm vui trong cuộc sống. Aelbert Jansz. Van der Schoor, Pieter Symonsz Potter và Jacques de Claeuw đếm trong số các nghệ sĩ vẽ cảnh tương tự.
'Vanitas', cuộc sống tĩnh lặng của thế kỷ 17 (không rõ nghệ sĩ) © Alfredo Dagli Orti / Shutterstock
Đối với một con mắt không được giáo dục, nhiều người Hà Lan và Flemish ở thế kỷ 17 vẫn có thể trông "giống nhau" và cách điệu quá mức. Một phong cách đặc biệt gọi là negkstilleven, có nghĩa là 'cuộc sống tĩnh lặng', đã phát triển. Họ có những chiếc bàn đầy trái cây, động vật chết, pho mát và hoa. Các bức tranh đại diện cho các đối tượng có sẵn cho những người giàu có đôi khi bao gồm một yếu tố giả tưởng.
Jan Brueghel the Younger vẽ Still Life with Flowers in a Glass vào cuối những năm 1620. Tác phẩm nghệ thuật có một con ruồi khá lớn trên bàn bên dưới tấm kính và một con bọ rùa ngồi trên chiếc lá sáp. Monica de Ruiter, một hướng dẫn viên tự do tại Rijksmuseum, giải thích rằng những bông hoa được miêu tả sẽ, trong thực tế, đã nở vào những thời điểm khác nhau trong năm.
'Bó hoa trong chiếc bình gỗ', cuộc sống tĩnh lặng của Jan Brueghel the Younger, 1606-1607, dầu trên bảng điều khiển © Universal History Archive / UIG / Shutterstock
Bốn thế kỷ trước, những bông hoa kỳ lạ được miêu tả trong các bức tranh tĩnh vật sẽ đắt hơn đáng kể so với tương đương của chúng ngày nay. Tương đối ít ngôi nhà sẽ trưng bày hoa tươi, và nhiều loài sẽ không quen thuộc với mắt châu Âu, một số đã được giới thiệu bởi các tàu trở về từ các chuyến đi nước ngoài.
Nhìn về phía Still Life with Cheese của Floris van Dijck, được vẽ năm 1615, Monica chỉ ra các bề mặt có kết cấu của các loại phô mai xếp chồng lên nhau. Vào thời điểm nó được vẽ, có biểu tượng trong việc hiển thị phô mai trên đầu phô mai; Người Hà Lan đã có một câu nói: Sản phẩm sữa bò sữa trên sản phẩm sữa mang đến ma quỷ.
"Cuộc sống tĩnh lặng với pho mát", bởi Floris van Dijck, c. 1615 © Lưu trữ lịch sử phổ biến / Shutterstock
Gần như có một quang học đối với bức tranh. Một quả táo phản chiếu trong tấm thiếc đánh bóng của tấm ở phía trước. Ánh sáng ban ngày phản chiếu trong vành kính uống. Một chiếc đĩa có hoa văn màu xanh, gợi nhớ đến Delftware, nằm ở giữa bàn. Những bức tranh tĩnh vật tạo cơ hội cho các nghệ sĩ thể hiện sự tinh thông trong nghề thủ công của họ.
Clara Peeters là một nữ họa sĩ tĩnh vật thành công khác. Hoạt động trong những năm đầu của thế kỷ 17, Cuộc sống tĩnh lặng với cá, hàu và tôm của cô mô tả hải sản tươi sống, hoa và bốn vỏ sò có kết cấu rực rỡ.
Hàu đặc trưng trong một số bức tranh tĩnh vật. Chúng không được coi là một loại thực phẩm xa xỉ bốn thế kỷ trước. Trong Still Life with a Gilt Cup, được vẽ năm 1635, Willem Claeszoon Heda mô tả con hàu trên một nửa vỏ bên cạnh bánh mì vỡ vụn. Heda chuyên về một tiểu thể được gọi là các bữa tiệc tonal. Một cách thành thạo, anh chụp được ánh sáng rơi vào nếp gấp của khăn trải bàn và khúc xạ của đường viền khung cửa sổ trong nước của một chiếc cốc.
Trước thời Cải cách, các nghệ sĩ ở các quốc gia thấp thường được ủy thác để vẽ các vị thánh và đồ thờ. Có một bước đi từ đó tại Cộng hòa Tin lành Hà Lan. Cảnh hàng ngày, chân dung và cuộc sống vẫn còn có ý nghĩa lớn hơn. Ngày nay, những bức tranh đó cung cấp cái nhìn sâu sắc về cuộc sống bốn thế kỷ trước.
Có suy đoán rằng những quả chanh được miêu tả trong nhiều bức tranh tĩnh vật tượng trưng cho sự trôi qua của thời gian và thậm chí là sự cay đắng của sự chế ngự. Bây giờ là một loại trái cây tương đối phổ biến, những trái cây đến Hà Lan vào thế kỷ 17 đã phản ánh khả năng vận chuyển hàng hóa từ khắp nơi trên biển của quốc gia. Các cột chanh nửa vỏ lủng lẳng trên các cạnh bàn trong một số cuộc sống vẫn còn, thể hiện kỹ năng của nghệ sĩ trong việc mô tả hình dạng và kết cấu.
Những bức tranh tĩnh vật về thời kỳ hoàng kim của Hà Lan đại diện cho một phương tiện giải mã cách người dân thế kỷ 17 nhìn thế giới của họ. Chỉ là một bức tranh khác có hình đầu lâu hoặc một quả chanh lơ lửng? Những người ở Rijksmuseum là một cách hiểu về một thời đại.
Du khách đổ về để xem tất cả các kiệt tác của Rembrandt tại Rijksmuseumin một triển lãm vào năm 2019 để đánh dấu kỷ niệm 350 năm ngày mất của ông © Kay Ringwood / Alamy Kho ảnh
