Moderna Museet của Stockholm là một trong những bảo tàng hiện đại hàng đầu của châu Âu. Mặc dù nó đủ nhỏ để có thể quản lý được, nhưng nó cũng đủ lớn để đầy bất ngờ. Các triển lãm đặc biệt, chẳng hạn như những tác phẩm có Cindy Sherman, Marina Abramović và Yayoi Kusama bổ sung cho một bộ sưu tập vĩnh viễn phức tạp và đa dạng đáng ngạc nhiên, bao gồm các tác phẩm của Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse và Alberto Giacometti. Thưởng thức Moderna Museet của Stockholm trong 10 tác phẩm nghệ thuật.
Mũ trùm xe
Car Hood của Judy Chicago, sử dụng màu sắc táo bạo và tham khảo cách bóc tách cổ điển ở miền nam California, đã được thực hiện bằng cách sử dụng các kỹ thuật mà nghệ sĩ đã học tại trường cơ thể tự động. Chicago đã nói rằng hình ảnh này là một cái gật đầu với các hình thức nam và nữ, phản ánh những thách thức mà cô ấy đã phải đối mặt trong môi trường thống trị nam giới của cả cửa hàng xe hơi và thế giới nghệ thuật ở LA.
Mũ trùm xe / Ảnh: © Prallan Allsten / Phép lịch sự của Moderna Museet
ESSO-LSD
Nghệ sĩ người Na Uy - Thụy Điển Öyvind Fahlström có thể được sinh ra vào năm 1928, nhưng tác phẩm của ông tiếp tục không chỉ liên quan trong suốt cuộc đời mà còn có thể phát triển. ESSO-LSD được tạo ra khi Fahlström chuyển đến New York vào đầu những năm 60 ở giữa phong trào nghệ thuật pop Mỹ. Tuy nhiên, không giống như các đồng nghiệp người Mỹ, công việc của ông đã giải quyết các vấn đề xã hội và chính trị một cách vui tươi. Các mảnh được tạo thành từ hai dấu hiệu nhựa với màu sắc giống hệt nhau và bố cục đồ họa giống hệt nhau: một là logo của công ty dầu mỏ Esso, hai là thuốc ảo giác LSD.
ESSO-LSD / Hình ảnh lịch sự của Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Vô số nghệ sĩ Thụy Điển đã tìm thấy nguồn cảm hứng trong khu vực Slussen của Stockholm và Utsikt över Slussen của Sigrid (Xem qua Slussen), minh họa cho cách tiếp cận cá nhân của cô đối với hội họa, cũng không khác. Hjertén học theo Henri Matisse (tin đồn vào thời điểm đó đặt tên cô là học sinh yêu thích của anh) và bị ảnh hưởng bởi cả mối quan hệ của anh và Paul Cézanne về màu sắc.
Utsikt över Slussen / Hình ảnh lịch sự của Moderna Museet
Suprematistische Komp vị trí
Anna Kagan học theo Kazimir Malevich tại trường đại học nghệ thuật ở Vitebsk, Belarus từ năm 1919 đến 1922, nơi phong trào nghệ thuật trừu tượng Nga Suprematism do ông sáng lập ảnh hưởng nặng nề đến bà. Hình khối nghiêm ngặt của Malevich được thể hiện rõ trong tác phẩm này. Vitebsk là câu trả lời của Liên Xô cho Paris và trong khi các nhà chức trách kiểm soát các triển lãm tiên phong sau cái chết của Lenin, Kagan tiếp tục làm việc với những bức tranh trừu tượng trong suốt cuộc đời cô.
Suprematistische Komp vị trí / Ảnh: © Prallan Allsten / Phép lịch sự của Moderna Museet
Tôi yêu bạn với chiếc Ford của tôi
I Love You with My Ford của James Rosenquist kết hợp chủ nghĩa tiêu dùng của Mỹ, chiếc xe cơ bắp tuyệt đỉnh và sự đơn giản của một bữa tối spaghetti đóng hộp tiện lợi và sử dụng chúng như một sự phê phán của Trung Mỹ và chủ nghĩa tiêu dùng áp đảo đã kìm hãm đất nước trong thời kỳ hậu chiến tranh.. Khi chụp riêng lẻ, hình ảnh có ý nghĩa rất nhỏ. Cùng nhau, họ đưa ra một tuyên bố mạnh mẽ.
Tôi yêu bạn với chiếc Ford của tôi / © Prallan Allsten / Phép lịch sự của Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique là một bộ sưu tập gồm chín tác phẩm điêu khắc hoành tráng của Niki de Saint Phalle, và sáu tác phẩm điêu khắc hoạt hình và máy móc của Jean Tingly. Công trình, được tìm thấy ở khu vực bên ngoài Moderna, được giao cho Triển lãm Thế giới Montreal năm 1967. Hai nghệ sĩ đã được hỗ trợ tích cực bởi Pontus Hultén, giám đốc Bảo tàng Hiện đại của Stockholm vào những năm 1960, người đã mạo hiểm với công việc của mình bằng cách tích cực khuyến khích công việc của họ. Các nghệ sĩ đã tặng bộ sưu tập cho bảo tàng vào năm 1971.
Le Paradis fantastique / Hình ảnh lịch sự của Moderna Museet
Lê nouveau-né II
Một số người nói Constantin Brancusi đã phát minh ra điêu khắc hiện đại. Le nouveau-né II đơn giản của ông (The Newborn II), từ năm 1920, là một tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch trắng được đánh bóng hoàn hảo đại diện cho sự thuần khiết của hình thức điêu khắc. Tác phẩm của ông đã phá vỡ tác phẩm điêu khắc truyền thống sử dụng các mô hình, tạo ra các đường cong nhẹ nhàng bất ngờ bị phá vỡ bởi các bề mặt phẳng, được thể hiện hoàn hảo trong tác phẩm này.
Le nouveau-né II / Ảnh: © Prallan Allsten / Phép lịch sự của Moderna Museet
Trụ cột
Louise Bourgeois luôn là một nghệ sĩ khó xác định chính xác. Bắt đầu làm họa sĩ, cô từ bỏ hội họa vào cuối những năm 1940 để tập trung toàn bộ sức lực cho nghệ thuật điêu khắc. Trụ cột bằng gỗ và thép không gỉ của cô, từ năm 1949, là một ví dụ ban đầu về nội dung mang tính biểu tượng trong tác phẩm của cô - nó phản ánh tâm trạng của cô khi sống trong một căn hộ chật chội ở thành phố New York với chồng và ba đứa con.
Trụ cột / Hình ảnh lịch sự của Moderna Museet
Bốn yếu tố
Tác phẩm điêu khắc di động tuyệt đẹp và đồ sộ này của Alexander Calder nằm trong công viên điêu khắc bên ngoài cửa trước của Bảo tàng Moderna. Đó là một tác phẩm táo bạo khác được mua bởi đạo diễn Pontus Hultén và bốn tấm mô tô đã trở thành một biểu tượng của bảo tàng. Calder tặng tác phẩm cho bảo tàng vào năm 1967.
Bốn yếu tố / hình ảnh lịch sự của Moderna Museet
