Chuyến đi văn hóa đã nói chuyện với nghệ sĩ người Algeria Dalila Dalléas Bouzar, tốt nghiệp École nationalale supérieure des beaux-Arts ở Paris, về công việc của cô tại Tuần lễ nghệ thuật Berlin 2013.
Chuyến đi văn hóa: Thành phố Berlin có ý nghĩa gì với bạn?
Dalila Dalléas Bouzar: Năm 1995, tôi may mắn được tham gia một hội thảo mỹ thuật do Wannseeforum cung cấp tại Berlin. Chính trong thời gian ở đây, tôi đã phát hiện ra sự quan tâm sâu sắc của mình đối với biểu hiện nghệ thuật và tôi quyết định từ bỏ nghiên cứu sinh học của mình để cống hiến cho hội họa. Berlin đã là một thành phố đặc biệt, mang đến cho người ta cảm giác kỳ lạ và tự do. Tôi bắt đầu triển lãm ở đây vào năm 2004, nơi đưa tôi trở lại thành phố thường xuyên. Không giống như ở Paris, nơi hội họa được coi là lỗi thời vào thời điểm đó, bối cảnh nghệ thuật của Berlin mở cửa cho tất cả các phương tiện truyền thông, với bức tranh có vị trí chính đáng của nó. Thật thú vị khi ở trong thành phố này, nơi có rất nhiều cảm hứng và không có giới hạn.
Phòng lịch sự Dalila Dalléas Bouzar
CT: Trước khi bạn bắt đầu vẽ, bạn đã thực hiện bản vẽ. Chỉ đến năm 2010, khi bạn chuyển đến Berlin, bạn mới bắt đầu vẽ lại trong hai bộ Algérie Année 0 (2011-2012) và Topographie de la terreur (2012-2013). Bạn có thể kể cho chúng tôi về điều này nhiều hơn được không?
DDB: Tôi sẽ nói rằng tôi bắt đầu vẽ lại đơn giản vì tôi cảm thấy tự do ở Berlin. Sê-ri Algérie Année 0 là sản phẩm của hai trải nghiệm đồng thời: xem bộ phim tài liệu Algérie của Thierry Leclère, Malek Bensmaïl, và Patrice Barrat, và sống ở Berlin, một thành phố đáng nhớ. Bộ phim đã đối đầu với tôi với lịch sử cá nhân của tôi là một người Algeria. Tôi nhận ra rằng tôi đã không sở hữu một cuốn sách nào về lịch sử của đất nước tôi hay Chiến tranh Algeria và cuộc nội chiến những năm 1990, mặc dù công việc của tôi luôn liên quan đến bạo lực. Và Berlin được đánh dấu rõ ràng bởi lịch sử, tiết lộ dấu vết của những sự kiện đau thương như cuộc diệt chủng của người Do Thái trong Thế chiến thứ hai, hay gần đây hơn là Bức tường Berlin. Chính tại Berlin, tôi bắt gặp tác phẩm của các nghệ sĩ như Christian Boltanski, Jochen Gerz và Gunter Demnig, những người đã phản ánh theo những cách rất thú vị về đài tưởng niệm và truyền tải ký ức. Tham gia vào điều này đã dẫn đến dự án của tôi gồm bốn mươi bức vẽ dựa trên những hình ảnh lưu trữ từ Chiến tranh Algeria và cuộc nội chiến. Một loạt khác, Topographie de la terreur, được lấy cảm hứng trực tiếp từ 'Địa hình khủng bố' của Berlin, vừa là trung tâm tài liệu vừa là triển lãm thường trực với trọng tâm đặc biệt là sự phát triển của chủ nghĩa phát xít. Loạt bài này khám phá mối quan hệ giữa kiến trúc, không gian nội thất và khủng bố. Hai loạt giải quyết bạo lực trong các bối cảnh khác nhau. Họ cũng bày tỏ mong muốn biến đổi bạo lực này. Điều đó rất quan trọng đối với tôi để tạo ra những tác phẩm này trong quá khứ, nhưng hôm nay tôi phần nào loại bỏ chúng. Tôi đã trở lại tập trung vào bức chân dung.
Cấm kỵ lịch sự: các nghệ sĩ
CT: Đó có phải là những gì bạn sẽ thể hiện tại triển lãm Körnelia?
DDB: Đối với triển lãm, tôi đang tạo ra một bức chân dung dưới dạng sắp đặt được tạo thành từ các vật thể khác nhau: một số bức tranh, hai trong số đó là chân dung và một loạt các định dạng hoa nhỏ, cũng như các vật thể bằng sáp tượng trưng cho một bức tượng của một cô bé, một kim tự tháp, và một mô hình căn hộ. Các bức chân dung là từ một loạt tôi đã hoàn thành trong năm nay mang tên Taboo. Tiêu đề đề cập đến sự ức chế mà tôi cảm thấy trong quá trình học tập tại Pháp chỉ đơn giản là vẽ - và chân dung theo phong cách cổ điển ở đó! Là một người Algeria, con gái của người nhập cư Algeria, tôi có cảm giác rằng một loại biểu hiện nghệ thuật đặc biệt được mong đợi ở tôi, ở Pháp trong mọi trường hợp - đó là video hoặc nhiếp ảnh, tốt nhất là giải quyết các chủ đề như ghettos, nhập cư bất hợp pháp, hoặc khăn trùm đầu. Nhưng tôi đã đặt mình vào một diễn ngôn khác ngay từ đầu, chiếm đoạt những chủ đề lớn của hội họa phương Tây, như bức chân dung, The Women of Algiers của Delacroix, The Bathers, v.v … Theo cách này, những bức tranh của tôi cho thấy không có thứ gì như sự gián đoạn trong lịch sử nghệ thuật. Lịch sử này thuộc về tất cả mọi người, thuộc về người phương Tây cũng như những người có cha mẹ đến từ các thuộc địa cũ. Đó là về việc tái cấu trúc nghệ thuật theo một kiểu vượt thời gian, từ chối quan niệm về lịch sử chỉ di chuyển theo một hướng, như tuyến tính; một thời gian là đặc trưng của con người, vượt ra ngoài mọi biên giới, vượt ra ngoài biên giới cả về địa lý và văn hóa. *
* Xem khái niệm về Walter biên giới của Walter Mignolo về câu hỏi về việc tái xuất hiện và hủy bỏ các diễn ngôn văn hóa do phương Tây đưa ra.
Triển lãm Körnelia-Goldrausch 2013 đã khai mạc vào ngày 20 tháng 9 tại Galerie im Körnerpark (Schierker Straße 8, 12051 Berlin) và diễn ra cho đến ngày 10 tháng 11 năm 2013. Để biết thêm thông tin, hãy truy cập tại đây.
Cuộc phỏng vấn của Sophie Eliot. Được xuất bản lần đầu trong đương đại và: Một nền tảng cho nghệ thuật quốc tế từ những quan điểm của châu Phi
