Ba Giám đốc Ba Lan: Polanski, Kieślowski, Wajda

Ewa Bianka Zubek nhìn vào cuộc đời và công việc của ba đạo diễn nổi tiếng nhất Ba Lan, Roman Polanski, Krzysztof Kieślowski và Andrzej Wajda, mỗi người trong số họ đã tạo ra một bộ phim kinh điển đầy hấp dẫn và cá tính. thế giới.

Roman Polanski tại Liên hoan phim Cannes | © Georges Biard / Wikimedia Commons

Polanski La Mã

Polanski đã dành phần lớn Thế chiến thứ hai trong một khu ổ chuột ở Krakow; người mẹ mang thai của anh ta đã chết ở Auschwitz và anh ta, vẫn còn là một đứa trẻ, bị bỏ lại để tự mình lang thang trên đường phố Ba Lan. Bạn có thể tìm kiếm ở đây để tìm manh mối, như lý do tại sao các bộ phim tiếp theo của anh ấy là như vậy; nhưng dù sao đi nữa, Polanski nổi tiếng với các tác phẩm 'kỳ lạ' - những bộ phim đầy căng thẳng chưa được giải quyết, trong đó 'hiệu ứng sốc' phát triển chậm chạp thành cao trào đáng kinh ngạc.

Không còn nghi ngờ gì nữa, Con dao trong nước (1962) đã thúc đẩy Polanski cần thiết để khởi đầu sự nghiệp quốc tế của mình. Bộ phim kinh dị tâm lý này là một tài khoản sống động, có phần yếm thế về những thôi thúc tình dục nguyên thủy thúc đẩy đàn ông - một mô típ mà Polanski sẽ trở lại trong suốt sự nghiệp của mình. Tiền đề rất đơn giản: hai người đàn ông trên một chiếc thuyền - mỗi người cố gắng chứng minh sự vượt trội của mình so với người phụ nữ khác trong cuộc cạnh tranh với testosterone. Cuối cùng, một thảm kịch xảy ra. Tuy nhiên, câu chuyện không kết thúc ở đây; trong thực tế, nó kết thúc với một twist bi thảm ngoạn mục.

Rosemary's Baby | © m anima / Flickr

Những tưởng tượng đen tối của Polanski đã sớm đưa anh đến với bộ phim Rosemary's Baby (1968), bộ phim vẫn được nhiều người coi là một tác phẩm kinh điển của thể loại kinh dị. Nói tóm lại, một phụ nữ trẻ bị Satan hãm hiếp và bế đứa con của anh ta - nhưng trái ngược với bạo lực rõ ràng, bộ phim đạt được bầu không khí rùng rợn của nó thông qua sự hồi hộp và hài hước đen. Lời kể tinh tế, căng thẳng khiến người xem hoàn toàn đắm chìm trong cốt truyện đáng lo ngại, và sự tham gia cá nhân này có lẽ là dấu hiệu tốt nhất cho thành công của bộ phim.

Sau thành công của Rosemary's Baby, Polanski đã trải qua nhiều thập kỷ đầy biến động trong đó có vụ giết vợ Sharon Tate bởi những người theo Charles Manson và một lời kết tội tấn công tình dục khiến anh ta phải chạy trốn khỏi Hoa Kỳ. Tuy nhiên, vào năm 2000, Polanski đã quay một bộ phim chuyển thể từ The Pianist của Szpilman, bộ phim đã sớm trở thành một trong những sản phẩm được hoan nghênh nhất của ông. Nó kể câu chuyện về một nghệ sĩ piano sống và ẩn náu tại Warsaw trong các vụ trục xuất hàng loạt trong Thế chiến thứ hai. Các tác phẩm của Chopin đồng hành cùng nhân vật phản diện thông qua thử thách của anh ta và tạo thành một bối cảnh đáng kinh ngạc và phi lý cho sự tàn bạo trần trụi của nhiều cảnh. Bộ phim đã nhận được bảy đề cử giải Oscar và giành được ba; nó cũng đã giành giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes, cũng như một số giải thưởng BAFTA và César.

Krzysztof Kieślowski

Kieślowski là một họa sĩ của cảm xúc, một đạo diễn được xác định bởi sự nhạy cảm của anh đối với tình trạng của con người. Ông cho thấy, thay vì kể, với một sự chú ý hoàn hảo đến từng chi tiết. Các thiết lập u sầu - cả tinh thần và thể chất - đặc trưng cho oeuvre của mình; thật vậy, chúng dường như đã trở thành thương hiệu của anh ấy Cuộc đời đôi của Véronique (1991) là một ví dụ hoàn hảo. Được đề cử tám Quả cầu vàng, bộ phim là một cú hích sâu vào siêu thực của tâm lý con người. Trong tác phẩm định nghĩa này, Kieślowski xem xét tiềm năng cho một kết nối tâm linh, vô hình nhưng mạnh mẽ, giữa những người chưa bao giờ gặp 'trong đời thực'.

Hai năm trước The Double Life of Véronique, Kieślowski đã đưa vào cuộc sống một dự án đảm bảo cho anh ta được quốc tế công nhận là một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất trong thời đại của anh ta. Thập tự giá (gồm mười, một giờ phim) có thể được mô tả như là một cách thiền về thân phận con người trong bối cảnh Mười điều răn, thay vì được đặt trong đá, được đặt trong cuộc đấu tranh của cuộc sống hàng ngày. Họ hướng dẫn các âm mưu một cách nghệ thuật mà không cho họ định hướng cụ thể - mười câu chuyện kết thúc đặt ra những câu hỏi cơ bản về đạo đức của con người theo cách hiểu của một cá nhân và tập thể. Chẳng hạn, Cross IX ('Bạn sẽ không thèm muốn vợ của neighbour của bạn'), miêu tả sự đau đớn của một người đàn ông bất lực, người phát hiện ra rằng vợ anh ta đã lừa dối anh ta với một sinh viên trẻ. Những tình huống khó xử như vậy có rất nhiều trong bộ sưu tập, vì mỗi bộ phim đi theo một con đường đau khổ, đôi khi trái tim và chứng minh việc sử dụng kỹ xảo điện ảnh xuất sắc.

Mặc dù Kieślowski nổi tiếng với các bộ phim điện ảnh phức tạp, anh cũng đã sản xuất nhiều phim tài liệu và phim ngắn. Các cựu cung cấp một cái nhìn sâu sắc, vi mô về những vấn đề nan giải của cuộc sống. Họ tập trung, với sự quan tâm hào phóng, vào hoạt động của các sơ đồ cá nhân. Ví dụ, The Bricklayer (1973) hoặc From a Night Porter's View (1977), lấy hình thức bình luận cá nhân - như được nói bởi các nhân vật chính có cùng tên. Bằng cách sử dụng những lời kể có vẻ đơn giản của họ, Kieślowski quản lý để minh họa sự cảm động, thường làm phiền những người dưới tuổi trong nhận thức và hành vi của họ.

Trong suốt tác phẩm của mình, Kieślowski vẫn là một bậc thầy trong việc để các nhân vật của mình tự nói chuyện. Ngay cả khi thấy mình trong hoàn cảnh kỳ quái, khác thường, légèreté tự nhiên của họ không bao giờ ngừng thuyết phục chúng ta rằng chúng ta đang theo dõi thực tế trong tất cả sự huy hoàng và phù du của nó.