Quần đảo Thái Bình Dương là một trong những địa điểm xa xôi nhất trên Trái đất và thường bị bỏ qua trên sân khấu nghệ thuật quốc tế. Với lịch sử thuộc địa lâu đời của các nước châu Âu, các đảo có một di sản văn hóa và lịch sử phong phú, lấy từ cả truyền thống của chính nó cũng như của quá khứ thuộc địa. Chúng ta hãy nhìn vào 10 nghệ sĩ đương đại hàng đầu có thực hành được lấy cảm hứng từ lịch sử và văn hóa của họ.
Sofia Tekela-Smith
Sofia Tekela-Smith (sinh năm 1970), có nguồn gốc hỗn hợp Scotland và Rotuman, và đã trải qua thời thơ ấu của mình trên đảo Rotuma-Fiji - trước khi định cư ở New Zealand. Nghệ thuật của cô bị ảnh hưởng bởi di sản Polynesia của cô và các truyền thống trang điểm cơ thể. Tekela-Smith đã mở rộng ranh giới của việc khái niệm hóa, trình bày và hiển thị tác phẩm của mình - đồ vật và đồ vật trang trí cơ thể - để trở thành "nghệ thuật" chứ không phải là "thủ công". Giai điệu của làn da màu mật ong của họ (2003) là một loạt các đầu bằng sợi thủy tinh màu đen, nhẹ nhõm, mỗi cái được trang trí bằng một món đồ trang sức của Tekela-Smith.
Lấy cảm hứng từ những đồ vật lặt vặt mô tả những người đứng đầu Polynesia, châu Phi và thổ dân, phổ biến như trang trí nội địa trong những năm 1950 và 1960, những hình bóng thách thức những hình ảnh rập khuôn của Polynesia được thực hiện bởi các chiến lược du lịch của quá khứ thuộc địa. Các bức ảnh trong Brown Eyes Blue (2004) cũng lật đổ nhận thức rập khuôn của phụ nữ Polynesia trong trí tưởng tượng tập thể. Đặt thách thức trên nền đen, tay, cánh tay và môi vẽ màu đỏ - màu của đam mê, nguy hiểm, bạo lực, máu, thiêng liêng - với một bông hoa dâm bụt đỏ trên tóc, họ đeo một chiếc vòng cổ lớn bằng ngọc trai trên thân mình.
Sofia Tekela-Smith, Những đám mây nhỏ Những ngọn núi nhỏ (chi tiết), 2012, đôi môi vàng của ngọc trai, pounamu, sợi sáp, ảnh, gương, đường kính 37, 5 cm của nghệ sĩ và Bartley + Company Art, Wellington
Michel Rangie
Michel Rangie (sinh năm 1950) lấy cảm hứng từ di sản văn hóa của mình và truyền thống tâm linh và xã hội về nơi bắt nguồn của mình, đảo Vanuatu của Ambrym. Phần phía bắc của hòn đảo bị cô lập về mặt địa lý vẫn còn giữ được phong tục tập quán và kastom - chính phủ, luật pháp và tôn giáo. Một loạt các đồ tạo tác được tạo ra để đi kèm với các nghi lễ và nghi lễ, để đánh dấu kỷ niệm và một loạt các sự kiện. Rangie oeuvre chịu ảnh hưởng trực tiếp từ những nghề thủ công truyền thống này, như có thể thấy trong Mague ne sagran (xếp hạng cọ đen) cấp 4 (c. 2005), một trong một loạt các tác phẩm lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc tượng hình được tạo ra cho các nghi lễ khởi xướng nam. Xã hội Ambrymese được cấu trúc xung quanh những người đứng đầu vượt qua một loạt các cấp bậc, và tăng thứ hạng được đánh dấu bằng các nghi lễ và tạo ra ma thuật. Được làm bằng cọ đen chạm khắc và sơn màu tổng hợp, mỗi con số tổng thể đều có sự độc đáo của nó, theo cấp độ xã hội của người đứng đầu mà nó được dành riêng.
John Pule
Nghệ sĩ Niuean, tiểu thuyết gia và nhà thơ John Pule (sinh năm 1962) làm việc với hội họa, vẽ, in, làm phim và biểu diễn. Oeuvre của ông lấy cảm hứng từ vũ trụ học và Kitô giáo của Niuean, và giải quyết các vấn đề di cư và chủ nghĩa thực dân. Tukulagi tukumuitea (Mãi mãi và mãi mãi) (2005) bao gồm các câu chuyện cá nhân của ông với tất cả các chủ đề đã nói ở trên. Pule ghép hình ảnh của Chúa Kitô bị xóa khỏi thập giá với những người đau buồn trong một khung cảnh hoang tàn. Các nhân vật ái nam mang những con chim lớn, đồ vật và con người lên xuống thang, gợi lên sự chuyển động của các nền văn hóa và hệ thống tín ngưỡng. Các hoa mẫu đơn trên bức tranh tham khảo các tác phẩm nhập khẩu của các nhà truyền giáo, bao gồm cả những bông hoa, đã trở thành một phần của hệ thực vật địa phương. Bị chi phối bởi màu đỏ - máu và bạo lực - tác phẩm cũng cho thấy khả năng đổi mới. Công việc của Pule bị ảnh hưởng trực tiếp bởi sự quan tâm của ông đối với truyền thống của hiapo - một truyền thống barkcloth tự do từ Niue. Có niên đại từ giữa thế kỷ 19, hiapo pha trộn văn hóa phương Tây và Niuean, với sự kết hợp giữa trang trí và hình ảnh đa dạng như phương Tây, truyền thống, ngôn ngữ, số học, biển và thực vật.
John Pule, Sự bất đồng, 2014, dầu, men, mực, dầu, polyurethane trên vải, Phòng trưng bày lịch sự Gow Langsford 200 x 200 cm
Sima Urale
Sima Urale (sinh năm 1968) là nhà làm phim nữ đầu tiên của Samoa. Là một người kể chuyện bằng hình ảnh đương đại, cô vẫn giữ truyền thống Samoa kể chuyện bằng miệng hoặc fagogo. Công việc của cô bị ảnh hưởng bởi cả di sản Samoa và kinh nghiệm của cô khi chuyển đến Aotearoa đô thị hóa - tên Māori cho New Zealand. Bộ phim ngắn giành giải thưởng của cô O Tamaiti (1996) 'The Children', được quay ở Samoan, với âm thanh tối thiểu, và được quay bằng màu đen và trắng để tránh các khuôn mẫu của người Samoa. Câu chuyện về một cậu bé bị buộc phải đóng vai cha mẹ trong hoàn cảnh tàn khốc đã giành giải Sư tử bạc cho Phim ngắn hay nhất tại Liên hoan phim quốc tế Venice năm 1996. Phim ngắn thứ hai của Urale, Still Life (2001), tập trung vào những thách thức của sự lão hóa closeknit Pākehā - tên Māori của cặp vợ chồng di sản châu Âu New Zealand, trở thành Kiwi ngắn đầu tiên giành giải Phim ngắn hay nhất tại Liên hoan phim Montreal và Giải thưởng công nhận đặc biệt tại Liên hoan phim Locarno của Thụy Sĩ.
Sima Urale, Samoa / New Zealand b.1969, O Tamaiti, 1996, Kapa Haka (Người hùng), 2003, phim 35mm và định dạng SP Betacam: 15 phút, đen trắng, âm thanh nổi. Đã mua 2004. Bộ sưu tập / Bộ sưu tập Nghệ thuật Queensland Tài trợ / Bộ sưu tập: Phòng trưng bày nghệ thuật Queensland © The artist
Aline Amaru
Tahiti Aline Amaru (sinh năm 1941) là một nhà cải cách của truyền thống dệt vải tifaifai-appliqué của Tahiti. Thường được trang trí bằng các hoa văn hoặc hoa văn trừu tượng, tifaifai đã có mặt ở Polynesia từ đầu thế kỷ 19, có lẽ liên quan đến việc giới thiệu công việc may vá của các bà vợ truyền giáo. Amaru tiếp nhận truyền thống tifaifai kết hợp các mẫu chữ ký của nó với các câu chuyện của riêng cô, chẳng hạn như miêu tả các cảnh lịch sử. La Famille Pomare (1991) có một cảnh miêu tả năm thế hệ của hoàng tộc Pomare ở Tahiti - chế độ quân chủ trị vì cuối cùng trước khi chế độ thực dân Pháp tiếp quản vào năm 1880. Các hình vẽ được mô tả theo thứ tự thời gian và phản ánh di sản của hoàng gia ở Tahiti. Công việc của Amaru kết hợp appliqué nâng cao với thêu tay phức tạp, kỹ thuật may nana'o ít được biết đến với khâu paumotu mà cô học được từ mẹ mình. Tifaifai bây giờ cũng đã thay thế vỏ cây truyền thống và là một đối tượng nghi lễ quan trọng được truyền qua các gia đình và các thế hệ như là gia truyền.
Aline Amaru, Tahiti b.1941, La Famille Pomare (tifaifai) (phong cách Pa'oti), 1991, vải cotton thương mại và sợi trong kỹ thuật đính và thêu, 237, 8 x 229 cm. Đã mua 2004. Bộ sưu tập / Bộ sưu tập Nghệ thuật Queensland: Phòng trưng bày Nghệ thuật Queensland
Kalisolaite 'Uhila
Nghệ sĩ Tongan Kalisolaite 'Uhila tham khảo lịch sử và tổ tiên đa dạng, cũng như hàng ngày và sự đa dạng của bản thể. Thực hành biểu diễn của ông lấy cảm hứng từ các quan niệm của Tongan về di sản lịch sử nghệ thuật Âu Mỹ từ những năm 1960 trở đi. Cách tiếp cận thử nghiệm của anh ấy thể hiện các ý tưởng thành các phép ẩn dụ xác định cách sống và giải quyết văn hóa bản địa của anh ấy bằng cách áp dụng các quá trình và câu chuyện văn hóa vào ngôn ngữ biểu diễn của anh ấy. Lợn In The Yard (2011) thấy nghệ sĩ chia sẻ một container vận chuyển với một con lợn. Khi Uhila cố gắng chung sống với con lợn, anh khám phá tầm quan trọng của con vật đối với văn hóa Tongan bản địa của mình và mối quan tâm thuộc địa đang diễn ra ở Quần đảo Thái Bình Dương. Trong Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana (2015), 'Uhila tiến hành trên biển Oriental Bay ở Wellington trong sáu giờ, trong năm ngày liên tiếp, từ khi thủy triều xuống đến cao. Các nghệ sĩ rút ra từ nguồn gốc Tongan và vũ đạo cũng như dòng dõi gia đình Tongan của mình bằng cách đeo lá ngatu và si. Buổi biểu diễn cũng đề cập đến đại dương như một thứ gì đó đoàn kết mọi người hơn là chia rẽ họ, và hợp nhất quá khứ, hiện tại, cá nhân và toàn cầu.
Kalisolaite 'Uhila, Ongo Mei Moana. Ongo Mei Moana, 2015, biểu diễn trực tiếp tại The Performance Arcade 2015, Wellington Waterfront, New Zealand Phép lịch sự của nghệ sĩ
Itiri Ngaro
Nghệ sĩ Quần đảo Cook, Itiri Ngaro (sinh năm 1973) đã chuyển từ nghệ thuật biểu diễn sang hình ảnh chuyển động. Các tác phẩm của anh bị ảnh hưởng bởi nền tảng âm nhạc, sân khấu, bài hát và khiêu vũ. Thực tiễn của Ngaro là tự phản chiếu, mô tả một thực tế đô thị pha trộn với di sản Đảo Cook. Mặc dù các tác phẩm video của ông bị buộc tội tượng trưng Thái Bình Dương, nghệ sĩ tin rằng những ý tưởng mà ông truyền tải là phổ biến và phổ biến đối với sự tồn tại của chúng tôi. Te 'Oki'anga o Te Vaerua (Sự trở lại của tâm hồn) (2007) thực sự gắn kết với các vấn đề về bản sắc văn hóa. Những bức vẽ trên cát biến thành ký ức của một người đàn ông đang cố gắng trốn thoát một cái gì đó, hoặc có lẽ là chính mình. Trên bãi biển West Coast thanh bình, một người đàn ông thực hiện các động tác của điệu nhảy đương đại và truyền thống, đưa khán giả vào cuộc hành trình từ những khoảnh khắc đau khổ đến sự trở lại của tâm hồn. Ko te au ata mou kore (The Shifting Shadows) (2008) tích hợp các lĩnh vực vật lý, tinh thần và tinh thần thông qua các kỹ thuật hình ảnh thử nghiệm. Các lực lượng đối lập đang chơi: các hình bóng dự kiến sẽ giải quyết các vấn đề xã hội như lạm dụng thể chất và rượu, trong khi những người khác mô tả tổ tiên thiên thần.
Maile Andrade
Nghệ sĩ đa phương tiện Maile Andrade hợp nhất giữa đương đại và truyền thống để tạo ra các tác phẩm phản ánh thế giới quan Hawaii bản địa của cô. Sử dụng một loạt các phương tiện truyền thông cũng như các kỹ thuật sáng tạo pha trộn với nghề thủ công truyền thống, Andrade tin rằng nghệ thuật là một phương tiện mạnh mẽ để mô tả hành trình của cuộc đời và thực tiễn của cô bắt nguồn sâu sắc từ di sản Hawaii. Andrade khám phá và đặt câu hỏi về việc sử dụng và duy trì các khuôn mẫu được nhìn qua nhiều lăng kính, và làm thế nào dân tộc học và nhân học đã chiếm dụng các thực hành văn hóa, vũ trụ học và tâm linh. Nghệ sĩ tái chiếm quyền tự nhận mình - và chính con người cô - thách thức những quan niệm về người Hawaii bản địa rập khuôn. Kahuli (2011) là một bản cài đặt của giỏ lauhala và thủy tinh nung chảy liên quan đến khái niệm I Keia Manawa - ngày nay, nơi người Hawaii bản xứ đứng vững, quay lưng về tương lai và hướng về quá khứ. Andrade tham gia với sự căng thẳng của thời gian và không gian này, và sự biến dạng của các sự kiện xã hội, văn hóa, chính trị và lịch sử như thể các sự kiện không bao giờ xảy ra theo cách chúng ta nhớ chúng. Sự hỗn loạn này là trong chuyển động liên tục, vì nó thay đổi, thay đổi và làm đảo lộn mọi người, địa điểm, tình huống.
Maile Andrade, Ka Huli, 2013, lắp đặt tường với giỏ lauhala Phép lịch sự của nghệ sĩ
Paula Schaafhausen
Nghệ sĩ người Samoa Paula Schaafhausen tham khảo di sản văn hóa của mình thông qua việc tái chiếm dụng hình ảnh, vật liệu, kỹ thuật và tường thuật trực quan để tham gia vào các vấn đề toàn cầu. Trong dự án năm 2014 của mình, nghệ sĩ Tagaloa, nghệ sĩ nhấn mạnh các vấn đề về sự nóng lên toàn cầu, đặc biệt là liên quan đến Thái Bình Dương và các đảo. Do mực nước biển dâng cao, nhiều hòn đảo nằm ở châu Đại Dương đang phải đối mặt với những biến đổi khắc nghiệt, chẳng hạn như độ mặn cao hơn trong đất và bờ biển rút, chỉ một số ít. Trong thần thoại Samoa, Tagaloa là người cai trị tối cao và theo truyền thống là vị thần của đại dương, người đã tạo ra các hòn đảo, bầu trời và biển. Schaafhausen tham khảo vị thần trong những bức tượng nhỏ được làm từ dầu dừa, koko Samoa và cát. Dầu và koko là nguyên liệu sử dụng hàng ngày ở Samoa, trong khi cát tham khảo vùng đất và biển thống nhất người dân Châu Đại Dương. Các bức tượng được đặt trên các khay tùy chỉnh đại diện cho năm hòn đảo chính Kiribati, là một trong những hòn đảo nằm thấp nguy cấp ở Thái Bình Dương. Trong thời gian triển lãm, các bức tượng nhỏ vỡ vụn và tan biến theo sự thay đổi của nhiệt độ và không khí.
Một trong những nhóm nhân vật Tagaloa của Paula Schaafhausen trong triển lãm 'Ebbing Tagaloa' tại w: en: Thưởng thức Phòng trưng bày nghệ thuật công cộng © Stuartyeates / WikiCommons
