Những khám phá và bộ sưu tập hàng đầu của Peggy Guggenheim

Khéo léo và lập dị, Peggy Guggenheim là một nhà buôn nghệ thuật nổi tiếng nổi tiếng với bộ sưu tập trang nhã, lối sống phóng túng và những cuộc tình gây tranh cãi. Sinh ra trong một gia đình giàu có, cô được thừa hưởng một đầu óc kinh doanh sắc sảo cũng như một sự quyến rũ gợi cảm không thể cưỡng lại, và biến Guggenheim trở thành một trong những gia đình nổi tiếng nhất thế giới. Hãy xem một số khám phá và bộ sưu tập khó quên nhất trong cuộc đời cô ấy.

Peggy Guggenheim là người bảo trợ, người bạn và người yêu của một số người có đầu óc vĩ đại nhất thế kỷ 20. Cô ấy là một lực lượng của thời gian của mình, chiếm một vị trí hiếm có đối với một người phụ nữ trong đêm trước các sự kiện thảm khốc, như Thế chiến thứ hai. Điều quan trọng là phải nói thêm rằng chính Peggy đã giúp nhiều nghệ sĩ, như Max Ernst, chạy trốn khỏi Châu Âu trong thời gian này, về cơ bản là cứu mạng họ. Cô đã chuyển hàng trăm tác phẩm nghệ thuật trở lại Mỹ, nơi mà nếu không họ sẽ bị đàn áp và phá hủy theo lệnh cấm của Đức Quốc xã đối với những gì họ gọi là nghệ thuật Hồi giáo thoái hóa. Lệnh cấm này không thể tưởng tượng được bao gồm các tác phẩm của Pablo Picasso, Paul Klee và Henri Matisse.

Điêu khắc Alexander Calder © Solipsis / WikiCommons

Alexander Calder

Trong buổi khai mạc một trong những triển lãm của cô ấy, Peggy Guggenheim đã nói rằng tôi đã đeo một trong những đôi bông tai Tanguy của tôi và một chiếc Calder của tôi để thể hiện sự vô tư của tôi giữa nghệ thuật siêu thực và nghệ thuật trừu tượng. Đó là cả hai bộ bông tai, được làm quà tặng đặc biệt cho Peggy, bản thân chúng là những tác phẩm nghệ thuật, cũng như nhiều tác phẩm khác. Yves Tanguy, một họa sĩ siêu thực, đã tạo ra đôi bông tai sơn dầu thu nhỏ tinh xảo theo phong cách của mình cho Peggy, biết niềm đam mê của cô đối với đồ trang sức cũng như trang phục kỳ lạ nổi tiếng của cô. Tuy nhiên, bông tai của Calder là những cấu trúc đồng trừu tượng, giống như các tác phẩm khác của ông, tập trung vào sự cân bằng và hình thức. Vào mùa đông năm 1946, tại một ủy ban sau đó của Peggy, Alexander Calder cũng đã làm một chiếc đầu giường bằng bạc độc đáo cho chiếc giường của cô ấy ở nhà, những thứ giống như khác thường đối với Calder và một món quà rất cá nhân. Thể hiện các khía cạnh dưới nước của thiên nhiên, món quà này cũng trở thành một tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng, cuối cùng được treo lơ lửng và dường như nổi trên một bức tường trắng.

Một tác phẩm điêu khắc bằng đồng khác của Marino Marini © Rufus46 / WikiCommons

Marino Marini

Không phải ngẫu nhiên mà tác phẩm điêu khắc bằng đồng của Marini The Angel of the City (1948), mô tả một người đàn ông trần truồng với một con ngựa đang cương cứng cưỡi một con ngựa thon dài, được đặt ở lối vào bộ sưu tập Guggenheim ở Venice. Một trong những tác phẩm được yêu thích nhất của Guggenheim, cũng như ý nghĩa của Joie de vivre, vì bản chất thú vị của nó, nó cũng là một tác phẩm mang tính biểu tượng của nghệ sĩ đại diện cho sự ngây ngất của tuổi trẻ, cuộc sống và soái ca. Người ta nói rằng phallus có thể tháo rời và Peggy thường gắn hoặc tháo nó không đúng lúc, gây sốc cho người đi đường không chuẩn bị. Marino Marini là một trong những nhà điêu khắc người Ý nổi tiếng nhất thế kỷ 20 và thiên thần của anh ta tiếp tục bảo vệ lối vào bộ sưu tập của Peggy Guggenheim, bảo vệ không chỉ các tác phẩm nghệ thuật quý giá nhất của cô, mà còn bảo vệ cảm giác hài hước ngớ ngẩn và nữ tính của cô.

Constantin Brancusi

Được trưng bày tại phòng trưng bày Nghệ thuật Thế kỷ của Peggy Guggenheim ở New York, diễn ra từ năm 1942 đến 1947, là tác phẩm điêu khắc bằng đá cẩm thạch Bird in Space (1923) của Constantin Brancusi. Brancusi đã bị mê hoặc trong suốt thời đại này với chủ đề về con chim đang bay, và trong trường hợp này, tác phẩm điêu khắc của ông miêu tả một con chim thuôn dài, được nhận ra bởi hình dáng gọn gàng và đầu nhọn để đại diện cho một cái mỏ. Một người bạn thân của Brancusi và rất ngưỡng mộ công việc của anh, Peggy đã mua tác phẩm điêu khắc, cùng với nhiều người khác từ các tác phẩm của anh. Người ta nói rằng Constantin Brancusi bắt đầu khóc khi chia tay với tác phẩm đặc biệt này của mình và Peggy không thể biết phản ứng của mình là do phải chia tay với tác phẩm nghệ thuật của mình hay không, vì nó đánh dấu sự kết thúc mối quan hệ của họ. Đó là một khoảnh khắc lãng mạn, tuyệt vời đầy hài hước, nhưng cũng là một ví dụ về sự thông minh trong kinh doanh của Peggy Guggenheim.

Jackson Pollock

Không có trường hợp nào khác, Peggy Guggenheim là người chịu trách nhiệm một mình trong việc đưa thế giới đến với một nghệ sĩ vô danh hơn là với Jackson Pollock - một trong những họa sĩ ấn tượng trừu tượng nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất mọi thời đại. Mặc dù là một người nghiện rượu nặng, được phát hiện làm việc cho Bảo tàng Guggenheim với tư cách là một thợ mộc, nhưng Peggy đã nhanh chóng nhận ra Pollock là một nghệ sĩ tài năng và đã đặt một tác phẩm lớn có kích thước trên tường có tên Mural (1943), cao 8ft, dài 20ft, cho hành lang mới của cô. nhà phố. Kỹ thuật nhỏ giọt sơn của Jackson Pollock lên bức tranh đã cách mạng hóa bức tranh như một phương tiện, đưa nó đi xa hơn vào thời kỳ hiện đại và đó là sự hỗ trợ liên tục của Peggy, như một người bạn và nhà tài chính, cho phép anh ấy tạo ra các vật liệu, thời gian và lối sống để tạo ra các bức tranh của mình.