Mỗi khu vực ở Ấn Độ có thể được liên kết với một loại hình nghệ thuật đặc biệt, từ tranh Mithila của miền Bắc đến tranh Tanjore của miền Nam và Pattachitra ở phía Đông đến Warli ở phía tây. Chúng ta hãy xem một số phong cách hội họa nổi bật nhất ở Ấn Độ để biết.
Bức tranh thu nhỏ
Những bức tranh thu nhỏ đầu tiên ở Ấn Độ được tìm thấy trên lá cọ. Những tác phẩm này thường được vẽ cho các thương nhân Jain và Phật giáo, những người sẽ mang chúng trong những chuyến du hành xuyên lục địa Ấn Độ giữa thế kỷ thứ 10 và 12. Những tiểu cảnh ban đầu này, được coi là Pala và Jain, sau đó được theo sau bởi các trường phái nghệ thuật khác nhau như Rajasthani, Mughal, Pahari và Deccani, mỗi nơi đều có phong cách đặc trưng và độc đáo riêng. Hơn nữa, mỗi trường phái của bức tranh thu nhỏ có sự phân chia giữa chúng, bao gồm một truyền thống phong phú của những bức tranh thu nhỏ được coi là biểu hiện vượt thời gian của thiên tài sáng tạo của đất nước.
Chân dung Ahmad Shah Durrani, Mughal thu nhỏ, ca.157, Bibliothèque nationalale de France © Wikicommons
Pattachitra
Một trong những hình thức nghệ thuật đầu tiên (có từ thế kỷ 12) từ Orissa, Pattachitra dịch theo nghĩa đen là 'bức tranh vải (vải)': 'Patta' - vải và 'Chitra' - ảnh. Một ngôi làng nhỏ tên là Raghurajpur, ở Orissa, là một thiên đường của Pattachitra cho đến ngày nay, với mỗi gia đình có ít nhất một thành viên trong gia đình tham gia vào nghệ thuật. Lord Jagannath, người được cho là hóa thân của Lord Krishna, thường là chủ đề chính của pattachitra. Các chủ đề khác bao gồm câu chuyện về Radha-Krishna, cảnh từ Ramayana và Mahabharata (hai sử thi nổi tiếng của Ấn Độ), các hoạt động đền thờ, và những người khác. Một tính năng quan trọng của chitrakars (nghệ sĩ pattachitra truyền thống) là việc sử dụng màu thực vật và khoáng chất.
Pattachitra © Wikicommons
Nghệ thuật Warli
Nghệ thuật Warli thuộc về một trong những bộ lạc lớn ở bang Maharashtra, Warlis của phương Tây. Được phát hiện lần đầu tiên vào đầu những năm 1970, loại hình nghệ thuật này có thể được theo dõi từ thế kỷ thứ 10 sau Công nguyên Tương tự như các bức tranh hang động tiền sử, tranh Warli được thực hiện bên trong các bức tường của các túp lều và được thực hiện với phong cách cơ bản. Loại hình nghệ thuật này thường mô tả hình ảnh về cuộc sống hàng ngày của bộ lạc và các hình thức tự nhiên khác nhau như mặt trời, mặt trăng và mưa kèm theo sự vắng mặt đặc trưng của bất kỳ nhân vật thần thoại hay tôn giáo nào. Chỉ có Nữ thần Mẹ của họ, Palaghat, người được coi là biểu tượng của khả năng sinh sản, được sử dụng làm mô típ trung tâm của bất kỳ nghệ thuật Warli nào. Các mô hình tròn là sự xuất hiện rất phổ biến trong nghệ thuật Warli, điều này cho thấy niềm tin của họ rằng cái chết chỉ là một khởi đầu khác.
Một bức tranh Warli của Jivya Soma Mashe, quận Thane © Wikicommons
