Nghệ thuật của Tsang Kin-wah kết hợp video, sơn, văn bản và nhiếp ảnh trong một cuộc thẩm vấn sinh động về đạo đức và đạo đức nghệ thuật. Lấy cảm hứng từ Kinh Thánh, ông kết hợp sự linh thiêng và tục tĩu, đặt câu hỏi về giới hạn của cả hai, trong khi đề xuất một lập luận đạo đức cho sự cần thiết của nghệ thuật trong một thế giới bị tàn phá bởi thảm họa tự nhiên và bi kịch không thể hiểu được.
Một dáng người cao và gầy luôn mặc áo phông và một đôi giày thể thao sờn rách, nghệ sĩ Hồng Kông Tsang Kin-wah là kiểu nghệ sĩ chưa bận tâm đến sự nổi tiếng hay quá tự phụ, nhưng chỉ đơn giản là để nghệ thuật của mình là người đi nói. Tsang tạo dựng sự nghiệp của mình bằng cách tạo ra nghệ thuật pha trộn ngôn ngữ hôi với các họa tiết hoa đẹp và dễ chịu tồn tại trong đầu khi bắt gặp nó.
Sinh năm 1976, Tsang Kin-wah tốt nghiệp khoa Mỹ thuật của Đại học Hồng Kông, một cái nôi lớn nơi các thế hệ nghệ sĩ mới được nuôi dưỡng để đẩy Nghệ thuật Hồng Kông lên bản đồ quốc tế. Sau đó vào năm 2002-2003, anh chuyển đến London và học Sách nghệ thuật tại Đại học Nghệ thuật Camberwell; khoảng thời gian này đã chứng minh bản chất cho sự nghiệp nghệ thuật của anh ấy. Mặc dù im lặng, Tsang Kin-wah là một người suy nghĩ khó tính và không bao giờ quá ngại nói lên ý tưởng và cảm xúc của mình - bao gồm cả sự tức giận và sợ hãi, mà anh thể hiện qua nghệ thuật của mình, đồng thời tranh luận về khái niệm đạo đức một cách tối thiểu, chính xác và súc tích đường. Lấy tác phẩm của anh ấy có tiêu đề - Hồng Kông (2003-2004) làm ví dụ. Đây là một bản cài đặt có các từ được sắp xếp theo mô hình hoa lấy cảm hứng từ William Morris và được sơn màu xanh lam Trung Quốc. Khi nhìn gần hơn, người xem bị sốc bởi sự thô tục của những từ tiếng Trung này và tiếng lóng được nhúng bên trong. Tác phẩm cuối cùng cho thấy sự phẫn nộ của nghệ sĩ đối với chủ nghĩa duy vật, hay chủ nghĩa tối đa, ngự trị trong thành phố nơi ông cư trú. Công chúng yêu thích công việc của Tsang vì nó năng động và tự giải thích; Anh ôm lấy không gian với những từ rắn trên tường và trượt trên sàn nhà. Tsang đã xâm nhập vào thế giới quốc tế với nghệ thuật sắp đặt từ ngữ của anh ấy, và sự chu đáo của anh ấy đối với nghệ thuật của anh ấy đã khiến anh ấy liên tục vượt qua các ranh giới. Anh ta liên tục tái tạo bản thân bằng cách mở rộng các câu hỏi của mình trong câu hỏi rộng hơn về "nghệ thuật là gì?", Là điểm khởi đầu cho một loạt tác phẩm mang tính tâm linh và triết học hơn gọi là Bảy Ấn.
Năm 2009, Tsang Kin-wah bắt đầu loạt Bảy con dấu (năm 2009 đang diễn ra) bằng cách chiếu các văn bản lên tường và sàn bên trong một hộp màu trắng. Lấy từ Sách Khải Huyền từ Kinh Thánh, loạt Bảy ấn đề cập đến bảy phong ấn tượng trưng bảo đảm một cuộn sách trong tầm nhìn của Thánh Gioan Tông đồ. Khi một con dấu bị phá vỡ, một bản án được thông qua, và khi tất cả bảy phong ấn đã được mở ra, Chúa Kitô sẽ trở lại. Theo Sách, bản án được đưa ra dưới hình thức tận thế - chiến tranh, khủng bố và thiên tai. Tại đây, Tsang chia sẻ tình cảm của mình đối với Nietzsche và mở rộng lợi ích của mình trong quan niệm về đạo đức của con người và thế giới bên ngoài. Đây là một vấn đề cấp bách đối với các nghệ sĩ như một công dân toàn cầu; để tìm kiếm ý nghĩa trong một thời điểm khó khăn.
Dấu ấn thứ năm - Anh ấy sẽ mang đến cho bạn sự đau khổ và bị giết như anh ấy (2011), được trưng bày tại Bảo tàng nghệ thuật Mori là một phần của bộ truyện. Những bức tường trong phòng trưng bày được bao bọc bởi những cụm từ ngắn xuất hiện như một lời khuyên:
'tên, tiếng gọi, hơi thở, cái chết
linh hồn sinneth, cơ thể sinneth, tất cả các linh hồn là của anh ta, tất cả các linh hồn là tất cả linh hồn của anh ta,
Cái chết sẽ chiến thắng, đau khổ sẽ được biết ơn, đứng trong sự huy hoàng đầy lỗi lầm, đứng trong sự huy hoàng tội lỗi,
.ngay lập tức bạn sẽ được tái sinh một lần nữa, sự can đảm để chết vì anh ta, sự can đảm không sống vì bạn, bước đệm để báo thù, bước đệm để hoàn thành, bổn phận của sự tận tụy, vinh quang của người tận tụy, hy sinh đầy đủ, và sự tuyệt chủng vinh quang, đây không phải là kết thúc, không có kết thúc '.
Văn bản hoạt hình tăng tốc độ của nó khi âm thanh xung quanh - gợi nhớ đến tiếng khóc và nỗi đau - tăng cường, sau đó làm tắc nghẽn toàn bộ căn phòng, trên một vòng lặp liên tục. Đắm chìm trong một cơn bão tràn ngập các văn bản khiêu khích, những cảm xúc khác nhau phồng lên trong mỗi người xem, khiến họ có một tác động cảm xúc không thể thay đổi.
Nếu Seven Seals là một bài phê bình về quyền bá chủ, Ecce Homo Trilogy I (2012) đặt câu hỏi về thực tế trong chính trị theo cách trực tiếp hơn. Tác phẩm này sử dụng các cảnh quay được thực hiện từ phiên tòa năm 1989 và sau đó thực hiện Nicolae Ceausescu làm chủ đề chính. Nó sử dụng đoạn phim này để điều tra sự phức tạp về đạo đức để đáp lại bản án, sự cân nhắc của một bản án hợp pháp và mức độ mà họ không tôn trọng phẩm giá của chúng ta như con người. Một bước đột phá từ bản cài đặt trước đó của anh, tác phẩm này xoay quanh bản cài đặt dựa trên văn bản đặc trưng của anh, nhưng mở rộng sang các bức tranh và bốn bộ chiếu của các cảnh quay video, được chế tác theo cách thức sành điệu. Các video cụ thể là khúc dạo đầu, thử nghiệm, thực thi và chôn cất. Nếu công việc tôn giáo và tâm linh trước đây của anh ta cần phải suy ngẫm, thì bộ ba Ecce Homo I cung cấp một bài tường thuật đơn giản, kích thích sự tự ý thức của một người. Đúng là tham vọng của Tsang không đơn độc trong việc thu hút tâm trí người xem, mà là 'nhân chứng', chúng tôi nắm bắt trải nghiệm đau đớn thực sự này để thương lượng với các vấn đề đạo đức mà một người la bàn.
Cách thức làm việc của Tsang luôn giải quyết và đặt câu hỏi về các vấn đề cấp bách xung quanh chủ nghĩa nhân văn là đáng ngưỡng mộ. Một giai đoạn đầu của nỗ lực mới của nghệ sĩ, Prelude, trong loạt Bảy bát (2013), lấy tham chiếu từ bảy bát phẫn nộ của Chúa, một lần nữa từ Sách Khải Huyền. Đó là về những tai họa được gửi từ Thiên Chúa khi thế giới sắp kết thúc. Một video chiếu ba kênh và âm thanh, tác phẩm sử dụng cảnh quay về sự cố động đất, sóng thần ở Nhật Bản vào năm 2011 và tạo ra một hành trình để người xem trải nghiệm thảm họa thiên nhiên, làm nổi bật sự bất lực, dễ bị tổn thương, lo lắng và sợ hãi của con người khi đối mặt với sức mạnh thực sự của tự nhiên. Không bao giờ là một nhiệm vụ dễ dàng để duy trì một niềm tin nhất quán trong việc theo đuổi một vấn đề nghiêm trọng và nặng nề như vậy. Cho dù tất cả người xem có cùng chia sẻ cái nhìn sâu sắc với Tsang Kin-wah hay không, không thể phủ nhận rằng có một chiều sâu bên dưới bề mặt lời nói của anh ta. Ngôn ngữ, khuôn mẫu và mong muốn trung thực để thúc đẩy và tán thành nghệ thuật, là tất cả những thứ không chỉ được phản ánh, mà còn là những thứ phục vụ như một phản ứng cần thiết cho cuộc sống.
