Sự phát triển và thành công của các không gian nghệ thuật thị giác độc lập và các trung tâm văn hóa trên khắp châu Phi đã dẫn đến một sự thay đổi đáng kể của bối cảnh nghệ thuật đương đại. Có tồn tại rất nhiều tài năng nghệ thuật nổi tiếng quốc tế sống và làm việc trên lục địa, như Bomi Odufunade tiết lộ.
Chi tiết từ sê-ri hành khách Em'kal Eyongakpa 2012 Ảnh lịch sự của nghệ sĩ
Tại Venice Biennale phiên bản thứ 55 năm nay, nhiếp ảnh gia có trụ sở tại Luanda, Edson Chagas, đã giành được vinh dự hàng đầu, Sư tử vàng cho gian hàng quốc gia tốt nhất, cho Ăng-gô-la. Sự kiện này đánh dấu lần đầu tiên trong lịch sử của Biennale rằng một quốc gia châu Phi đã được trao giải thưởng danh giá. Tại Art Basel ở Thụy Sĩ, nghệ sĩ người Nam Phi Kemang Wa Lehulere đã đánh cắp chương trình bằng cách giành giải Bâloise, giải thưởng thường niên, công nhận các nghệ sĩ triển lãm trong Tuyên bố, lĩnh vực của Art Basel dành cho các nghệ sĩ trẻ và mới nổi. Trong khi gần đây, nghệ sĩ thị giác người Ai Cập Basim Magdy và Bouchra Khalili sinh ra ở Ma-rốc là hai trong số năm người nhận giải thưởng Nghệ thuật của Tập đoàn Abraaj 2014.
Cho đến giữa thập niên 90, chỉ có một vài địa điểm hoặc nền tảng tồn tại để giới thiệu tác phẩm của các nghệ sĩ mới nổi hoặc thậm chí thành lập. Đáng chú ý là vào năm 1995, Marilyn Douala Bell và Didier Schaub đã tạo ra Espace doual'art, một không gian phòng trưng bày đột phá với một chương trình thử nghiệm ở Cameroon.
Các không gian hợp tác khác cho triển lãm và các chương trình của các nghệ sĩ đã được thiết lập bao gồm L'appartement 22 ở Morocco, Phòng trưng bày nhà phố ở Ai Cập, Quỹ Nubuke ở Ghana và CCA Lagos (Trung tâm nghệ thuật đương đại) ở Nigeria. "Tôi cảm thấy rằng có một khoảng cách trong việc cung cấp nghệ thuật đương đại", Bisi Silva, Giám đốc CCA cung cấp. 'Đã có một sự thay đổi phi thường chỉ trong vòng một thập kỷ
.với sự tương tác giữa các lục địa, cảnh tượng cũng trôi chảy hơn, rực rỡ hơn bao giờ hết. '
Những gì đã phát triển là một thế hệ phòng trưng bày mới tạo được dấu ấn tại địa phương cũng như thu hút khán giả quốc tế cho các nghệ sĩ và chương trình của nó. Nam Phi đã âm thầm dẫn đầu, trong số đó có các phòng trưng bày Stevenson, Goodman, Gallery MOMO và WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, Giám đốc tại Stevenson, Johannesburg ghi chú, Hiện tại có một nguồn năng lượng lớn ở Nam Phi
Tại Johannesburg, một nhóm các nghệ sĩ trẻ đã xuất hiện. Những người tôi đang nghĩ đến bao gồm Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, danh sách này tiếp tục. Cécile Fakhoury sinh ra ở Paris và Abidjan đã ra mắt một không gian mới ở Côte d'Ivoire với mục đích quảng bá nghệ thuật đương đại trên khắp lục địa. Fakhoury nói, "Trong một thời gian dài, các nghệ sĩ muốn rời đi, được tiếp xúc, ở châu Âu hoặc Mỹ, nhưng ngày nay chúng ta đang chứng kiến nhiều người trở về nước. Nó có thể được giải thích dễ dàng
.Chúng tôi có nhiều không gian dành riêng cho văn hóa và nghệ thuật. ' Khi ở London, Maria Varnava, Người sáng lập và Giám đốc của Tiwani Đương đại, đã mở phòng trưng bày của cô chủ yếu tập trung vào các nghệ sĩ đương đại từ Nigeria, từ khắp châu Phi và cộng đồng người di cư.
Emeka Ogboh kết hợp cài đặt âm thanh 2010 bao gồm các bản in của sóng âm
Sự ra đời của phương tiện truyền thông và nhiếp ảnh kỹ thuật số mới bao gồm sự thành công của Lễ hội ảnh Lagos và Addis Foto Fest đã hỗ trợ một nền văn hóa thị giác sôi động và dày dạn trên lục địa. Nhiều nghệ sĩ từ Younès Rahmoun (Morocco), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Ai Cập), Dimitri Fagbohoun (Bénin), Anh em Hasan và Husain Essop (Nam Phi), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso), Ismaïl Bahri (Tunisia), Nástio Mosquito (Angola) và Em'Kal Eyongakpa (Cameroon) đều nắm bắt các phương pháp và kỹ thuật mới trong thực hành nghệ thuật của họ.
Với sự thay đổi của thị trường nghệ thuật đương đại toàn cầu, các hội chợ nghệ thuật quốc tế hiện đang tập trung vào các thị trường mới nổi ở Châu Á, Trung Đông và Châu Phi. Vào tháng 3 năm nay, phần Marker của Art Dubai đã chọn làm nổi bật nghệ thuật từ Tây Phi. Phiên bản Paris Photo năm 2011 giới thiệu quá khứ và hiện tại trong nhiếp ảnh đương đại từ châu Phi và vào tháng 10, một hội chợ nghệ thuật mới, được gọi là '1:54', sẽ ra mắt tại London tập trung vào châu Phi và các phòng trưng bày quốc tế trưng bày tác phẩm của các nghệ sĩ châu Phi.
Khi giá cả tăng cao và kết quả kỷ lục đang đạt được bởi một số nghệ sĩ hàng đầu của lục địa, các nhà đấu giá hiện đang đóng một vai trò quan trọng. Art House Đương đại ở Lagos và Terra K nuôi, một Trung tâm Văn hóa & Nghệ thuật Nigeria, thường xuyên tổ chức đấu giá nghệ thuật hiện đại và đương đại từ Châu Phi để thành công lớn. Bên ngoài lục địa, công ty dẫn đầu thị trường là Bonhams ở London, mặc dù vào năm 2010, nhà đấu giá Phillips đã tham gia thị trường với AFRICA, thể hiện tài năng đương đại hiện tại với doanh thu lên tới 1.401.038 đô la. Có tin đồn rằng Christie đang tích cực tìm cách tích hợp các nghệ sĩ đương đại từ Châu Phi vào chương trình đấu giá.
Chi tiết từ 'Oikonomos', tháng 9 năm 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Điều không thể bỏ qua là sự thành công của các nghệ sĩ như Beninese Meschac Gaba và Ghanaian sinh ra, El Anatsui có trụ sở ở Nigeria trong khi chọn ở lại làm việc và sống ở Châu Phi. Vào tháng 7, Gaba sẽ có buổi trình diễn solo đầu tiên của mình tại London tại Tate Modern. Nhà biên kịch của Gaba ở Paris, Fabienne Leclerc, nói thêm, 'Anh ấy (Meschac) rất quan tâm đến sự phát triển của nghệ thuật ở Bêlarut. Ông đã mở một nơi cư trú cho các nghệ sĩ trẻ và một thư viện, tiếp cận với nghệ thuật đương đại quốc tế cho một thế hệ sinh viên trẻ trong nghệ thuật. ' Leclerc hiện đang đại diện cho nghệ sĩ đồng hương Bénin Dominique Zinkpè, người mà cô đã gặp tại Cotonou Biennale.
Tấm thảm dệt bằng nắp của Anatsui, có tựa đề Another Plot, đã đạt kỷ lục thế giới, được bán với giá $ 1.179.750 tại Christie vào tháng 5 này và hiện anh có hai bảo tàng độc tấu lớn tại US Christa Clarke, Curator, Arts of Africa tại Newark Museum ở New Jersey, nói, "Thật tuyệt khi thấy tác động trên toàn thế giới của công việc của El. Khi chúng tôi có được 'tấm vải kim loại' vào năm 2005, anh ấy không nổi tiếng lắm và bây giờ tác phẩm của anh ấy được thể hiện ở hầu hết các bảo tàng lớn ở Mỹ, tôi muốn nghĩ rằng thành công cá nhân của anh ấy đã khuyến khích sự quan tâm lớn hơn đến nghệ thuật đương đại từ Châu Phi nói chung. '
Gần đây, Tate Modern ở London đã chỉ định Elvira Dyangani Ose Người quản lý Nghệ thuật Quốc tế tập trung vào Châu Phi, đồng thời ra mắt Ủy ban Mua lại Châu Phi để hỗ trợ tổ chức này có được các tác phẩm nghệ thuật đương đại từ lục địa. Thật hấp dẫn, Mỹ dường như đã đi trước cuộc chơi trong việc nắm lấy nghệ thuật từ lục địa. Nhiều bảo tàng trên khắp đất nước lưu giữ các bộ sưu tập nghệ thuật cổ điển và truyền thống châu Phi đã được xây dựng và đã mạo hiểm vào vương quốc đương đại trong thập kỷ qua từ Bảo tàng Mỹ thuật ở Boston, Viện Nghệ thuật Detroit ở Michigan đến Bảo tàng Nghệ thuật Nelson-Atkins ở Missouri, Bảo tàng Mỹ thuật và Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan ở New York. Bảo tàng Newark đã dần dần chuyển trọng tâm của bảo tàng sang nghệ thuật đương đại từ Châu Phi. Vào năm 2010, bảo tàng đã mở một phòng trưng bày cố định dành cho các tác phẩm của các nghệ sĩ từ bộ sưu tập của nó, bao gồm Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami và Yinka Shonibare. Clarke cho biết thêm: 'Một vài tác phẩm hiện đại và đương đại đã được mua lại vào những năm 1990 nhưng bảo tàng đã bắt đầu thu thập tích cực khoảng một thập kỷ trước, ngay sau khi tôi đến vào năm 2002. Tôi cảm thấy mạnh mẽ rằng chúng ta cần phải đại diện cho những gì các nghệ sĩ đang tạo ra ngày hôm nay, để trình bày cho khán giả của chúng tôi sự liên quan đương đại của nghệ thuật châu Phi. '
Kemang Wa Lehulere, 'Ghi nhớ tương lai của một lỗ hổng như một động từ 1' (Sắp đặt / biểu diễn tại Hội nghệ thuật Kwazulu Natal, Durban, 2010)
Bảo tàng Nghệ thuật Hạt Los Angeles (LACMA) đã đưa lên cựu Phó Giám đốc và Người phụ trách Bảo tàng Fowler tại UCLA, Polly Nooter Roberts, với tư cách là Người quản lý Nghệ thuật Châu Phi để giúp khởi động một chương trình và thành lập một phòng trưng bày nghệ thuật của Châu Phi. Nooter Roberts khẳng định, 'Phòng trưng bày nghệ thuật chuyên dụng sẽ có các triển lãm xoay vòng, và một số đang trong giai đoạn lập kế hoạch. Triển lãm khai mạc của chúng tôi Shaping Power: Luba Masterworks sẽ khai mạc vào tháng 7 này với tuyển tập các tác phẩm điêu khắc bổ sung cho tác phẩm sắp đặt đương đại của nghệ sĩ Congo Aimé Mpane, người chia thời gian giữa Kinshasa và Brussels. '
Trong khi một thế hệ mới của các nhà sưu tập châu Phi dày dạn đã xuất hiện từ khắp châu lục, thì điều thiếu căn bản là các tổ chức lớn trong việc thu thập nghệ thuật đương đại. Châu Âu và Hoa Kỳ nắm giữ ưu thế các tác phẩm của các nghệ sĩ từ lục địa trong bảo tàng và bộ sưu tập tư nhân của họ. Nhiều bảo tàng ở Châu Phi được xây dựng trong thời kỳ thuộc địa và cung cấp các bộ sưu tập hạn chế, trong khi đó hầu hết trong số đó đang thiếu nguồn lực để tài trợ cho triển lãm và mua lại.
Một bước hợp lý cho lục địa trong việc hỗ trợ và xây dựng các tổ chức là khởi xướng một chương trình đầu tư đô thị, văn hóa và xã hội bằng cách sử dụng kết hợp tài trợ của chính phủ và các khoản tài trợ từ khu vực tư nhân. Có rất nhiều kiến trúc sư tài ba từ Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) đến Koffi & Diabaté (Côte d'Ivoire), Mphethi Morojele (Nam Phi) và Danielle Diwout sẽ không chỉ tăng cường cảnh quan địa phương mà còn truyền lại kiến trúc ở nhiều thành phố trên khắp châu Phi.
KEMANG WA LEHULERE Chế độ xem cài đặt Tuyên bố, Nghệ thuật Basel, Hình ảnh: lịch sự MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Hãy tưởng tượng nếu một số nhà công nghiệp giàu nhất châu Phi như Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Stewelloun, Patrice Motsepe hoặc Nassef Sawiris đã giúp tài trợ cho việc xây dựng một bảo tàng nghệ thuật đương đại ở các quốc gia tương ứng của họ. Một lần nữa, tác động không chỉ đối với lĩnh vực nghệ thuật địa phương mà đối với nền nghệ thuật quốc tế sẽ là phi thường.
Bởi Bomi Odufunade
Bomi Odufunade là giám đốc của Dash & Rallo, một cố vấn nghệ thuật quốc tế bespoke chuyên về nghệ thuật đương đại từ Châu Phi và Diaspora của nó. Cô tư vấn về tất cả các khía cạnh của việc thiết lập và xây dựng các bộ sưu tập nghệ thuật, cung cấp dịch vụ tư vấn nghệ thuật cho các nhà sưu tập nghệ thuật bao gồm bất động sản, phi lợi nhuận và các công ty. Trước đây, Bomi đã làm việc tại phòng trưng bày Thames & Hudson, Tate Modern và Haunch of Venison ở London. Cô ấy sống ở giữa Paris, Lagos và New York.
Được xuất bản lần đầu trong đương đại và: Một nền tảng cho nghệ thuật quốc tế từ những quan điểm của châu Phi
