Một họa sĩ người Romania mang tính biểu tượng, Victor Brauner là một nhân vật hàng đầu trong phong trào Siêu thực. Thông qua việc sử dụng màu sắc độc đáo và khám phá tôn giáo, văn hóa dân gian và giấc mơ, Brauner thường xuyên vượt qua ranh giới nghệ thuật của riêng mình, kết hợp văn học, triết học, nhân học, siêu hình và tâm linh trong các tác phẩm của mình.
Victor Brauner, Mở đầu cho nền văn minh, 1954 © jwyg / Flickr
Victor Brauner là một họa sĩ tiên phong người Romania. Các bức tranh, bản vẽ và bản in của ông được phân biệt bởi sự lựa chọn hình ảnh chiết trung và biểu tượng tôn giáo đa dạng của họ. Brauner muốn xác định mình với các nhà siêu thực Pháp. Khi làm như vậy, khuynh hướng của ông là mở rộng việc sử dụng thơ thông qua việc chuyển đổi các hình thức vật lý, được coi là mảng độc đáo của các biểu tượng tôn giáo. Công việc của Braun kết hợp niềm đam mê của mình với cả ma thuật và huyền thoại riêng. Những bức tranh của ông không chỉ miêu tả văn hóa dân gian và bí truyền Rumani, mà chúng còn được gắn kết với các biểu tượng tâm linh, được phát triển từ một biểu tượng ngụ ngôn cá nhân và lấy cảm hứng từ thời thơ ấu hỗn loạn và những lo lắng tăng cao. Sự miêu tả về cả quan hệ cá nhân và xã hội đã tách Brauner khỏi các đối tác siêu thực của ông, Max Ernst và Yves Tanguy. Hơn nữa, các bức tranh của ông trở nên phong phú thông qua việc sử dụng bảng màu phi thường và sống động, như được hiển thị trong Prelude to Civilization (1954) của Braun.
Các sinh vật văn hóa dân gian huyền bí và các nguyên mẫu của vô thức được thể hiện trong tác phẩm của Braun. Lấy cảm hứng từ các di tích cổ xưa và các nền văn minh nguyên thủy, Prelude to Civilization là một hình ảnh cách điệu của một con vật lớn được trang trí bằng các hình vẽ, mặt nạ và biểu tượng trừu tượng. Các sinh vật mô tả minh họa codex Mexico theo cách rất giàu trí tưởng tượng trong khi gợi lên những bức tranh hang động cổ xưa. Brauner đã thực hiện tác phẩm này trong encaustic, một kỹ thuật kết hợp sơn và sáp nóng chảy.
Victor Brauner, Chưa có tiêu đề, 1963 © cea + / Flickr
Brauner cũng trở nên rất quan tâm đến mô tả và miền của cơ thể. Trong Self Portrait with Enucleat Eye, Brauner thể hiện một hình ảnh mà sau này là linh cảm của một mất mát thực sự sẽ xảy ra vài năm sau đó. Bức tranh này đặc biệt sau này sẽ phát triển oeuvre tự truyện của họa sĩ và khẳng định mình là một nhân vật hàng đầu trong phong trào Siêu thực, kết nối các yếu tố hình ảnh siêu thực với sự kết hợp của văn học, triết học, nhân học và siêu hình học và tâm linh sau này.
Trong loạt tác phẩm Anatomie du désir trên giấy, cơ thể được miêu tả là phân mảnh, nhân tạo và cơ học. Mỗi cái gợi lên một cơ chế kỳ lạ, một khớp nối của một bản vẽ giải phẫu tưởng tượng. Việc chơi cơ chế và cơ thể hơn nữa tồn tại để so sánh chính thức giữa nhân tạo, animate và tình dục, và giữa ý thức và vô thức. Được hiển thị trong vô số phiên bản, việc cấu hình lại cơ thể thành cấu hình động vật do đó là một trong những mối bận tâm ưa thích của Braun. Sự kết hợp của các bộ phận này xác định việc phát minh ra những sinh vật mới và tạo ra một đại diện cho vẻ đẹp co giật siêu thực. Do đó, thẩm mỹ này được coi là có một bản chất đáng lo ngại cung cấp cái nhìn thoáng qua liên quan đến cá nhân. Trong trường hợp này, Das unheimliche hay Hồi giáo bất thường, tượng trưng cho những lo lắng đau thương và bị kìm nén của Braun. Sự pha trộn của các bộ phận do đó liên quan đến huyền thoại của nghệ thuật cổ xưa.
Một nhà phát minh sung mãn đã tham gia tích cực vào phong trào Siêu thực. Victor Brauner không chỉ là một họa sĩ mà còn tạo ra một số loại hình nghệ thuật khác; lắp ráp, điêu khắc, áp phích và minh họa. Bằng cách ghi lại thế giới thị giác của những giấc mơ, những sắc thái, những trải nghiệm tiên tri và Văn hóa dân gian Nam Mỹ, Brauner đã cố gắng khám phá một ý nghĩa của thế giới được định nghĩa thông qua thần thoại, được thực hiện thông qua chủ nghĩa chiết trung và nghệ thuật Siêu thực của ông. Những bức tranh của Braun không chỉ bất chấp luật lệ của trí tưởng tượng được thể hiện thông qua tâm linh kỳ lạ và thơ siêu thực của Rumani, mà còn đáng chú ý vì sự điều tra nghệ thuật, giá trị lịch sử nghệ thuật và kinh viện của họ.
