Sau 40 năm mơ hồ, LP Lebanon mang tính bước ngoặt đang được phát hành nhờ nhãn hiệu Habibi Funk của Đức. Câu chuyện của nó là một trong những cuộc chiến, đam mê, bền bỉ và trên hết là âm nhạc.
Khi Syria lăn xe tăng vào Lebanon năm 1976, bắt đầu một cuộc chiếm đóng tàn khốc sẽ kéo dài gần ba thập kỷ, nhạc sĩ trẻ Issam Hajali biết rằng mình phải rời khỏi Beirut. Chính trị tham gia vào năm đầu tiên của Nội chiến Lebanon dẫn đến sự can thiệp, Hajali, người ở tuổi thiếu niên đứng trước nhóm nhạc rock Rainbow Bridge thành công khiêm tốn, nhận thức sâu sắc về những nguy hiểm của việc bám lấy. Chỉ một năm trước, tay trống của ban nhạc, Mounir Hatchiti, đã bị giết bởi một tay bắn tỉa, cũng như Guy, người bạn của Hajali, người đã đưa cho anh cây đàn guitar đầu tiên.
Hajali cải trang thành một đứa trẻ để trốn tránh những rào cản đã bị bao vây ở Beirut: Hồi Tôi ngồi giữa hai bà già nên tôi sẽ không chú ý. Anh ta đi về phía thành phố cảng Tyre, trước khi lẻn vào một container vận chuyển đi đến Síp; ông đã dành phần còn lại của mình cho chuyến bay đến Paris.
Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa © Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa
Chính tại đó, Hajali, trong khi tung hứng các công việc mang tính chất đàn ông để sống sót, đã thu âm album solo đầu tiên và duy nhất của mình, Mouasalat Ila Jacad El Ard - một LP buồn bã, buồn bã lần đầu tiên được phát hành bởi hãng thu âm Habibi Funk có trụ sở tại Berlin.
May mắn thay, Hajali đã ở cùng với một người phụ nữ có con trai André là một nhạc sĩ tài năng, và anh ta đã giữ cho Hajali kết nối với nền âm nhạc Lebanon non trẻ ở Paris vào thời điểm đó. Trong căn hộ song lập chật chội của anh ta, và sự chán nản của người vợ mới, Hajali sẽ gây nhiễu với André, Mahmoud Tabrizi-Zadeh (người sau này sẽ tiếp tục làm việc với Martin Scorsese và Peter Gabriel) và Roger Fahr, người sẽ trở thành một trong Những người bạn và cộng tác viên thân thiết nhất của Hajali. Các phiên này hình thành cơ sở của album bảy bài hát.
Ở Beirut, anh ấy đã mê mẩn những ngôi sao của dân gian phương Tây và psychedelia - Gordon Lightfoot, The Beatles, Cream, Janis Joplin - cũng như nhạc jazz của Milton Nascimento, nhưng ở Paris, anh ấy đã quay trở lại với rễ cây truyền thống Âm nhạc Ả Rập của tuổi trẻ của mình. Những ảnh hưởng này đã chảy qua âm nhạc của Hajali, từ đoạn phim tâm lý dân gian 12 phút 'Ana Damir El Motakallim', mở album, cho đến bản nhạc nhẹ nhàng và buồn bã 'Lam Azal'. Đó là sui tướng - một hợp lưu của những ảnh hưởng không nên hợp nhất một cách trơn tru, nhưng làm.
Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa © Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa
Khi cuộc hôn nhân của Hajali tan vỡ, anh đã dành số tiền cuối cùng của mình vào một ngày trong studio và chuyến bay trở lại Beirut vào ngày hôm sau. Ít hơn 100 cuộn băng đã được thực hiện, tất cả đều được ghi lại và bán thủ công bởi Hajali, người đã trêu chọc các cửa hàng ở Beirut để bán album để anh ta có thể kết thúc. Điều này đi kèm với vô số khó khăn, từ việc tìm nguồn băng trống với thời gian chạy đủ (một bản nhạc phải được cắt từ bản gốc của studio và từ đó bị mất vào lịch sử) cho đến khi chiến đấu với những chủ cửa hàng khinh miệt, khắt khe, không muốn hỗ trợ cho anh ta thoái hóa -haired.
Album có thể đã bị mất mãi mãi không phải vì Jannis Stürtz, người đứng đầu Habibi Funk. Vào khoảng năm 2017, Stürtz, một người say mê âm nhạc Ả Rập thập niên 70 và 80, đã săn lùng tác phẩm sau này của Hajali với tư cách là người chỉ huy Ferkat Al Ard - một ban nhạc sùng bái những người đam mê vinyl Ả Rập, mà album Oghneya gần đây được bán giữa các nhà sưu tập với giá 5.000 đô la. Anh ta tìm thấy Hajali đang điều hành một cửa hàng trang sức trên phố Mar Elias ở Beirut, và chính tại đây, Stürtz đã nghe Mouasalat Ila Jacad El Ard lần đầu tiên. Đây là tình yêu đầu tiên, nghe nói Stürtz. Có nghĩa đen chỉ còn một cuộn băng cassette khi tôi vào album: bản chính, thậm chí không phải bản gốc, đã bị phá hủy.
Trong bốn năm qua, Stürtz đã nổi tiếng về việc đưa ra một số bản phát hành thú vị nhất trên thế giới hiện nay, tất cả được lấy từ thế giới Ả Rập và được ghi lại vào những năm 70 và 80. Cách tiếp cận của Habibi Funk, theo Stürtz, khá đơn giản: Triệu Chúng tôi lấy thứ gì đó mà chúng tôi cho là tuyệt vời và chúng tôi cảm thấy nên có sẵn cho nhiều người hơn và chúng tôi có thể truy cập được.
Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa © Raphaelle Macaron / Chuyến đi văn hóa
Để làm điều này, Stürtz không chỉ đơn thuần là đào. Thông qua DJ-ing ở Beirut ngày nay yên bình hơn bốn lần một năm, cũng như quốc tế, anh vẫn giữ liên lạc với những người biết điều gì và ai biết ai, ở mọi nơi trên thế giới. Ông có những chuyến đi nghiên cứu đến Tunisia, Morocco, Sudan; ông nghe và đọc và nói chuyện. Phát hành của Hajali mất hai năm làm việc; những người khác đang trong kế hoạch, tất cả đều có những thách thức riêng, giống như tất cả 10 bản phát hành cho đến nay đã mang lại.
Theo đuổi các hồ sơ từ nhãn hiệu Munsphone của Sudan không còn tồn tại, Stürtz phải tìm một cửa hàng ở Khartoum nơi họ bán, và chờ đợi hàng giờ trong khi chủ sở hữu tầm thường quyết định liệu anh ta có muốn bán cho anh ta hay không. Đối với một bản phát hành khác, Musique Originale de Films của nhà soạn nhạc người Algeria Ahmed Malek, Stürtz đã phải dựa vào một chuỗi những lời thì thầm và kết nối lỏng lẻo để cuối cùng theo dõi người hàng xóm của con gái Malek ở Algiers, người sau đó đưa anh ta tiếp xúc và cho phép anh ta tiến lên dự án.
Một điều kỳ lạ là, một vài năm trước khi Jannis đến, bạn tôi - một người hâm mộ vinyl thực sự lớn và là một nhà sưu tầm - đã nói với tôi, 'Bạn biết đấy, bạn nên liên hệ với hãng thu âm Đức đó; họ thực sự quan tâm đến âm nhạc thế giới, 'và tôi thì không, vì tôi nghĩ họ sẽ không trả lời. Vì vậy, khi Jannis đến nói chuyện với tôi, đó là một bất ngờ rất tốt.
Nói một cách vui vẻ, mọi người vẫn rất thích thú với âm nhạc của anh ấy. Quan trọng hơn, anh ấy đã sẵn sàng để hồi sinh nó, đó là những gì chúng tôi làm. Hajali cũng sẽ, theo tất cả các bản phát hành của Habibi Funk, kiếm 50% lợi nhuận của album - rất có thể là số tiền đáng kể đầu tiên anh ta kiếm được từ nửa thế kỷ làm nhạc.
Quan trọng hơn nhiều so với điều này, cuối cùng, Hajali có thể có tác phẩm của mình được phân phối hợp lý trên khắp thế giới, cho một đối tượng hoàn toàn mới tiếp nhận âm nhạc và câu chuyện của anh ấy. Tôi có thể nghe chính mình sau 40 năm và vẫn thích nó - Tôi yêu album. Thật là tiên phong; 1977 là quá sớm cho nó. Anh ấy có thể đúng.
Câu chuyện này xuất hiện trong Số 5 của Văn hóa Tripmagazine: Vấn đề Lễ kỷ niệm.
