Mặc dù đôi khi họ bị gộp vào cùng một thể loại, K-Pop (pop Hàn Quốc) và J-Pop (pop Nhật Bản) khác nhau như họ đến từ pop Mỹ. Từ tiếp thị, phong cách, thể loại, ảnh hưởng và khả năng tiếp cận, hai thế giới nhạc pop cách xa nhau, nhưng cả hai vẫn là những thể loại vô cùng hấp dẫn theo cách riêng của họ. Dưới đây là một vài cách khác nhau giữa J-Pop và K-Pop.
Hình ảnh
Khi nói đến tiếp thị, hình ảnh của một nhóm nhạc pop cũng quan trọng không kém, nếu không nói là quan trọng hơn âm nhạc. Không còn nghi ngờ gì nữa, hình ảnh là một trong những khác biệt lớn nhất giữa K-Pop và J-Pop.
Là người dễ thương (dễ thương) nhưng gợi cảm vẫn ngự trị tối cao ở Nhật Bản. Chỉ cần nhìn vào một số sáng tạo nhạc pop lớn nhất và đa dạng nhất của quận, như nhóm nhạc nữ ngọt ngào thẳng thắn AKB48, bộ ba nhạc pop kim loại Babymetal, và nữ ca sĩ của đất nước Gaga, Kyary Pamyu Pamyu. Tất cả đều khác nhau về âm nhạc và khái niệm, nhưng yếu tố hợp nhất là sự dễ thương của họ.
Chịu ảnh hưởng nhiều hơn từ truyền thông phương Tây và phong cách đường phố, những tên tuổi lớn nhất của K-Pop, như BigBang, EXO và 2NE1, đã xây dựng hình ảnh của họ trên một trò chơi mát mẻ khó tính hơn và hấp dẫn giới tính hơn.
Ảnh hưởng
Mặc dù đối với J-Pop, trọng tâm luôn tập trung vào thị trường địa phương của họ, nhưng về mặt âm nhạc, thể loại này đã ít nhiều tồn tại trong chân không kể từ khi ra đời. Mặc dù nó có thể khá đa dạng về âm nhạc, nhưng thể loại này không vay mượn quá nhiều từ những ảnh hưởng âm nhạc bên ngoài, và điều tương tự cũng xảy ra với hình ảnh và tiếp thị của thể loại này.
K-Pop chắc chắn là ở phía bên kia của quang phổ. Những người chơi chính trong làng nhạc K-Pop có xu hướng mặc ảnh hưởng âm nhạc của họ trên tay áo. Hãy suy nghĩ về hip-hop và R'n'B chính thống của Hoa Kỳ. Chỉ cần nhìn vào Dean hạng nặng hiện tại của K-Pop, người đang phá vỡ rào cản văn hóa bằng cách hợp tác với một số tên tuổi lớn nhất của hip-hop Hoa Kỳ, như Anderson.Paak.
Tập trung vào tiếp thị
Đây là một trong những lớn. Mặc dù đó là về thực tiễn của ngành công nghiệp hơn là âm nhạc, nhưng khi nói đến thế giới nhạc pop, tất cả đều bị cuốn hút. Nhật Bản với tư cách là một quốc gia hiện đang có dân số gần 130 triệu người, lớn gấp hai lần rưỡi so với Hàn Quốc.
Nhờ dân số khổng lồ và thị trường bị giam cầm, có rất ít lợi ích tài chính hoặc nhu cầu cho ngành công nghiệp nhạc pop Nhật Bản thực sự mở rộng và cố gắng thu hút khán giả bên ngoài, vì vậy đơn giản là không. Công việc sẽ đi vào lưu diễn quốc tế, học một ngôn ngữ khác, tiếp thị đằng sau việc đẩy thương hiệu của mình vào những khán giả quốc tế không biết là rất nhiều công việc để kiếm được ít tiền.
Tuy nhiên, khi được công nhận, rất ít hành vi của Nhật Bản đã đạt được một số, như Kyary Pamyu Pamyu, Babymetal và đến một mức độ AKB48. Nhiều hoạt động khác giống như các nhóm nhạc J-Pop lớn đã không đạt được, như bộ ba Hương và SMAP hoạt động lâu dài. Đó là một giả định, nhưng có thể một phần là do mong muốn của phương Tây khi nhìn thấy những điều kỳ quặc hay kỳ quặc của Nhật Bản (trong đó Kyarry và Babymet phù hợp với khuôn mẫu) và như bình thường, JAP và Hương, 't garner sự cường điệu. Đó là một thế giới kỳ lạ của thành công thụ động.
K-Pop, mặt khác, từ lâu đã tự coi mình là anh em họ tuyệt vời của làng nhạc phương Tây. Cho rằng dân số của đất nước nằm ở mức 51 triệu người khiêm tốn hơn, cơ hội và nhu cầu phát triển quốc tế là theo cấp số nhân.
Những hành vi như Jay Park người Mỹ gốc Hàn và thành viên G-Dragon của BigBang đã giúp thể loại K-Pop cảm thấy dễ tiếp cận hơn với khán giả phương Tây, nhưng các cơ quan tài năng Hàn Quốc vẫn đang tích cực hơn trong chiến thuật tiếp thị và cách họ xử lý các nghệ sĩ của họ. Bởi vì cuối cùng đó là cơ hội cho lợi nhuận nằm.
Giống như các đối tác phương Tây, các nghệ sĩ K-Pop đã ký hợp đồng với các thỏa thuận phân phối quốc tế và có sẵn rộng rãi trên nhiều dịch vụ phát trực tuyến, như Apple Music, Spotify và, tất nhiên, YouTube. Khả năng tiếp cận này đang phát đi; Bạn có nhớ Psy's 2012 hit hit Gang Gang Style Style không?
Tuy nhiên, giống như toàn bộ ngành công nghiệp ở Nhật Bản, nhiều công ty và nhãn hiệu J-Pop đã thận trọng áp dụng các phương pháp này. Với luật bản quyền và phát sóng hạn chế, và thực tế là CD vẫn là định dạng chính để tiêu thụ âm nhạc ở Nhật Bản, thiếu khả năng tiếp cận với thế giới J-Pop đối với người hâm mộ quốc tế.
