Tại sao Basquiat vẫn còn vấn đề 30 năm sau khi chết

Đây là cách Jean-Michel Basquiat tràn ngập thế giới nghệ thuật ở tuổi 20, được coi là nhân vật hàng đầu của ngành và trở thành nghệ sĩ đắt giá nhất của Mỹ tại buổi đấu giá.

Vào tháng 5 năm 2017, Jean-Michel Basquiat quá cố đã làm nên lịch sử tại Sotheber's New York khi bức tranh đầu lâu không có tiêu đề của ông được bán với giá 110, 5 triệu đô la - số tiền cao nhất từng được trả cho đấu giá một tác phẩm nghệ thuật của Mỹ. Việc mua bán đã truất phế người bạn thân và người ủng hộ chuyên nghiệp của Basquiat, Andy Warhol, người có vụ tai nạn xe hơi (Thảm họa kép) (1963) được bán vào năm 2013 với giá 105 triệu USD. Vì vậy, câu hỏi là: điều gì làm cho công việc của Basquiat đáng giá như một gia tài chóng mặt?

Tác phẩm 'Chưa có tiêu đề' của Basquiat từ năm 1982 tăng vọt lên 110, 5 triệu đô la - sau 10 phút đấu thầu. @sothebys Được mua bởi nhà sưu tập @ yusaku2020

Bài đăng được chia sẻ bởiJean-Michel Basquiat (@basquiatart) vào ngày 18 tháng 5 năm 2017 lúc 5:43 chiều PDT

Bạn phải xem xét phong cảnh [trong đó] Basquiat xuất hiện, anh nói Alex Rotter, Chủ tịch của nghệ thuật đương đại sau chiến tranh tại Christie New York. Sự xuất hiện của nghệ sĩ vào cuối những năm 1970 được thể hiện bởi tính tự phát cảm xúc của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng của thập niên 50, phong trào nghệ thuật Pop thập niên 60 (một sự nâng cao của văn hóa pop lên nghệ thuật cao) và chủ nghĩa tối giản khái niệm của thập niên 70 hình dạng cơ bản và màu sắc. Sau đó, thập niên 80 đã xuất hiện. Trong văn hóa pop và nghệ thuật, mọi biểu hiện đều được cho phép. Đột nhiên [nghệ thuật] không còn phải trí tuệ nặng nề nữa.

Enter Basquiat: một nghệ sĩ trẻ, vô tư đến từ Brooklyn, có khả năng cảm thụ nghệ thuật, sức sống nội tại, và bản sắc Haiti và Puerto Rico đã thúc đẩy một cuộc hành trình đầy khao khát với sự giận dữ, nổi loạn và bất đồng chính trị đầy thi vị.

Jean-Michel Basquiat vẽ trong bộ phim tài liệu 'Đứa trẻ rạng rỡ' (2010) © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

Đó là năm 1980 khi một học sinh trung học mơ hồ với sự tự tin vượt ra ngoài nhiều năm đã đến gặp Andy Warhol trong một nhà hàng Soho để bán cho nghệ sĩ nhạc Pop lừng lẫy một tấm bưu thiếp về tác phẩm của mình. Vào thời điểm đó, Basquiat đã đánh cắp sự tò mò khi một nửa của SAMO ©, một sự hợp tác nghệ thuật đường phố ngắn ngủi nhưng được công nhận tại địa phương giữa nghệ sĩ và người bạn Al Diaz đã dừng lại vào khoảng năm 1979. Lần phá vỡ lớn của Basquiat chỉ sau vài tháng kể từ lần gặp đầu tiên với Warhol, khi anh được đưa vào triển lãm Midtown năm 1980, The Times Square Art Show.

Thiên tài của Basquiat ngay lập tức được các nhà phê bình chú ý, nhưng Warhol đã trở thành một trong những nhà vô địch đáng chú ý đầu tiên của họa sĩ khi ông nhận ra oeuvre của Basquiat cách mạng như thế nào. Tiết mục Basquiat đã đề cập đến văn hóa đen và phong cách hội họa của ông thực sự cực đoan - chưa ai từng thấy điều này trước đây, trước đó, Rot Rotter nói với chuyến đi Văn hóa. Những bức tranh của ông gồm có những suy nghĩ sâu sắc, ngẫu nhiên, và ông đã sử dụng bức tranh như một tấm bảng đen với những từ ngữ cũng như biểu cảm của họa sĩ.

Các biểu tượng thất thường, không giải thích được của Basquiat - vương miện, hộp sọ, võ sĩ - làm say mê thế giới nghệ thuật. Các định nghĩa của mỗi biểu tượng dựa trên sự giải thích của các nhà sử học nghệ thuật, ông nói, Rotter, mặc dù ý định của Basquiat là nâng cao các anh hùng người Mỹ gốc Phi của mình bằng những dấu ấn về sức mạnh và hoàng gia. Các nhạc sĩ và vận động viên da đen như võ sĩ Muhammad Ali và tay trống Max Roach đã tìm thấy rất nhiều trong công việc của Basquiat. Đặc biệt, anh vô cùng xúc động với nhạc jazz, lấy cảm hứng từ những bức tranh như Bird on Money (1981) - một sự tôn vinh dành cho nghệ sĩ saxophone Charlie Parker, có biệt danh là 'Bird' - và King Zulu (1986), miêu tả nghệ sĩ kèn Louis Armstrong mặc trang phục ' Vua Zulu 'tại Mardi Gras năm 1949.

Andy Warhol và Jean-Michel Basquiat tạo dáng trước những bức tranh hợp tác của họ được trưng bày tại Phòng trưng bày Tony Shafrazi ở khu SoHo của Manhattan, New York, 1985 © RICHARD DREW / AP / REX / Shutterstock

Bằng cách làm say mê các nhân vật người Mỹ gốc Phi có ảnh hưởng khác, Basquiat trở thành một trong những nghệ sĩ màu sắc được kính trọng và tìm kiếm nhiều nhất trong lịch sử. Có những nghệ sĩ người Mỹ gốc Phi khác trước anh ta - anh ta không phải là người đầu tiên - nhưng anh ta là người đầu tiên được chấp nhận vào xã hội cao, ông Rot Rotter nói. Mặc dù vậy, Basquiat vẫn rất chăm chỉ, không thoải mái, liên tục nhận thức được những cách phân biệt chủng tộc mà anh ta liên tục bị bồ câu, ông Eleanor Nairne giải thích với tờ New York Times trước Triển lãm Boom for Real 2017 tại Trung tâm Barbican của Luân Đôn.

Basquiat chỉ mới 22 tuổi khi anh vẽ Untitle (1982), trong đó nổi bật với hộp sọ đen nhăn nhó trên nền màu xanh chi tiết với các chữ cái và dấu kiểm đếm. Viết cho tờ The Guardian, nhà phê bình nghệ thuật Jonathon Jones nói về tác phẩm: Có lẽ nhà toán học đường phố đã tính toán có bao nhiêu người châu Phi chết trên các tàu nô lệ trong thế kỷ 18, hoặc có bao nhiêu người sống trong cảnh nô lệ ở Mỹ, hoặc có bao nhiêu người đàn ông da đen trẻ tuổi đã bị giết bởi súng cảnh sát trong vài năm qua.

Basquiat đã sử dụng thẩm quyền văn hóa của mình để thách thức những hạn chế phân biệt chủng tộc được thiết lập bởi lịch sử và xã hội Mỹ. Ông chỉ huy sự chú ý của các nghệ sĩ biểu diễn như Larry Gagosian và các ngôi sao nhạc rock như David Bowie. Sự hối hả không mệt mỏi của anh đã giải thoát anh khỏi tình trạng vô gia cư. Anh tiếp tục hẹn hò với Madonna. Ông là nghệ sĩ trẻ nhất tham gia triển lãm tại Whitney Biennial danh tiếng năm 1983. Ông đã đến trang bìa New York Times năm 1985. Khi ông qua đời vì dùng heroin quá liều tại xưởng phim East Village năm 1988, sự sụp đổ bi thảm của ông đã đánh dấu sự kiệt sức của thành phố New York ngôi sao nghệ thuật sáng giá nhất - 'Đứa trẻ rạng rỡ', như Rene Ricard của Artforum nổi tiếng mệnh danh anh.

Một cảnh trong 'Đứa trẻ rạng rỡ' (2010), do Tamra Davis đạo diễn © Pretty / Kobal / REX / Shutterstock

Sự nghiệp của Basquiat đã có tác động đáng kinh ngạc, mặc dù chỉ kéo dài tám năm. Ngày 12 tháng 8 năm 2018 đánh dấu 30 năm kể từ khi nghệ sĩ qua đời ở tuổi 27. Trong chưa đầy một thập kỷ, Basquiat đã thâm nhập vào một ngành công nghiệp độc quyền và chủ yếu là da trắng với sự phàm ăn chưa từng thấy trước đây. Tuổi trẻ không sợ hãi, sự sáng tạo cao độ và động lực vô độ đã khiến Basquiat trở thành mớ hỗn độn văn hóa mà mọi người đang chờ đợi. Ông vẫy gọi một thời đại mới của sự thể hiện nghệ thuật không bị kiểm soát và đến để xác định văn hóa thành phố New York vào những năm 1980.

Ông đã có tám năm sự nghiệp, ngắn hơn bất kỳ nghệ sĩ lớn nào khác, ghi chú của Rot Rotter. Anh ấy thật hoang dã - anh ấy có mọi thứ trong cuộc sống và mọi thứ từ hội họa. Trong hai năm qua, anh biết chuyện gì sẽ xảy ra. Bức tranh cuối cùng của ông được gọi là Cưỡi với tử thần - và năm 1988, ông qua đời. Basquiat thể hiện sự nghiêm khắc và hứa hẹn của New York những năm 1980, và những đóng góp vô giá của ông cho văn hóa thành phố đã đưa ra mức giá 111 triệu đô la trong viễn cảnh.