Zhu Yu là nghệ sĩ gây sốc nổi tiếng nhất của Trung Quốc, người mà "không thông thường" là một cách nói nhẹ nhàng. Những tác phẩm sắp đặt đầy bụng và những màn trình diễn khiêu khích của ông đã gây ra tranh cãi lớn, nhưng Zhu tuyên bố rằng các tác phẩm của ông phê phán các giá trị đạo đức của chính ông và xã hội Trung Quốc.
Sinh ra tại Thành Đô và tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Trung ương (CAFA) danh tiếng của Trung Quốc, Zhu Yu đã tạo dựng được danh tiếng là một trong những nghệ sĩ gây tranh cãi nhất của Trung Quốc. Sử dụng giá trị sốc để thách thức quan điểm của khán giả, giải phẫu người là trọng tâm trong công việc của anh ta; tài liệu của ông đã bao gồm các xác chết bị phân hủy, bị biến dạng, một mảng da của chính nghệ sĩ và ít nhất một tác phẩm liên quan đến những gì trông giống như một bào thai được nấu chín và cắt xén.
1: Zhu Yu, Pebble số 10 SỐ 10》, Dầu trên vải, 100 x 80 cm, 2010 2: Zhu Yu, Stain No.12 《茶 渍 NO.12》, Oil on vải bạt, 160 x 190 cm, năm 2010 Hình ảnh lịch sự: KHÔNG GIAN DỄ DÀNG (空间).
Mặc dù việc sử dụng cơ thể con người gây sốc (mis) đã xuất hiện trong tác phẩm của Zhu trên nhiều tài khoản, các dự án gần đây của anh ta gây sốc trong sự tinh tế của họ. Làm việc với sơn dầu, loạt Pebble and Stains của Zhu là những bức tranh siêu thực về các vật thể trần tục như đá cuội và tách trà.
Sử dụng phương tiện truyền thống dầu phương Tây trên vải, Zhu tạo ra các bức tranh đơn vật thể dự phòng, nhưng đáng ngạc nhiên trong việc xây dựng của họ. Thể hiện sự thông thạo của Zhu về phương tiện, sơn dầu bắt chước vẽ mực như những vết trà hình thành trên sứ trắng. Lấy những đồ vật hàng ngày mà không cần thiết, anh ta trưng bày chúng với sự chú ý không phân chia, điều này biến sự tầm thường thành đẹp đẽ.
Những bức tranh sơn dầu này khác xa với các tác phẩm khiêu khích thu hút sự chú ý của quốc tế. Trong tác phẩm mang tên Ghép da (2000), Zhu đã ghép da từ bụng của chính mình và đặt nó lên một miếng thịt lợn. Tác phẩm này nhằm phản ánh thái độ của nghệ sĩ đối với sự tàn ác của động vật. Luôn luôn là một trong những người vượt qua ranh giới của ngôn ngữ nghệ thuật, các tác phẩm của Zhu giống như một cuộc tấn công vào đạo đức của xã hội vì chúng là một cuộc tấn công vào các giác quan của con người. Trên thực tế, mâu thuẫn này là một đặc trưng của các tác phẩm của Zhu. Tiêu đề về giá trị sốc của họ, người xem đồng thời muốn nhìn và che chắn đôi mắt của họ.
Điều này đặc biệt đúng với tác phẩm đáng chú ý nhất của Zhu có tên Eat People (2000). Trong phần trình diễn này, nghệ sĩ đã ghi lại cảnh mình vào bếp ăn thứ dường như là một thai nhi sáu tháng tuổi, bị đánh cắp một cách có chủ đích từ một trường y. Eat People là một phần của triển lãm gây tranh cãi (不合作 的 方式) của các nghệ sĩ tiên phong Trung Quốc, không được ngạc nhiên bởi Ai Weiwei và Feng Boyi.
Sự phản đối kịch liệt của công chúng đã xuất hiện khi những bức ảnh tĩnh từ màn trình diễn đã được giới thiệu trong một bộ phim tài liệu của Kênh 4 vào năm 2003. Vào thời điểm đó, nghị sĩ bảo thủ Ann Widdecombe đã mô tả tác phẩm này là một trò hề đáng ghét trước khi nó được phát sóng. Cựu nhà phê bình nghệ thuật của tờ Thời báo Chủ nhật Waldemar Januszczak đã bảo vệ chương trình bằng cách chỉ ra rằng trong khi hành động có vẻ bị lừa dối, thì đáng để cố gắng hiểu tại sao Trung Quốc sản xuất nghệ thuật kỳ quặc và đen tối nhất, ở bất cứ nơi nào trên thế giới.
"Nghệ thuật gây sốc" của Zhu đã bị chỉ trích là một tiếng kêu cho sự chú ý. Cho dù mọi người có đồng ý với nghệ thuật của anh ấy hay thông điệp của anh ấy hay không, chúng tôi vẫn không thể chối cãi về tác phẩm của Zhu Yu. Chúng tôi không thể giúp nhưng nhìn.
