Croatia đang bùng nổ về kinh tế, chính trị và sáng tạo - đất nước nhỏ bé này là nơi tập trung nhiều nghệ sĩ tài năng làm việc chăm chỉ để thể hiện tài năng của họ và nâng cao chất lượng của bối cảnh thiết kế của đất nước. Từ lắp đặt băng nhựa đến đồ chơi trẻ em, mười nhà thiết kế đương đại này chắc chắn làm nổi bật sự hiện diện ngày càng tăng của Croatia trên thị trường thiết kế quốc tế. Thực tiễn đa ngành và thiết kế vui tươi của họ cho thấy một cách tiếp cận sâu sắc để thiết kế tập trung vào trải nghiệm và tương tác của người dùng và khán giả.
Nhóm
Xưởng thiết kế Grupa được thành lập tại Zagreb năm 2006 bởi Filip Despot, Tihana Gotovuša và Ivana Pavić. Bộ ba đều nhận bằng Thạc sĩ về Thiết kế sản phẩm của Trường Thiết kế Zagreb năm 2005. Với các hoạt động xoay quanh thiết kế sản phẩm, triển lãm và thiết kế, Grupa đã tham gia một số triển lãm thành lập ở Croatia và nước ngoài, bao gồm cả Salone Internazionale del Mobile ở Milan và hội chợ đồ nội thất Qubique ở Berlin. Sự độc đáo của họ ngay lập tức rõ ràng: trong những năm gần đây, họ đã giành được một số giải thưởng và được đặc trưng trong nhiều ấn phẩm thiết kế. Mặc dù có một mục tiêu thực dụng rõ ràng, các thiết kế của Grupa cũng mang lại cảm giác vui tươi khác biệt. Bộ ba đã xây dựng một cách tiếp cận sâu sắc để thiết kế, khám phá nhiều mục đích, kiểu chữ và vật liệu và sử dụng khả năng sản xuất và phân phối của riêng họ bất cứ khi nào có thể.
đèn ili ili © Thiết kế của công ty
Numen / Để sử dụng
Numen / For Use là một tập thể thiết kế và nỗ lực hợp tác của các nhà thiết kế công nghiệp Sven Jonke, Christoph Katzler và Nikola Radeljković. Họ bắt đầu vào năm 1998 dưới tên For Use, thành lập Numen vào năm 1999 như một bản sắc tập thể để bao quát tất cả các dự án của họ bên ngoài lĩnh vực thiết kế công nghiệp. Nhóm làm việc trên toàn cảnh, thiết kế công nghiệp và không gian và nghệ thuật khái niệm. Vào năm 2008, trọng tâm của họ đã chuyển sang các thiết kế khái niệm không có chức năng được xác định trước, dẫn đến một loạt các tác phẩm lai và thử nghiệm như Cài đặt băng mà hiện nay chúng được biết đến nhiều nhất. Tuy nhiên, quy trình làm việc và đạo đức nghề nghiệp tại Numen / For Use vẫn bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi nền tảng thiết kế công nghiệp của các thành viên. Vượt qua ranh giới giữa nghệ thuật và thiết kế, tác phẩm của họ thể hiện sự tương đồng trong các giá trị cốt lõi của lĩnh vực này; giao tiếp trực quan của các giá trị trừu tượng, phương tiện truyền thông và xã hội, và việc sử dụng các tiềm năng sáng tạo để làm rõ mối quan hệ không gian.
Băng Tokyo © Numen / Để sử dụng
Filip Gordon Frank
Filip Gordon Frank tốt nghiệp ngành thiết kế công nghiệp ở Zagreb trước khi tiếp tục chuyên ngành thiết kế nội thất ở Milan. Ông là nhà thiết kế đằng sau một trong những thiết kế đương đại mang tính biểu tượng nhất của Croatia, Mini Me (2006), một chiếc đèn trong nước đơn giản nhưng thanh lịch. Frank đã thành lập thương hiệu của riêng mình và quyết định tự mình quản lý các sản phẩm và sản phẩm của mình thay vì dựa vào các nhà sản xuất khác nhau ở Croatia và nước ngoài sau khi việc sản xuất Mini Me của nhà sản xuất SpHaus của Ý kết thúc vào năm 2009. Frank đã giới thiệu lại sản phẩm vào năm 2012 với Croatia công ty thiết kế Dekor và nó tiếp tục thành công về mặt thương mại. Mặc dù danh mục đầu tư chính của Frank là rất nhiều đồ nội thất và phụ kiện gia đình, nhà thiết kế cũng đã làm việc cho một số dự án thiết kế nội thất và triển lãm bao gồm Bảo tàng Salt ở Nin.
Mini Me © Filip Gordon Frank
Marko Pavlović
Nhà thiết kế trẻ Marko Pavlović là một nhà thiết kế sản phẩm độc lập chuyên 'cứu thế giới một món đồ chơi tại một thời điểm'. Thực tiễn của ông là cam kết cung cấp các giải pháp thiết kế độc đáo trên các ngành công nghiệp khác nhau, tập trung vào đồ chơi và câu đố. Ông tốt nghiệp Đại học Zagreb, Khoa Kiến trúc, Trường Thiết kế. Ngay trong năm đầu tiên ở trường đại học, anh bắt đầu làm việc thiết kế đồ chơi và được quốc tế công nhận cho thiết kế câu đố ba chiều Oblo Spheres. Pavlovic đã thiết kế Oblo với mục đích tạo ra một món đồ chơi giúp tăng cường trí thông minh và kỹ năng vận động tinh ở trẻ mầm non. Và thực sự, Oblo Spheres đã từng được mô tả như một khối Rubik dành cho trẻ em. Ông đã giành được nhiều giải thưởng trong các hạng mục thiết kế đồ chơi trên khắp châu Âu và Hoa Kỳ; một trong những gần đây nhất bao gồm một đề cử cho Giải thưởng Thiết kế Đức của Hội đồng Thiết kế Đức năm 2012.
Quả cầu Oblo © Marko Pavlović
Svjetlana Despot
Nhà thiết kế nổi tiếng Svjetlana Despot đã thành lập trung tâm thiết kế đầu tiên của mình, Datadécor, vào năm 1992 với mục đích sản xuất một số sản phẩm chức năng. Tốt nghiệp Khoa Kỹ thuật Xây dựng tại Đại học Rijeka, sau đó cô tiếp tục học tại Trường Cao đẳng Kiến trúc ở Beograd và Trường Cao đẳng Nghệ thuật và Thiết kế Chelsea ở London. Ngoài Datadécor, Despot đã ra mắt Data by Despot vào năm 2004. Thương hiệu tập trung vào các vật thể dệt điêu khắc lấy cảm hứng từ niềm đam mê cá nhân của nhà thiết kế với các cấu trúc, thiên nhiên, dân tộc học và rác thải đô thị. Thiết kế thời trang của Despot là sáng tạo, mang tính nghệ thuật cao và sử dụng kết hợp sáng tạo giữa công nghệ cao và truyền thống. Phương châm của cô 'Công nghệ hiện đại - làm bằng tay' chạy qua mọi thiết kế khi cô nhắm đến việc phát minh lại các nghề thủ công truyền thống thông qua việc sử dụng các quy trình hiện đại và vật liệu thân thiện với môi trường. Ngày nay, Data by Despot bao gồm 14 bộ sưu tập bao gồm các tác phẩm có thể được tìm thấy trong Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Zagreb và Bảo tàng Dubrovnik.
Tâm trạng đệm © Svjetlana Despot
Viktor Matic
Nhà thiết kế, nhà phát triển ý tưởng, quản lý dự án và doanh nhân văn hóa Viktor Matic đã dẫn dắt một cuộc sống quốc tế thực sự. Anh ấy đến từ Croatia và đã sống ở Đức và Ý, và đã dành một năm trao đổi ở Jerusalem và Istanbul trong khi học lấy bằng về thiết kế sản phẩm và truyền thông. Tốt nghiệp năm 2011, hiện anh đang làm việc tại Ý, làm việc trong nhiều phương tiện truyền thông về một loạt các dự án cá nhân và ủy thác. Bên cạnh thực tiễn của mình, anh cũng là một thành viên của một tập thể nghệ sĩ, nhãn hiệu thời trang wupwup do anh sáng lập với bạn bè vào năm 2008. Thông qua các thiết kế của mình, Matic đang phát triển phương pháp sản xuất sáng tạo của riêng mình, thể hiện ngôn ngữ và phong cách nghệ thuật của riêng mình. www, giải thích lai của ông về một kệ cổ điển xem xét xã hội số hóa phương tây ngày nay và vai trò phát triển của các đối tượng thiết kế. Giống như cài đặt trong cấu trúc của nó, www không có trạng thái cố định và có khả năng tương tác với người dùng và môi trường xung quanh.
www © Viktor Matic
MIRTA
Đồ trang sức đương đại MIRTA được thiết kế và chế tác bởi Andrea Simic, người đã thành lập công ty vào năm 2010. Đồ trang sức tối giản và nổi bật của cô được làm hoàn toàn bằng tay và lấy cảm hứng từ thiên nhiên, các đối tượng thiết kế được tìm thấy trên các blog thiết kế và kiến trúc khác nhau - mà Simic đã nghiên cứu ở trường đại học. Cô cũng liệt kê người mẹ sáng tạo của mình là một trong những người có ảnh hưởng lớn nhất trong thực hành thiết kế của cô và rất thích thú trong quá trình làm thủ công từng tác phẩm. Được hình thành từ bạc kim cương và kim cương Herkimer bị oxy hóa, Simic sử dụng tinh tế các hình dạng và màu sắc cơ bản, thanh lịch đã kết hợp với nhau trong một số bộ sưu tập mạnh mẽ như Herkimer, Gậy và Đá. Cô cũng đã hợp tác với nhãn hiệu thời trang MARIOS để tạo ra một loạt các thiết kế hình học đơn giản.
MARIOS © MIRTA
Thiết kế lại
Xưởng thiết kế liên ngành Redesign được thành lập bởi Neven và Sanja Kovačić vào năm 2002. Trọng tâm chính của họ là thiết kế sản phẩm đặc biệt quan tâm đến thẩm mỹ tự nhiên và hậu cần, thiết kế bền vững và sử dụng các cấu trúc toán học. Bên cạnh các dự án độc lập, cặp đôi tích cực hợp tác với các ngành công nghiệp và đổi mới của Croatia như Bagheera doo và Kvadra, người mà họ thiết kế Uplift. Trong khi các dự án bao gồm từ đồ nội thất đến thiết bị thể thao tinh vi, cách tiếp cận đa diện của họ được phân biệt bởi sự nhấn mạnh của Neven và Sanja về sự đổi mới, ý thức trách nhiệm sinh thái và tính hợp lý. Neven cũng là thành viên của Hiệp hội Thiết kế Croatia và Hiệp hội Thiết kế Công nghiệp tại Trung tâm Thiết kế, Phòng Kinh tế Croatia. Ngoài việc là nhà quản lý trong các ấn phẩm thiết kế, Redesign cũng đã nhận được một số giải thưởng thiết kế trong nước và quốc tế.
Uplift © Thiết kế lại
Lidia Boševski
Nghệ sĩ gốm, họa sĩ và nhà thiết kế sản phẩm Lidia Boševski tốt nghiệp Trường Nghệ thuật Ứng dụng ở Zagreb năm 1979. Sau đó, cô tiếp tục học thiết kế Dệt may, tốt nghiệp vào năm 1984. Đầu những năm 1990, trọng tâm của Boševski là vẽ tranh kết hợp với kỹ thuật batik; ở giai đoạn đó trong sự nghiệp của mình, nghệ sĩ đã có một vài triển lãm cá nhân và được chấp nhận là thành viên của Hiệp hội Nghệ sĩ Độc lập Croatia. Năm 2003, trọng tâm của cô chuyển sang thiết kế sản phẩm, đặc biệt là gốm sứ. Các thiết kế hiện tại của Boševski được lấy cảm hứng từ thiên nhiên và các hình thức tự nhiên, như thể hiện trong bộ sưu tập Sea Strand của cô. Điều tra về kết cấu và vật liệu phản ánh ký ức của các cấu trúc đá, Sea Strand là một câu chuyện ngụ ngôn đáng ngạc nhiên về tính linh hoạt của thời gian và vật chất. Việc mở thiết kế mới và đồ gốm của cô tại Atelier Owl vào năm 2005 với Zoran Boševski đã cho phép Boševski phát triển các phương pháp sáng tạo mới và tham gia vào nghiên cứu vật liệu và thiết kế.
Đường biển © Lidia Boševski
