Với tập hợp các tác phẩm nghệ thuật và triển lãm chiết trung, Bảo tàng Brooklyn là một nơi độc đáo, giống như thành phố nơi nó làm tổ. Nó bất chấp tất cả sự kỳ thị của một bảo tàng truyền thống bằng cách không tuân theo bất kỳ loại trình bày tuyến tính nào, do đó mang lại trải nghiệm thực sự có một không hai. Tất cả mọi thứ từ nghệ thuật truyền thống của Ai Cập và châu Phi, đến nghệ thuật đương đại của các nghệ sĩ theo xu hướng ngày nay, đều có thể được tìm thấy trên các sàn và tường của bảo tàng này. Với rất nhiều thứ để xem và làm, đây là danh sách mười tác phẩm nghệ thuật phải xem hiện đang được trưng bày tại Bảo tàng Brooklyn.
KAWS (người Mỹ, sinh năm 1974). CONGNG CÁCH, 2013. Gỗ, 216 x 176 x 120 in (548, 6 x 447 x 304, 8 cm) tổng thể. Bảo tàng Brooklyn; Món quà vinh danh Arnold Lehman, TL2015.27a b. © Adam Reich Lịch sự của Phòng trưng bày Mary Boone
KAWS: 'Trên đường đi'
Nghệ sĩ KAWS có trụ sở tại Brooklyn, kết hợp văn hóa pop với nghệ thuật tinh xảo trong nhiều bức tranh của anh, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi anh làm điều tương tự trong tác phẩm điêu khắc quy mô lớn của mình, 'Dọc đường'. Đứng ở độ cao mười tám feet, dọc theo con đường là một tác phẩm điêu khắc bằng gỗ miêu tả hai sinh vật giống như chuột Mickey đang ôm lấy nhau. KAWS tiếp cận sinh vật hoạt hình kinh điển theo một cách mới mẻ, trong khi vẫn giữ được bản chất của nhân vật.
Quan tài dưới dạng Sneaker © Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Quan tài dưới dạng giày sneaker Nike
Tác phẩm điêu khắc quan tài này, được chế tác bởi nghệ sĩ người Ghana, Paa Joe, thể hiện truyền thống của một số vùng của Ghana để chế tạo quan tài phản ánh các thuộc tính cá nhân của người quá cố. Người ta nói rằng mục đích của thực hành này là giúp mang lại sự thoải mái cho người đã khuất khi họ chuyển từ thế giới này sang thế giới khác, bằng cách cho họ một thứ gì đó quen thuộc như sự an ủi. Tầm quan trọng của chiếc quan tài đặc biệt này, có hình dạng như một đôi giày sneaker Nike Air Max 95, là để biểu thị sự hiện đại và địa vị cao hơn.
Người phụ nữ mặc đồ xám, 1942 © Nghệ sĩ hoặc gia sản của nghệ sĩ Được phép của Bảo tàng Brooklyn
Người phụ nữ mặc đồ màu xám (Femme en Gris)
'Woman in Grey (Femme en Gris)' là một trong những bức tranh của Pablo Picasso, được tạo ra trong thời kỳ Thế chiến II. Trong bức chân dung đặc biệt này, người phụ nữ có chiếc mũi và ngực lớn không cân xứng, cũng như đôi mắt không khớp, trong khi chiếc mũ rộng vành màu xám và đen tô điểm trên đầu. Theo các học giả nghệ thuật, những biến dạng cực đoan của người phụ nữ được miêu tả trong bức tranh là sự trừu tượng của bạo lực và sự tuyệt vọng của Picasso gói gọn cuộc sống của những người sống ở Paris khi bị quân Đức chiếm đóng.
Tôn giáo đăng quang © Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Tôn giáo lên ngôi
Cửa sổ kính màu lớn này của J & R Lamb Studios mô tả tôn giáo được nhân cách hóa, ngồi ở tâm điểm của tác phẩm nghệ thuật. Archangels Michael và Gabriel ở hai bên của 'tôn giáo', hiện thân của Chiến binh Giáo hội (hoặc cơ thể của các Kitô hữu trên trái đất đấu tranh chống lại tội lỗi) và Nhà thờ Chiến thắng (những người đang ở trên thiên đường). Các màu sắc sống động trong kính có hiệu ứng giống như thật, đặc biệt là khi ánh sáng chiếu qua chúng.
Người phụ nữ thường trực, kết nối các nền văn hóa: Một thế giới ở Brooklyn Chế độ xem cài đặt © JongHeon Martin Kim Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Người phụ nữ thường trực
Năm 1912, nhà điêu khắc người Pháp Gaston Lachaise bắt đầu mô hình các tác phẩm điêu khắc lấy cảm hứng từ nàng thơ và vợ của ông, Isabele Nagle. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, "Người phụ nữ thường trực" miêu tả một phụ nữ khỏa thân khiêu gợi được điêu khắc bằng đồng. Lachaise thường tập trung vào việc tôn vinh vóc dáng phụ nữ bằng cách điêu khắc phụ nữ với sự hiện diện táo bạo và mạnh mẽ kèm theo những nét thanh tú.
"Các bữa tiệc tối." © Donald Woodman Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Các bữa tiệc tối
"Bữa tiệc tối" là một tác phẩm sắp đặt vĩnh viễn của Judy Chicago làm nổi bật nghệ thuật nữ quyền, và tôn vinh những người phụ nữ quan trọng trong suốt lịch sử. Phòng tiệc lớn này bao gồm 39 vị trí với các đĩa sứ được sơn, tất cả đều có thiết kế lấy cảm hứng từ giải phẫu phụ nữ sinh sản, và mỗi phòng được tạo ra theo phong cách của người phụ nữ được tôn vinh. Mỗi nơi đều hoàn chỉnh với những người chạy bàn thêu, chén thánh và đồ bằng bạc, tất cả được sắp xếp dọc theo một chiếc bàn hình tam giác khổng lồ. Ở trung tâm của căn phòng, tên của 999 phụ nữ khác được ghi bằng vàng trên các ô màu trắng trên đó đặt bàn. Tổng cộng có 1.038 phụ nữ được tổ chức trong triển lãm trao quyền cho nữ quyền.
Tên tuổi Spacelander © Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Hoàng Sa
Nhà thiết kế công nghiệp người Anh, Benjamin Bowden đã thiết kế chiếc xe đạp hiếm này vào năm 1946. Là một phần của phong cách tương lai, chiếc xe đạp được làm từ sợi thủy tinh thay vì nhôm tiêu chuẩn, khiến nó mỏng manh hơn nhiều so với xe đạp thông thường. Spacelander không được đưa vào sản xuất cho đến năm 1960 và nó đã không thành công về mặt thương mại; tuy nhiên, nó đã trở thành một món đồ sưu tập phổ biến vào khoảng năm 1980. Cái tên trùng khớp độc đáo với cuộc cạnh tranh đang diễn ra trong Chiến tranh Lạnh giữa Hoa Kỳ và Liên Xô là người đầu tiên khám phá không gian. Do số lượng nguyên mẫu được sản xuất hạn chế (chỉ có khoảng 500 chiếc tồn tại), nó đã trở thành một trong những kiểu dáng công nghiệp được tìm kiếm nhiều nhất giữa thế kỷ XX.
Stephen Powers (người Mỹ, sinh năm 1968). Stephen Powers: Coney Island Is Still Dreamland (To a Seagull) (chi tiết), 2015. © Jonathan Dorado, Bảo tàng Brooklyn Lịch sự của Bảo tàng Brooklyn
Đảo Coney: Tầm nhìn về một vùng đất mơ ước của Mỹ, 1861-2008
Triển lãm này bao gồm hơn 140 đối tượng khám phá lịch sử của Đảo Coney như một điểm đến phổ biến và là một mô hình của văn hóa Mỹ. Bao gồm các bản in, tranh vẽ và thậm chí các đồ vật trong công viên giải trí như động vật carrousel, triển lãm này đưa bạn qua nhiều biến đổi mà Coney Island đã trải qua trong suốt 150 năm qua, bao gồm cả sự suy tàn của nó và bây giờ hồi sinh khi cộng đồng xung quanh nó tiếp tục phát triển và phát triển mạnh.
Đi
Kehinde Wiley phần lớn được biết đến với những bức chân dung rất chân thực về những người đàn ông da đen gắn liền với văn hóa hip-hop, gắn liền với những bức tranh truyền thống của châu Âu. Ông thay thế các nhân vật lịch sử tôn giáo và anh hùng bằng những người Mỹ gốc Phi trẻ tuổi, do đó thách thức các chân dung và đại diện điển hình của người da màu. Trong bức tranh tường trên trần có tiêu đề 'Đi, ' năm thanh niên da đen, mặc quần jean, áo phông, giày thể thao, giày Timberland và giẻ rách, bay qua một đám mây giữ tư thế như thiên thần, trong khi các vật thể có quầng sáng bao quanh người đứng đầu của họ.
Sơn Stephen Powers tại ICY Sign, Brooklyn, 2014. © Matthew Kuborn Được phép của Bảo tàng Brooklyn
