Thành phố New York có một lịch sử âm nhạc phong phú, từ Thời đại Jazz đến bối cảnh nhạc punk rock nghiệt ngã của thập niên 1970. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi Big Apple là nhà của một số ban nhạc vĩ đại nhất mọi thời đại.
Ramones
Ramones bùng nổ trên nền nhạc rock ở thành phố New York vào giữa những năm 1970 với âm thanh punk mang tính thời đại. Được thành lập bởi bốn anh em người Hồi giáo từ Forest Hills, Queens, vào năm 1974, ban nhạc nổi tiếng thế giới này đã cung cấp các phiên bản rút gọn của các bài hát rock'n'roll thu hút nhiều người theo dõi. Ramones liên tục chơi không rườm rà, các bộ cơ bản tại các điểm nóng trong thành phố như CBGB và Max's Kansas City. Trong khi âm nhạc của họ bao gồm các bài hát siêu ngắn với tiết tấu nhịp nhàng, lời bài hát được tải với sự pha trộn của cơn giận dồn nén và một sự phấn khích lớn dẫn đến thành công toàn cầu sau đó của họ. Nghe các bài hát như 'Bây giờ tôi muốn đánh hơi một số keo', 'Tôi muốn làm bạn trai của bạn' và 'Blitzkrieg Bop' để nhận ra độ bền của âm thanh punk-rock đột phá của họ.
Ramones đang chơi tại CBGB, New York, 1978. © Sheila Rock / REX / Shutterstock
Búp bê New York
Búp bê New York được thành lập tại thành phố New York vào năm 1971, đến với bối cảnh proto-punk cùng với các ban nhạc như Velvet Underground và Stooges. Được biết đến với tủ quần áo dị thường và sự thô tục không thể so sánh được, ban nhạc đã nhanh chóng tạo ra nhạc punk rock ngay cả trước khi có một tên chính thức cho âm thanh. Được tạo thành từ David Johansen, Johnny Thunders, Arthur Kane, Rick Rivets và Billy Murcia - hai người sau được thay thế bởi Syl Sylvain và Jerry Nolan, tương ứng - Búp bê New York tăng nhanh và sinh sôi nảy nở. Album phổ biến nhất của họ là hai album đầu tiên của họ - Búp bê New York (1973) và Quá nhiều quá sớm (1974) - thể hiện mạnh mẽ nguồn gốc New York và thái độ tàn nhẫn của họ. Với âm thanh mạnh mẽ, họ đã khuấy động các địa điểm như Trung tâm nghệ thuật Mercer, nơi cực kỳ nổi tiếng với nền âm nhạc dưới lòng đất ở Greenwich Village trong những năm 1970. Những bài hát như 'Thùng rác' và 'Khủng hoảng nhân cách' rất đáng để nghe, đặc biệt là nếu bạn có thể hình dung mình trong một quán bar lặn ở Lower East Side đầy cáu kỉnh.
Nhóm nhạc rock "The New York Doll" biểu diễn tại Waldorf Halloween Ball, Waldorf-Astoria Hotel, NYC, bên phải là ca sĩ chính David Johansen, với guitarist Sylvain Sylvain. © Richard Drew / AP / REX / Shutterstock
The ngầm ngầm
Velvet ngầm được hình thành vào năm 1964 tại New York. Một thái độ vô song và sự khiêu khích đã đưa ban nhạc vào cảnh đá ngầm, nơi nó tạo ra một tác động lâu dài. Người đồng sáng lập Lou Reed sinh ra ở Brooklyn, nơi anh bắt đầu viết và biểu diễn với nhiều ban nhạc trong nhà để xe ở thành phố. Anh gặp John Cale, một nhạc sĩ người Wales đã đến Hoa Kỳ để học nhạc cổ điển, và hai người đã tạo nên nền tảng cho The Velvet Underground. Mãi cho đến khi họ được giới thiệu với Andy Warhol vào cuối những năm 1960, ban nhạc bắt đầu có được lực kéo và đảm bảo các hợp đồng biểu diễn lớn hơn. Âm thanh của họ bắt nguồn từ thơ ca và nghệ thuật, và mặc dù ban nhạc không đạt được nhiều thành công về mặt thương mại trong thời gian ngắn ngủi, sự sùng bái tận tụy của họ đã thúc đẩy họ được coi là một trong những ban nhạc rock quan trọng nhất của thập niên 1960.
Các nét
Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr, Nikolai Fraatio và Fabrizio Moretti đã thành lập The Strokes tại thành phố New York năm 1998. Album đầu tay Is This It (2001) có lẽ là thành công lớn nhất của họ, đưa ban nhạc trở nên nổi tiếng và được hoan nghênh. Âm thanh gara-rock du dương không thể nhầm lẫn của họ đã thông báo cho những gì chúng ta biết là indie rock ngày nay. Buổi biểu diễn trực tiếp đầu tiên của họ là tại The Twist ở NYC, nhưng phải đến khi họ chơi Mercury Lounge và Bowery Ballroom, họ mới bắt đầu tiếp cận những khán giả lớn hơn. Album gần đây nhất của họ là Comedown Machine năm 2013, nhưng đó là những bản thu đầu tiên của họ đáng để nghe hoặc nghe lại. Những bài hát như 'Barely Legal' và 'Alone Together' sẽ nhắc nhở bạn về chiến công lớn nhất của họ - một âm thanh không tự tin, tự tin ngay từ đầu.
Bắt buộc
Blondie
Blondie có ảnh hưởng trong bối cảnh làn sóng punk / mới ở NYC vào cuối những năm 1970. Được thành lập bởi Debbie Harry và Chris Stein, ban nhạc có một sự rung cảm âm nhạc tươi mới và sôi động, và nhóm đã tăng vọt để nổi tiếng, với tám đĩa đơn Top 40. Những bài hát pop hấp dẫn của họ len lỏi vào các thể loại như reggae, rap và sàn nhảy. Harry nhân cách hóa đá glam với mái tóc vàng óng và đôi môi bĩu môi, vẻ ngoài sắc sảo và tinh nghịch mà nhiều người hâm mộ tìm cách tái tạo. 'Heart of Glass' có thể là bài hát nổi tiếng nhất của họ, nhưng nghe 'The Tide Is High' và 'Call Me' sẽ cho bạn cảm nhận đầy đủ hơn về âm thanh của ban nhạc.
Chỉ sử dụng biên tập. Đồng ý xuất bản sách phải được Shutterstock đồng ý với Rex trước khi sử dụng. Bắt buộc
Thanh niên Sonic
Cuộc cách mạng punk thập niên 80 không thể được mô tả mà không đề cập đến Sonic Youth, một ban nhạc ngầm được thành lập tại thành phố New York năm 1981. Cái tên này xuất phát từ việc kết hợp biệt danh của MC5 'Fred' Sonic 'Smith với' Thanh niên 'từ nghệ sĩ reggae Big Youth. Được thành lập bởi Thurston Moore, Kim Gordon và Lee Ranaldo, ban nhạc đã gắn bó sâu sắc với nền âm nhạc của dòng nhạc không có sóng sóng đang phát triển vào cuối những năm 1970. Sonic Youth hầu hết được biết đến với việc thâm nhập vào bối cảnh rock thay thế với tiếng ồn guitar nổi loạn như trên các bài hát nổi tiếng 'Kool Thing' và 'Teenage Riot'.
Bắt buộc
Danely
Được thành lập bởi Walter Becker và Donald Fagen vào năm 1972, Steely Dan đã gặt hái được nhiều thành công về mặt thương mại trước khi chia tay vào năm 1981. Ban nhạc Mỹ này pha trộn nhạc jazz, funk, R & B và pop và được biết đến với lời bài hát gượng gạo và lập dị. Album đầu tay của họ Không thể mua hồi hộp (năm 1972) có những âm thanh phức tạp đã phá vỡ phần lớn những gì rock'n'roll được định nghĩa. Thành công của ban nhạc đến từ sự khác biệt này - đó là điều giúp họ đạt được sự hoan nghênh quan trọng ngay cả khi họ đã chia tay. Nghe những bài hát hàng đầu như 'The Boston Rag' và 'Do It Again' và thật dễ hiểu tại sao mọi người lại bị cuốn hút vào âm nhạc của họ; nó vẫn còn tươi nhưng vẫn là biểu tượng của đá.
Bắt buộc
Simon & Garfunkel
Paul Simon và Art Garfunkel là bộ đôi rock-rock tinh túy của thập niên 1960. Hai nhạc sĩ gặp nhau vào năm 1953 tại Queens, nơi họ bắt đầu làm nhạc cùng nhau, nhưng họ đã không chính thức hợp tác cho đến 10 năm sau. Đó là album phòng thu thứ hai của họ, Âm thanh của sự im lặng (1966), đã đẩy họ đến thành công thương mại và khởi động các chuyến lưu diễn đại học trên toàn quốc. Với các bản hit như 'I Am a Rock' và The soundtrack '' Mrs. Robinson, 'Simon & Garfunkel đã sản xuất một số bản nhạc ấp ủ nhất của thập niên 60 và đầu thập niên 70. Lời bài hát và giọng ca thiên thần của họ là những gì họ sẽ nhớ nhất.
Bắt buộc
Trưởng phòng nói chuyện
Talking Heads được thành lập vào năm 1975 và trở thành một phần của thể loại làn sóng mới vào đầu những năm 1980. Ban nhạc được thành lập bởi David Byrne, Chris Frantz và Tina Weymouth, tất cả đều là cựu sinh viên của Trường Thiết kế Rhode Island. Âm nhạc của họ là tiên phong với các yếu tố của nhạc punk, funk, dance và rock châu Phi; chỉ cần nghe 'Một lần trong đời' và thật dễ dàng để nhận ra ban nhạc có thể làm chủ được bao nhiêu âm thanh. Sau buổi biểu diễn đầu tiên của Talking Heads, mở đầu cho Ramones tại CBGB năm 1975, họ đã nhanh chóng ký hợp đồng với Sire Records vào năm 1976. Mặc dù các thành viên ban nhạc cuối cùng đã chia tay để theo đuổi các dự án solo, âm thanh của họ đã ảnh hưởng đến các nhóm nhạc, bao gồm Arcade Fire và Gorillaz.
Bắt buộc
