Nghệ thuật Philippines phản ánh một loạt các ảnh hưởng, từ quá khứ thuộc địa của đất nước đến văn hóa đương đại. Dưới đây, Văn hóa chuyến đi hồ sơ 10 bậc thầy huyền thoại người Philippines bạn nên biết.
Fernando Amorsolo (1892-1972)
Được gắn nhãn là Nghệ sĩ quốc gia đầu tiên của đất nước vào năm 1972 bởi Tổng thống Marcos, Fernando Amorsolo thường được gọi là 'Ông già của nghệ thuật Philippines'. Nhà hiện thực được đào tạo ở Tây Ban Nha đã phát triển một kỹ thuật chiếu sáng, trong đó các mô tả đầy màu sắc của ông về người dân địa phương phản ánh sự rạng rỡ của mặt trời Philippines. Các hình vẽ và cảnh quan được chiếu sáng kỳ diệu phát sáng trên khung vẽ. Mặc dù sức khỏe giảm sút và thị lực kém, ông vẫn sinh sôi cho đến cuối cùng, sản xuất tới 10 bức tranh mỗi tháng cho đến khi qua đời ở tuổi 80. Sự sáng tạo của Amorsolo xác định văn hóa và di sản của quốc gia cho đến ngày nay.
Vargas Musuem - được tìm thấy bên trong khuôn viên trường cũ của ông, Đại học Philippines, hiển thị một lựa chọn đáng chú ý về công việc của ông.
'Người thu thập trái cây', 1950 © Fernando Amorsolo
Jose Joya (1931-1995)
Là người tiên phong của Philippines về chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, họa sĩ đa phương tiện Jose Joya sử dụng màu sắc táo bạo và rực rỡ với nhiều kỹ thuật vẽ tranh, xếp lớp, nét vẽ impasto lỏng lẻo và nhỏ giọt có kiểm soát. Màu sắc hài hòa của anh chịu ảnh hưởng của phong cảnh Philippines và động vật hoang dã nhiệt đới. Sự thành thạo của anh nằm trong các bức tranh mang tính biểu tượng, trong đó sơn được áp dụng một cách tự nhiên trên vải, đôi khi trực tiếp ra khỏi ống hoặc thông qua việc sử dụng các nét rộng bằng cọ.
'Granadean Arabesque', 1958 © Joya
Joya đã ảnh hưởng đến các nghệ sĩ trẻ khám phá các phương tiện khác như gốm và in ấn trong khi ông là Trưởng khoa của Đại học Mỹ thuật tại Đại học Philippines. Năm 1964, Joya đại diện cho đất nước ở Venice Biennial, thể hiện sự tiến bộ của nghệ thuật hiện đại ở Philippines.
Bức tranh đáng chú ý nhất của ông từ năm 1958, được gọi là Granadean Arabesque, là một bức tranh tường lớn màu vàng được săn lùng với các cụm cát và impasto. Nó có thể được xem tại Phòng trưng bày nghệ thuật Ateneo ở Manila.
Pacita Abad (1946-2004)
Sinh ra trên hòn đảo Batanes phía bắc, nghệ sĩ được quốc tế tôn sùng lần đầu tiên lấy bằng Khoa học Chính trị tại Đại học Philippines. Hoạt động kiên quyết của cô chống lại chế độ Marcos vào những năm 1970, khiến cô chuyển đến San Francisco để học luật ban đầu - nhưng cô đã tìm thấy tiếng gọi thực sự của mình với nghệ thuật. Tranh của cô bao gồm màu sắc rực rỡ và sự thay đổi liên tục của các mẫu và vật liệu. Công việc trước đó liên quan đến các mô tả chính trị - xã hội của con người, mặt nạ bản địa, hoa nhiệt đới và cảnh dưới nước. Pacita đã tạo ra một kỹ thuật độc đáo gọi là 'bẫy', trong đó cô khâu và nhồi những tấm vải rực rỡ của mình bằng một loạt các vật liệu như vải, kim loại, hạt, nút, vỏ, thủy tinh và gốm sứ, để mang đến cho tác phẩm của cô một cái nhìn ba chiều. Nhiều chuyến đi của cô trên khắp thế giới cùng chồng đã phục vụ như một nguồn cảm hứng cho các kỹ thuật và vật liệu được sử dụng trong nghệ thuật của cô. Pacita đã tham gia hơn 60 triển lãm trên khắp Hoa Kỳ, Châu Mỹ Latinh và Châu Âu.
Cô được ghi nhận đã làm việc trên hơn 5.000 tác phẩm nghệ thuật - kiệt tác của cô là Cầu Alkaff, Singapore, một cây cầu dài 55 mét được bao phủ trong hơn 2.000 vòng tròn đầy màu sắc. Nó đã được hoàn thành một vài tháng trước khi cô qua đời vì bệnh ung thư phổi năm 2004.
Cầu Alkaff của Pacita Abad © joachim affeldt / Alamy Kho ảnh
Ang Kiukok (1935-2005)
Sinh ra cho người nhập cư Trung Quốc, Ang Kiukok là người tiên phong của chủ nghĩa biểu hiện hiện đại của Philippines. Được khen thưởng là Nghệ sĩ Quốc gia của đất nước vào năm 2001, ông là một trong những nhân vật thương mại thành công nhất trên trường nghệ thuật địa phương từ những năm 1960 cho đến khi ông qua đời vì bệnh ung thư vào năm 2005. Giống như Amorsolo, các bức tranh của ông được phổ biến tại các cuộc đấu giá và đã nhận được giá thầu đặc biệt cao tại Sotheby và Christie. Ông được biết đến với những hình ảnh lập thể và siêu thực khác biệt về sự đóng đinh của Chúa Kitô và mẹ và con. Tuy nhiên, ông được hoan nghênh vì loạt Ngư dân trên biển, kết nối cả năng lượng, đức tin và cuộc đấu tranh của ngư dân dưới một mặt trời đỏ thẫm rực rỡ lao động cùng nhau để mang lại sức hút cho cả ngày.
Các tác phẩm đáng chú ý của ông được đại diện tại Trung tâm văn hóa Philippines, Bảo tàng lịch sử quốc gia Đài Bắc và Bảo tàng quốc gia ở Singapore.
"Ngư dân", 1981 © Ang Kiukok
Benedicto Cabrera (1942-nay)
Được biết đến với cái tên 'BenCab' ở Philippines, Cabrera là họa sĩ thương mại bán chạy nhất trong thế hệ của mình và là người đứng đầu nổi bật của nền nghệ thuật đương đại địa phương. Ông học dưới thời Jose Joya tại Đại học Philippines và nhận bằng về Mỹ thuật năm 1963. Sự nghiệp thành công của ông đã kéo dài 5 thập kỷ, trong đó các bức tranh, khắc, phác thảo và in của ông đã được triển lãm trên khắp châu Á, châu Âu và Mỹ. Ông hiện đang sống ở trạm đồi phía bắc lạnh lẽo của Baguio, nơi ông thành lập Bảo tàng BenCab bốn cấp của riêng mình trên đường Asin, nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật bản địa, tác phẩm cá nhân và bộ sưu tập tranh của các nghệ sĩ Philippines đương đại.
'Sabel màu xanh', 2006 © Bencab
Kidlat Tahimik (1942-nay)
Một người bạn thân của BenCab và Baguio bản địa là giám đốc phê bình nổi tiếng Kidlat Tahimik. Được biết đến như là cha đẻ của bộ phim độc lập Philippines, chính phủ gần đây đã trao cho ông Huân chương Nghệ sĩ Quốc gia về Phim vào tháng 10 năm 2018. Sinh ra Eric de Guia, Kidlat Tahimik có nghĩa là 'tia chớp im lặng' trong tiếng Tagalog. Trước khi tham gia điện ảnh, Kidlat đã học tại Trường Wharton của Đại học Pennsylvania danh tiếng, lấy bằng Thạc sĩ Quản trị Kinh doanh. Tác phẩm của ông gắn liền với Điện ảnh thứ ba, một phong trào điện ảnh tố cáo chủ nghĩa thực dân mới và hệ thống tư bản. Những bộ phim của anh đã nổi bật tại các liên hoan phim trên khắp nước Mỹ, châu Âu và châu Á.
Ông rất được kính trọng trong số các đạo diễn Werner Herzog và Francis Ford Copolla, cả hai đều là những người giúp ông trình bày tác phẩm bán tự truyện nổi tiếng nhất Perfumed Nightmare năm 1977. Bộ phim kết hợp các kỹ thuật tài liệu và tiểu luận cung cấp một phê bình có phần hài hước nhưng sắc sảo về sự phân chia xã hội giữa người giàu và người nghèo ở Philippines.
Nếu bạn tình cờ ở Baguio, ghé qua quán cà phê nghệ sĩ của anh ấy và nhà hàng chay Oh My Gulay, nằm ở trung tâm của Đường phiên trên tầng năm của Tòa nhà La Azotea. Tòa nhà cũ không có thang máy, nhưng con đường dài lên đáng để đi và xem. Quán cà phê là một xứ sở thần tiên kỳ diệu trong trí tưởng tượng của Kidlat, với những cây cầu gỗ, ao cá màu xanh sáng, những bức tranh và tác phẩm điêu khắc bản địa được bao quanh bởi một loạt các loài thực vật khỏe mạnh. Trên đường giả định, anh ta đã tạo ra một làng nghệ sĩ đồ sộ lấy cảm hứng từ quán cà phê đầu tiên của mình, được gọi là Ili-likeha (hoặc, để tạo ra), đây là điều phải xem trước khi rời Baguio.
Eduardo Masferré (1909-1995)
Xa hơn về phía bắc Baguio, thuộc tỉnh miền núi Sagada, Eduardo Masferré được sinh ra từ một người mẹ Philippines và một người lính Tây Ban Nha. Ông được coi là Cha đẻ của nhiếp ảnh Philippines. Ông đã ghi lại rất chi tiết về cuộc sống hàng ngày của người dân bản địa của Cordilleras. Nhiếp ảnh gia tự học đã xử lý bộ phim của chính mình trong một phòng tối tạm thời và thậm chí còn có thể tạo ra các bản in mà không cần điện. Những bức ảnh của ông ghi lại văn hóa của những người trong cộng đồng của ông và phục vụ như một tài liệu về các tập tục và nghi lễ của họ. Những bức ảnh của Masferré đã tìm được đường đến các triển lãm trên khắp thế giới. Viện Smithsonian mang ít nhất 120 bản in các tác phẩm của mình cho Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia ở Washington DC
Ông được nhớ đến với cuốn sách về Nhân dân Cordillera Ảnh 1934-1956, được xuất bản năm 1988. Một quán trọ và quán cà phê ở Sagada được đặt theo tên ông và đáng để ghé thăm để xem các bản in và mua quà lưu niệm được tạo ra trong danh dự của Masferré.
'Sagada', 1952 © Masferre
Agnes Arellano (1949-nay)
Sinh ra trong một gia đình gồm các kiến trúc sư nam nổi tiếng, nhà điêu khắc Agnes Arellano nổi tiếng với tác phẩm siêu thực và nghệ sĩ biểu cảm trong thạch cao, đồng và đá cẩm thạch lạnh. Tác phẩm điêu khắc của cô làm nổi bật cơ thể phụ nữ và rút ra từ các chủ đề xung quanh tình dục, tôn giáo và thần bí. Mượn từ thuật ngữ của nhà thơ Gerard Manley Hopkins, Agnes cho rằng tác phẩm của cô là 'inscapes', khẳng định sự thống nhất nội bộ giữa các yếu tố khác nhau trong các tác phẩm sắp đặt và điêu khắc của cô. Rút ra từ cái chết bi thảm của cha mẹ và chị gái cô từ vụ cháy nhà năm 1981, tác phẩm của cô khám phá các chủ đề sáng tạo và hủy diệt, và các vòng đời từ khi sinh ra cho đến khi chết.
'Carcass-Cornucopia', 1987 © Agnes Arellano
Roberto Ch.us (1937-2013)
Sinh ra là Rodriguez Rodriguez, anh đã sử dụng tên thời con gái của mẹ mình là Ch.us khi anh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật. Ông là người cố vấn cho nhiều sinh viên tại Đại học Philippines, nơi ông đã giảng dạy trong hơn 30 năm và được công nhận là cha đẻ của nghệ thuật khái niệm ở Philippines. Ch.us ban đầu nghiên cứu kiến trúc, nhưng nghệ thuật sắp đặt, cắt dán và điêu khắc ý tưởng của ông trong những năm 1960 và 70 đã khiến ông trở thành một nhân vật nổi loạn trên trường nghệ thuật địa phương. Ông là giám đốc bảo tàng sáng lập của Trung tâm văn hóa Philippines từ năm 1967-1970, nơi ông thành lập 13 giải thưởng Nghệ sĩ làm nổi bật thành tựu của các nghệ sĩ trẻ có tác phẩm thể hiện quan điểm đương đại về nghệ thuật và tư duy.
'Onetrialafteranother' của Roberto Ch.us, tại Nhà truyền giáo, Manila Biennale 2018 © Mark Demayo
Anh ta tự mô tả mình là một người trông coi người Hồi giáo và công việc của anh ta là những sinh vật của bộ nhớ Hồi giáo. Kỹ năng đa diện của anh ấy trong việc vẽ, điêu khắc, sắp đặt, nhiếp ảnh, in ấn và cắt dán câu hỏi về tính hiện đại. Các tác phẩm của ông phản ánh tầm quan trọng của không gian và cách dịch chuyển của các vật thể thông thường có thể thay đổi ý nghĩa của chúng.
