Trong trường hợp bạn không chú ý, Los Angeles tràn ngập không gian triển lãm. LACMA là nhà của 100.000 tác phẩm nghệ thuật, gắn kết nó thành bảo tàng lớn nhất ở miền tây Hoa Kỳ. Bảo tàng mở cửa vào năm 1965 và tập trung vào sự mở rộng của lịch sử nghệ thuật và toàn cầu. Bắt đầu từ đâu? Chúng tôi hồ sơ mười công trình phải xem tại LACMA.
Người phụ nữ khóc với chiếc khăn tay (1937) của Pablo Picasso
Picasso đã vẽ bức tranh này vào năm 1937 tại Tây Ban Nha sau khi hoàn thành tác phẩm nổi tiếng Guernica của mình, để phản đối cuộc Nội chiến Tây Ban Nha. Sau đó, Picasso chuyển phong cách hội họa của mình sang chủ nghĩa siêu thực nhưng vẫn tiếp tục vẽ người phụ nữ khóc lóc thường xuyên. Người phụ nữ bị bắt không chỉ đại diện cho sự hỗn loạn cá nhân của anh ta, với nhiều người tin rằng đó là chân dung của người yêu và tình nhân Dora Maar, mà còn đại diện cho một nạn nhân của cuộc chiến - một người vợ và người mẹ đau đớn vì bị hủy diệt. Bức tranh là vô cùng mạnh mẽ cũng như kích thích tư duy. Bảo tàng có rất nhiều tác phẩm của Picasso được trưng bày từ nhiều thời kỳ khác nhau, vì vậy bạn có thể khám phá bộ sưu tập của nghệ sĩ vĩ đại này.
Ảnh của Daren DeFrank
Shiva trong vai Chúa tể của những điệu nhảy (khoảng 950 trận 1000) của Tamil Nadu
Shiva the Kẻ hủy diệt và Người phục hồi là một trong ba vị thần Hindu. Những người khác bao gồm Brahma the Creator và Vishnu the Preserver. Shiva là phổ biến rộng rãi và được tôn thờ khắp miền nam Ấn Độ. Shiva còn được gọi là vị thần bảo trợ của yoga và vũ trụ, người đã tạo ra vũ trụ theo những chu kỳ nhịp nhàng liên tục. Trong mô tả này, Shiva nhảy múa xung quanh một ngọn lửa bốc lên từ bệ sen được nhiều người nghĩ là biểu tượng của sự sáng tạo. Các tác phẩm điêu khắc đã trở thành biểu tượng của nền văn minh Ấn Độ. Tác phẩm ghi lại ân sủng và sự hiệp nhất thiêng liêng của Shiva. Tác phẩm điêu khắc có thể được tìm thấy trên tầng thứ tư của Tòa nhà Ahmanson, và khi nhìn gần nó, có thể dễ dàng nhận thấy ý nghĩa mạnh mẽ của tác phẩm điêu khắc này đối với văn hóa Ấn Độ, cũng như lý do tại sao tác phẩm được tôn vinh trên khắp thế giới.
Ảnh của Daren DeFrank
Đô vật (1899) của Thomas Eakins
Bức tranh này rất dễ tìm thấy trong bộ sưu tập vì nó khá đơn giản đòi hỏi sự chú ý của bạn. Đột nhiên bạn bị quyến rũ bởi hình ảnh khắc nghiệt, thật khó để rời mắt. Eakins được coi là một trong những họa sĩ Mỹ hiện thực vĩ đại của thế kỷ XIX, và thật dễ dàng để biết tại sao. Bức tranh trông như đang diễn ra trước mặt bạn với hai đô vật đan xen giữa một trận đấu. Mục tiêu trong nhiều tác phẩm của anh là ghi lại "chủ nghĩa anh hùng của cuộc sống hiện đại", và anh thường sẽ dành hàng giờ để tạo ra những khoảnh khắc này. Anh ấy thường có hai vận động viên vật lộn cho anh ấy và sau đó tìm ra vị trí mà anh ấy thấy thú vị nhất về mặt phong cách. Bức tranh này cũng là tác phẩm cuối cùng của ông về chủ đề hình người và được hoàn thành cho đến cuối sự nghiệp. Nó được cho là đại diện cho sự thất vọng của chính mình với cuộc sống. Bức tranh chắc chắn là đầy cảm hứng. Ai biết rằng đấu vật với quỷ một người có thể rất đẹp?
Ảnh của Daren DeFrank
Ba tạ (1964) của Alexander Calder
Tác phẩm điêu khắc này là duy nhất không chỉ cho các yếu tố thiết kế trong tác phẩm Three Quintains của Alexander Calder, mà còn bởi vì tác phẩm được tạo ra cho bảo tàng. Trước khi bảo tàng mở cửa, một ủy ban đã được thành lập để có được một tác phẩm điêu khắc đài phun nước cho vị trí này. Bảo tàng đề nghị ủy ban cho Calder, người đã đồng ý vào tháng 6 năm 1964. Laurelle Burton, chủ tịch Hội đồng Bảo tàng Nghệ thuật vào thời điểm đó, nói: 'Để một người đàn ông nổi tiếng của Alexander Calder là người đầu tiên thiết kế một tác phẩm điêu khắc đặc biệt vì bảo tàng mới sẽ đặt ra các tiêu chuẩn cho những nỗ lực trong tương lai, về phía các nghệ sĩ và nhà tài trợ. ' Đài phun nước bao gồm các dạng hình học đơn giản, đặc trưng cho phong cách của Calder, lơ lửng trong không khí và được đẩy bởi các tia nước. Tác phẩm là một trong số ít tác phẩm điêu khắc đài phun nước mà Calder từng tạo ra. Tác phẩm được trưng bày vĩnh viễn trong Vườn bàn tròn của Giám đốc.
Ngày hoa (Dĩa de Flores) (1925) của Diego Rivera
Diego Rivera chắc chắn không cần giới thiệu. Tranh của ông, trong nhiều phương tiện khác nhau, bao gồm màu nước và dầu, nổi tiếng thế giới. Bức tranh này là một tác phẩm phải xem! Tâm điểm của bức tranh là người bán hoa loa kèn. Những bông hoa được nhìn từ trên cao, đó là một quan điểm độc đáo. Ngoài ra bố cục của tác phẩm rất thú vị bởi vì các nhân vật có phong cách giống như khối, đó là một kỹ thuật mà Rivera mài giũa từ bức tranh lập thể của mình trước đó trong sự nghiệp. Sau khi giành được vị trí đầu tiên trong Triển lãm tranh sơn dầu Pan-American đầu tiên vào năm 1925, nó đã được tổ chức mẹ của LACMA, Bảo tàng Lịch sử, Khoa học và Nghệ thuật Los Angeles thu được.
Ngày hoa Diego Rivera © Joaquin Martinez / Flickr
Ngói với cuộn hoa Arabesque (thế kỷ 15), Iran lớn hơn
Một phần của triển lãm LACMA, Nghệ thuật Hồi giáo bây giờ - Phần 2, tác phẩm gốm này có từ thế kỷ 15. Triển lãm nói chung tập trung vào sự pha trộn giữa nghệ thuật trong quá khứ và hiện tại trong nhiều phương tiện và chủ đề. Gạch này thuộc về quy tắc Timurid ở Iran và Trung Á. Các tòa nhà được tài trợ bởi Timurids thường được trang trí bằng gạch trang trí như cái này. Các mảnh của gạch được cắt từ các bộ gạch khác nhau, với một loạt các màu khác nhau, để tạo ra một bức tranh ghép với nhau để tạo ra một thiết kế phức tạp ở bên ngoài các cấu trúc. Điều nổi bật nhất về tác phẩm này là mặc dù tuổi và độ mòn của gạch, màu sắc của thời gian vẫn còn sống động.
-
- Ngói © Beesnest McClain / Flickr
Hình ảnh La Trahison des (Ceci n'est pas une pipe) (1929) của René Magritte
Bức tranh này không chỉ được coi là một trong những kiệt tác siêu thực của René Magritte, nó còn được công nhận là một biểu tượng của nghệ thuật hiện đại. Chủ nghĩa siêu thực là một phong cách nghệ thuật đã thu hút rất nhiều ảnh hưởng từ tâm lý học của Freud. Nó tượng trưng cho một phản ứng chống lại "chủ nghĩa duy lý", mà nhiều người tin rằng đã đóng góp cho Thế chiến I. Những bức tranh hình ảnh của ông là ví dụ của ông về việc không thể kết hợp từ ngữ với hình ảnh và đồ vật. Magritte đã làm việc trong quảng cáo, cũng như là một họa sĩ, và bức tranh ban đầu có vẻ đơn giản - gần như bán đường ống được miêu tả trong tác phẩm. Tuy nhiên, bên dưới dòng chữ 'đây không phải là một đường ống', lúc đầu khó hiểu. Yếu tố phức tạp là một bức tranh của một đường ống không thực sự là một đường ống mà chỉ là sự mô tả của một đường ống. Việc ông sử dụng văn bản trong các bức tranh của mình sẽ tiếp tục ảnh hưởng đến một thế hệ nghệ sĩ định hướng khái niệm bao gồm: Jasper Johns, Roy Lichtenstein và Andy Warhol.
Ảnh của Daren DeFrank
Still Life with Cherry and Peaches (1885-1887) của Paul Cézanne
Paul Cézanne được biết đến là một trong những họa sĩ hậu ấn tượng huyền thoại của thế kỷ 19. Tranh của anh bao gồm nhiều chủ đề từ phong cảnh đến chân dung và cuộc sống vẫn còn. Những bức tranh mang tính biểu tượng của ông về các thiết lập bàn khác nhau có thể được nhận ra ngay lập tức trong và ngoài thế giới nghệ thuật. Cézanne đã sử dụng màu sắc sống động và nét cọ để ghi lại cường độ của hình ảnh, được minh họa trong bức tranh này. Các quan điểm trong bức tranh rất đa dạng. Các quả anh đào được nhìn từ một tiêu điểm trên, trong khi những quả đào, mặc dù gần nhau, dường như được nhìn nhiều hơn về phía một góc. Kính và tấm đi kèm với thiết lập bảng và thực tế nhưng trừu tượng hơn cùng một lúc, đó là điển hình của chủ nghĩa hậu ấn tượng. Tác phẩm này là một ví dụ cổ điển về phong cách quyến rũ của Cézanne và một bức tranh phải xem theo đúng nghĩa của nó.
Ảnh của Daren DeFrank
Vai lạnh (1963) của Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein là một trong những nhóm nghệ sĩ đã sử dụng hình ảnh thương mại trong tác phẩm của họ và biến đổi nó. Những phong cách này được biết đến như Pop Art và ra đời vào những năm 1960. Việc sử dụng màu sắc đậm và đường nét tạo ra hình ảnh kiểu truyện tranh. Bản vẽ chính xác cũng nằm phẳng trên khung vẽ, thiếu chủ ý sử dụng kích thước. Ngoài ra, vị trí kề nhau của văn bản trong đoạn có nội dung 'Xin chào' với người phụ nữ mặt sau tạo ra một sự năng động thú vị. Sử dụng kiểu chấm được gọi là Ben-Day (máy in), là một quy trình cơ giới được sử dụng trong sản xuất truyện tranh, Lichtenstein tạo ra làn da của người phụ nữ bằng cách diễn giải thủ công về kỹ thuật.
