Vào đầu thế kỷ, nghệ thuật đương đại đi lạc từ những ý tưởng và thẩm mỹ cổ điển gắn liền với Chủ nghĩa lãng mạn và Phục hưng và chuyển sang những mô tả 'thực tế' hơn. Các nghệ sĩ đã vẽ những gì họ thấy trong cuộc sống thực, thường tạo ra những cảnh quan ảm đạm, ảm đạm và đô thị ở Mỹ. Chủ nghĩa hiện thực được định nghĩa bởi một nhóm gồm tám nghệ sĩ được gọi là Trường Ashcan, người đã vẽ nên cuộc sống hàng ngày của những người bình thường ở các khu dân cư nghèo của thành phố New York.
Stag tại Sharkey's của George Bellows
Bellows '1909 Stag at Sharkey's thể hiện sở thích vẽ tranh bạo lực. Các tác phẩm nghệ thuật của ông có màu sắc táo bạo và, như trong tác phẩm này, thường mô tả những cảnh tàn bạo, tàn bạo. Các nét vẽ nhanh, ngắn của Bellows tạo ra hiệu ứng mờ cho thấy sự chuyển động của chất lỏng trong tác phẩm, được nhìn từ quan điểm của một khán giả. Hai võ sĩ này đã chiến đấu trong một câu lạc bộ thể thao nằm đối diện với studio của anh ta. Một "con nai" là một người ngoài cuộc đã chiến đấu trên võ đài với tư cách thành viên tạm thời của câu lạc bộ.
"Stag at Sharkey's" của George Bellows © Miền công cộng / WikiCommons
Tuyết ở New York của Robert Henri
Các tác phẩm của Henri thường tập trung vào các cá nhân, nhưng anh cũng thích hướng mắt về cảnh quan thành phố bẩn thỉu của thành phố New York, như trong khung cảnh đầy tuyết, buồn tẻ này. Henri nói rằng vẻ đẹp có thể được tìm thấy ở bất cứ đâu và ở mọi nơi, nhưng nó nên được tìm thấy trong cuộc sống thực trái ngược với lý thuyết hoặc ý tưởng cổ điển của nghệ thuật. Trong bức tranh này, anh đặt bối cảnh của một con phố điển hình với những căn hộ bằng đá nâu bình thường, và bức tranh có một cảm giác bình yên được đặt bởi tuyết tươi trên mặt đất, chưa bị xám xịt bởi thành phố ảm đạm. Bạn có thể tưởng tượng những con đường thành phố ồn ào sẽ vắng lặng bởi lớp tuyết trên mặt đất.
Tuyết rơi ở New York Hình ảnh của Robert Henri © Tên miền công cộng / WikiCommons
Nighthawks của Edward Hopper
Hopper được dạy bởi Robert Henri, người đã hướng dẫn sinh viên của mình quên đi nghệ thuật và vẽ những gì họ quan tâm trong cuộc sống. Hopper cho thấy một ngọn lửa hiện đại trong các bức tranh hiện thực của mình, như trong tác phẩm Nighthawks năm 1942 sơn dầu này, đây là tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng nhất của ông. Bức tranh vẽ chân dung một thực khách ở trung tâm thành phố vào đêm khuya. Không giống như một số họa sĩ hiện thực, Hopper sử dụng một số màu sắc tươi sáng, táo bạo. Bức tranh là hình học với hình dạng và đường chéo được xây dựng cẩn thận, và quan điểm là điện ảnh.
Đêm Nighthawks của Edward Hopper © Miền công cộng / WikiCommons
Cảnh đường phố (Phố Hester) của George Benjamin Luks
Được tạo ra vào năm 1905, Phố Hester của Luks cho thấy một khung cảnh nhộn nhịp của cuộc sống hàng ngày ở Lower East Side của New York, một khu phố khét tiếng dành cho những người nhập cư. Vào thời điểm bức tranh, Lower East Side là nơi có nhiều người Do Thái Đông Âu mới đến. Khung cảnh ấm áp, tràn đầy năng lượng cho thấy một số tương tác khác nhau của các nhóm người, bao gồm một nghệ sĩ múa rối và một nhóm trẻ em. Đường phố thành phố chật cứng người đi lại về cuộc sống hàng ngày và kinh doanh tại chợ ngoài trời; tác phẩm này đã được mô tả là miêu tả một 'chủ đề đô thị chưa hoàn thành'.
Cảnh đường phố (Phố Hester) của George Benjamin © Bảo tàng Brooklyn / WikiCommons
McSorley's Bar của John French Sloan
McSorley's là quán rượu Ailen lâu đời nhất ở thành phố New York, nằm ở East Village của Manhattan. Sloan đã tạo ra bức tranh này vào năm 1912 và ông đã thực hiện ít nhất hai bức tranh khác được đặt trong quán bar, bao gồm Phòng sau của McSorley và Đêm thứ bảy của McSorley. Bộ sưu tập tranh cho thấy cuộc sống hàng ngày của tầng lớp lao động Ailen. Sloan là một nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ, nhưng ông bán ít và phải bổ sung thu nhập bằng công việc tự do.
Bar McSorley's Bar của John Pháp Sloan © Miền công cộng / WikiCommons
Công viên sông Đông của William Glackens
Glackens đã vẽ nhiều tác phẩm nghệ thuật của mình trong các công viên của thành phố New York. Công trình đặc biệt này cho thấy những đặc điểm tự nhiên của Công viên sông Đông trái ngược với cảnh tượng tồi tàn của Brooklyn trên mặt nước. Công viên có một cảm giác yên tĩnh, tĩnh lặng, trong khi bên kia dòng sông tấp nập, những làn khói bốc lên khói mù mịt trên bầu trời xám xịt. Các công viên ở thành phố New York hoạt động như một lối thoát cho nhiều người nhập cư bị buộc phải sống trong những căn phòng chật hẹp, chật chội ở Brooklyn và Manhattan.
Công viên sông Đông Đông bởi William Glackens © Miền công cộng / WikiCommons
New York của George Bellows
Tác phẩm năm 1911 của Bellows cho thấy một thành phố ồn ào với cuộc sống, khi những hình vẽ, xe ngựa và xe hơi di chuyển mọi hướng trên đường phố, và những tòa nhà cao tầng phủ đầy quảng cáo trải dài trên bầu trời. Bức tranh rất đối diện với tâm trạng bận rộn của nó, và nó đặc biệt hung dữ khi được so sánh với một số miêu tả yên tĩnh hơn của Bellows về thành phố New York. Bức tranh giống như một bức tranh khảm của cuộc sống vào đầu những năm 1900, và bạn gần như có thể cảm nhận được nhịp điệu của thành phố.
Nhật Bản New York của George Bellows © Miền công cộng / WikiCommons
Nội thất mùa hè của Edward Hopper
Nội thất mùa hè của Hopper, được vẽ vào năm 1909, cho thấy một thứ không thường xuyên mọc lên trong các bức tranh hiện thực phổ biến - ảnh khoả thân. Tuy nhiên, ánh mắt trầm xuống của người phụ nữ và môi trường xung quanh buồn tẻ của cô vẽ lên một bức tranh thành phố sống từ góc nhìn bên trong. Phòng ngủ, có một cảm giác chật chội, nóng bỏng, chủ yếu là trần và nhăn nhó, và người phụ nữ chỉ mặc một chiếc áo sơ mi trắng đơn giản. Bức tranh này, một lần nữa, pha trộn chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa hiện đại.
Nội thất mùa hè ngay lập tức bởi Edward Hopper © Miền công cộng / WikiCommons
Nhà đánh bạc Canfield của Everett Shinn
Ở đây chúng tôi được trình bày với một cảnh buồn tẻ khác của cuộc sống đô thị ở thành phố New York. Đó là mùa đông, và bởi vẻ ngoài của cặp vợ chồng vội vã đi dưới một chiếc ô, bên ngoài trời khá lạnh. Một con ngựa, xe ngựa và tài xế chờ ở phía trước nhà đánh bạc, và cả hai nhân vật trông khá không vui khi được ra ngoài trên những con đường yên tĩnh, đầy tuyết và băng.
Ngôi nhà cờ bạc Canfield Ngôi nhà cờ bạc của Everett Shinn © Miền công cộng / WikiCommons
Đài phun nước Soda của William Glackens
Glackens thường thay đổi phong cách hội họa và chủ đề của mình trong suốt cuộc đời. Mặc dù anh bắt đầu vẽ những cảnh đô thị ảm đạm, anh bị ảnh hưởng bởi chủ nghĩa Ấn tượng và sớm thoát khỏi chủ nghĩa hiện thực Mỹ 'chân thực'. Glackens bắt đầu vẽ phong cảnh đẹp như tranh vẽ và cảnh bãi biển cũng như chân dung và tĩnh vật. Tác phẩm năm 1935 của ông Đài phun nước Soda, là bức tranh cuối cùng của ông, sử dụng màu sắc rực rỡ không giống với những cảnh trước đây của ông về cuộc sống thành phố, và nó cho thấy một sự suy đồi thường không có trong các tác phẩm của Chủ nghĩa hiện thực. Bức tranh này phá vỡ chủ nghĩa hiện thực theo nhiều cách, nhưng thật thú vị khi thấy những ảnh hưởng của Chủ nghĩa hiện thực Glackens mang đến phong cách sau này của ông.
Đài phun nước Soda Đài phun nước của William Glackens © Miền công cộng / WikiCommons
Cư dân Cliff của George Bellows
Bức tranh Cliff Dwellers năm 1913 của Bellows là một tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, cho thấy một đám đông người tụ tập bên ngoài ở Lower East Side của thành phố New York. Hàng giặt quần áo được xâu chuỗi trên đường phố và người lớn và trẻ em tràn ngập đường phố, lấp đầy lối thoát lửa và phòng khách trên những chiếc kệ, có lẽ ấm áp với sức nóng mùa hè. Màu sắc khá đơn sắc, nổi bật với nhiều sắc thái của màu nâu, và bức tranh cho thấy các khu dân cư nhập cư dày đặc như thế nào vào đầu thế kỷ 20.
Những người sống ở Cliff Cliff bởi George Bellows © Tên miền công cộng / WikiCommons
