Henri Labrouste (1801-1875) từ lâu đã được công nhận là một trong những kiến trúc sư quan trọng nhất của Pháp thế kỷ 19. Là một người kết hợp chủ nghĩa duy lý, ánh sáng và ảnh hưởng cổ điển để tạo thành ngôn ngữ kiến trúc của riêng mình, không có gì đáng ngạc nhiên khi công trình của Labrouste thường là một nguồn tranh cãi và tranh luận. Được tổ chức vào năm 2013 thông qua các triển lãm hợp tác tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Cité de l'Arch architecture et du Patrimoine, rõ ràng công việc và ảnh hưởng của Labrouste vẫn còn phù hợp cho đến ngày nay.
Pierre-François-Henri Labrouste được sinh ra ở Paris vào năm 1801, một trong bốn người con trai của luật sư François-Marie Labrouste. Vào năm 8 tuổi, Labrouste đã tham gia Collège Sainte-Barbe có uy tín ở Paris, trước khi được nhận vào lớp thứ hai của École Royale des Beaux-Arts vào năm 1819. Một thành viên của xưởng Lebas-Vaudoyer, tài năng đáng chú ý của anh sớm được chứng minh và anh ấy đã được thăng hạng hạng nhất vào năm 1820. Anh ấy bắt đầu thi đấu cho Grand Prix de Rome vào năm sau, và đã không thành công trong nỗ lực đầu tiên của mình, chiếm vị trí thứ hai. Tuy nhiên, sau khi giành được giải thưởng bộ phận vào năm 1823, ông đã có cơ hội làm giám sát viên cùng với Étienne-Hippolyte Godde, và sau đó tiếp tục giành giải Grand Prix de Rome vào năm 1824 với thiết kế cho tòa nhà Tòa án phúc thẩm.
Kết quả của sự thành công này, Labrouste đã được trao một vị trí tại Biệt thự Medici ở Rome để nghiên cứu xây dựng La Mã trong năm năm (1825-1830). Ở đó, ông bắt gặp các lý thuyết chức năng của Jean Nicolas Louis Durand, và tất nhiên, các cấu trúc cổ điển của Ý mà sau này sẽ ảnh hưởng đến các thiết kế nổi tiếng nhất của ông. Thời gian của anh ấy ở Rome cũng sẽ dẫn đến những tranh cãi mà anh ấy thường liên quan; một năm trước khi trở về Paris Labrouste đã thực hiện một nghiên cứu phục hồi các ngôi đền tại Paestum, và chính công việc gây tranh cãi này đã gây ra sự phản đối giữa Labrouste và những người theo chủ nghĩa truyền thống tại Académie des Beaux-Arts. Nửa thế kỷ sau, tác động của các bản vẽ Paestum đối với giáo điều học thuật vẫn được công nhận. Ý nghĩa gần như mang tính cách mạng của họ đã được củng cố thông qua xuất bản năm 1877, kiến trúc sư hồi sinh Gô-tích Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc mô tả nghiên cứu này 'hoàn toàn đơn giản là một cuộc cách mạng trên một vài tờ giấy folio của voi.'
Ngay cả một thế kỷ sau, tầm quan trọng của nghiên cứu này, không chỉ liên quan đến sự nghiệp của Labrouste mà còn về mặt đổi mới kiến trúc nói chung, vẫn không bị lãng quên. Năm 1978, sau khi tham quan triển lãm Beaux-Arts của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, nơi trưng bày các bức vẽ, Peter Smithson nói với khán giả tại Hiệp hội Kiến trúc ở London, '[T] ông đã đưa ra bóng của những chiếc mũi tên và bóng của những chiếc khiên được buộc vào các cột được vẽ rất nhẹ đến mức gần như không thể tin được nó được thực hiện bởi bàn tay con người. Đó là bản vẽ hoàn hảo nhất mà tôi từng thấy. Trong một cú chạm dài của bàn chải hai sợi tóc, bản vẽ cho thấy hai ngôn ngữ tại nơi làm việc: ngôn ngữ của vải cố định và ngôn ngữ của các tài liệu đính kèm - tiếp tục ý tưởng về kiến trúc và đó là trách nhiệm của những người sử dụng nó. '
Trở về Paris vào năm sau, Labrouste rời khỏi ngôi trường Lãng mạn thống trị tư tưởng kiến trúc vào những năm 1830, thay vào đó điều hành xưởng riêng của mình và hướng dẫn sinh viên sử dụng vật liệu mới, ưu tiên quan trọng của chức năng của tòa nhà và trong nghệ thuật kết hợp chủ nghĩa tối giản với sự đánh giá cao cho trang trí cổ điển. Khi xưởng vẽ của ông đóng cửa vào năm 1856, Encyclopédie d'arch architecture đã tôn vinh công việc của Labrouste với tư cách là một giáo viên và nhà lãnh đạo, tóm tắt triết lý của ông là 'ý tưởng rằng trong thiết kế các tòa nhà cũng phải phù hợp và phù hợp với chức năng và trang trí nên được sinh ra xây dựng thể hiện với nghệ thuật. '
Trong sự nghiệp của mình, Labrouste đã tham gia thiết kế nhiều công trình và tòa nhà, từ khách sạn đến lăng mộ và tượng đài. Tuy nhiên, chắc chắn là hai phòng đọc ngoạn mục của ông ở Paris mà Labrouste thường được công nhận nhất, đó là Bibliothèque Sainte-Geneviève và ngày nay được gọi là Salle Labrouste ở Bibliothèque Nationale de France (ở Rue de Richelieu). Những đổi mới của các công trình này tồn tại trong việc sử dụng sắt của Labrouste, một vật liệu công nghiệp có tiềm năng về cả sự thanh lịch và chức năng được minh họa trong các thư viện này.
Bibliothèque nationalale de France © Filip Tejchman
Được ủy quyền cho Labrouste vào năm 1839, Bibliothèque Sainte-Geneviève là dự án lớn đầu tiên của kiến trúc sư, và là cơ hội để ông chứng minh tính hợp lệ của các nguyên tắc thiết kế của mình khi đối mặt. Bề ngoài lớn, thuôn của thư viện lúc đó rất khác thường, trong khi vẻ ngoài của nó gợi ý về việc sử dụng sắt tương tự như bên trong tòa nhà. So với sự hùng vĩ của ngoại thất, nội thất, tuy nhiên, tinh tế đáng ngạc nhiên, đặc trưng bởi sự nhẹ nhàng và đơn giản của nó. Mười sáu cột sắt chạy xuống trung tâm căn phòng chia nội thất rộng lớn này thành hai hàng hải hình vòm được nhấn mạnh bởi các vòm kim loại phức tạp, nhưng vẫn chú ý đến mục đích học tập và nghiên cứu chính của căn phòng. Vẫn tập trung vào việc tạo ra một bầu không khí trí tuệ và kích thích, Labrouste cũng kết hợp ánh sáng khí vào tòa nhà, và là một trong những kiến trúc sư đầu tiên làm như vậy. Thông qua những đổi mới như vậy, Bibliothèque Sainte-Geneviève dường như thể hiện niềm tin của Labrouste rằng chức năng, khi được xây dựng bằng nghệ thuật, là hình thức trang trí biểu cảm và có lợi nhất.
Bibliothèque Sainte-Geneviève Sơ đồ tầng © ONAR / WikiCommons
Sau khi tiếp tục phát triển phong cách của mình trong vài năm tới, Labrouste đã được thuê để mở rộng Bibliothèque Nationale de France thông qua việc bổ sung một phòng đọc chính và một không gian cho các ngăn xếp. Phòng đọc này được thiết kế bởi Labrouste đã trở thành hình ảnh xác định của thư viện và mang tên của chính kiến trúc sư. Một lần nữa sử dụng các cấu trúc sắt mà ngày nay anh ta biết đến, Labrouste đã định vị 16 cột sắt, mỗi cột chỉ có một đường kính, trong các khoảng thời gian trong phòng để tạo ra các không gian rộng 10 mét. Các bộ lọc ánh sáng 'thiên đỉnh' tự nhiên giữa các cột này khi chúng hỗ trợ chín vòm nông, mỗi vòm có oculus riêng; các sắc thái trung tính và trang trí tinh tế của các mái vòm này góp phần vào sự yên tĩnh của căn phòng, cung cấp cho độc giả và các nhà tư tưởng môi trường lý tưởng để làm việc.
Mặc dù anh ta kiên quyết rằng không có bài phát biểu nào trong đám tang của mình, nhưng cáo phó được viết trên khắp thế giới là một minh chứng cho tác động to lớn mà anh ta đã gây ra cho kiến trúc hiện đại. Ảnh hưởng của ông được ghi nhận trong vô số phong cách, trường học và các công trình riêng lẻ, bao gồm cả hình thức tân cổ điển, Phục hưng Gô tích ở Pháp, công trình của Louis Sullivan, 'cha đẻ của các tòa nhà chọc trời', ở Hoa Kỳ, và thậm chí cả việc sử dụng bê tông cốt thép. Sau khi ông qua đời, Viện Kiến trúc sư Hoàng gia Anh đã công khai công nhận tác động của ông đối với nghệ thuật kiến trúc, cho ông thấy 'sức sống và sức sống đã sinh ra và hướng dẫn sự phát triển của nghệ thuật nguyên bản đánh dấu trường phái thứ hai của Pháp quý của thế kỷ này. '
Kể từ khi ông qua đời vào năm 1875, sự phân nhánh của những đổi mới trong kiến trúc của Labrouste đã liên tục được định nghĩa lại, xác định ông là một kiến trúc sư của sự thật, và là người khai thác sự trống rỗng và ánh sáng. Lucien Ma Cuốn sách được xuất bản năm 1889 để phù hợp với Triển lãm Đại học, một hội chợ nhằm chứng minh sự hiện đại của nước Pháp sau cuộc khủng hoảng và Cách mạng của một trăm năm qua. Biểu tượng của sự hiện đại này, và lối vào hội chợ, là Tháp Eiffel, một công trình khổng lồ được hình thành bằng sắt rèn và gang, một cấu trúc hoành tráng theo "trật tự sắt", trong đó Labrouste đã được đặt tên là người sáng tạo.
Tầm quan trọng của kiến trúc sư người Pháp này, do đó, rõ ràng không bị lãng quên. Năm 1902, một bức tượng bán thân của Labrouste đã được đặt tại Bibliothèque Nationale, và vào năm 1953, kiến trúc sư đã được tưởng niệm một lần nữa trong triển lãm đầu tiên của thư viện về công trình của ông. Gần đây, vào năm 2013, Bibliothèque Nationale đã hợp tác với Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và Cité de l'Arch architecture et du Patrimoine ở Paris để triển lãm tác phẩm của mình tới đông đảo khán giả hơn bao giờ hết. Triển lãm tại New York bao gồm hơn 200 tác phẩm, từ các bản vẽ gốc cho đến các bộ phim và mô hình hiện đại, và là triển lãm kiến trúc được chú ý nhất trên toàn thế giới vào năm 2013. Hồi tưởng, Henri Labrouste: Struct Bved to Light, là triển lãm cá nhân đầu tiên của tác phẩm ở Hoa Kỳ, và chắc chắn sẽ không phải là người cuối cùng.
