Hugh Jackman, Nicole Kidman, Chris Hemsworth, Cate Blanchett, Toni Collette, Joel Edgerton, Jacki Weaver, Hugo Weaving, Rebel Wilson, Rose Byrne. Những chiếc limousine đầy đủ các diễn viên trong danh sách A đã làm náo loạn dây chuyền sản xuất của Sydney, nhưng thông tin hậu trường ấn tượng của ngành công nghiệp điện ảnh đang bùng nổ của Harbor City ít được biết đến.
Khoảng 60 phần trăm trong số 17.000 học viên màn hình của Úc gọi New South Wales về nhà. Với đường bờ biển lấp lánh và ánh nắng mặt trời quanh năm, sức hấp dẫn tự nhiên của các nhà làm phim ở Sydney là điều hiển nhiên. Nhưng các hãng phim đẳng cấp thế giới của thành phố, các cơ sở sản xuất hậu kỳ tiên tiến, đội ngũ nhân viên tài năng và các ưu đãi của chính phủ hào phóng chỉ là sức hấp dẫn đối với các sản phẩm quốc tế. Chỉ cần hỏi Marvel, người gần như đã trở thành một vật cố định tại Fox Studios Australia ở Moore Park, Sydney.
Tuy nhiên, con voi trong phòng trong bất kỳ cuộc thảo luận nào về ngành công nghiệp điện ảnh Úc là cách mà các bộ phim bom tấn Hollywood thống trị nội dung trong nước. Năm 2019, người Úc đã chi 1, 229 tỷ đô la tại phòng vé - và chỉ 40, 2 triệu đô la trong số đó kiếm được từ các bộ phim địa phương, 3, 3 phần trăm. Avengers: Endgame (2019) thu về 84.164.634 đô la - nhiều hơn gấp đôi mỗi bộ phim Aussie cộng lại. Với rất nhiều ánh đèn sân khấu chiếu vào những bộ phim quốc tế có số tiền lớn, còn lại bao nhiêu chỗ cho tiếng nói địa phương?
Theo Nashen Moodley, giám đốc Liên hoan phim Sydney, các bộ phim được sản xuất tại địa phương được đón nhận nhiều nhất tại các liên hoan địa phương © Richard Milnes / Alamy Live News
Nashen Moodley, giám đốc của Liên hoan phim Sydney cho biết, trong những năm qua, các báo cáo về cái chết của ngành công nghiệp điện ảnh Úc đã bị cường điệu hóa quá mức. Cẩu Sydney có một ngành công nghiệp điện ảnh địa phương phi thường. Chúng tôi có một loạt các liên hoan tầm cỡ thế giới trên khắp đất nước, điều này cho thấy sự thèm ăn phim của thành phố, và chúng tôi có rất nhiều tài năng địa phương tuyệt vời đã được thưởng thức trên toàn thế giới. Đó chắc chắn là một địa điểm quay phim tuyệt vời.
Sydney được đặt tên là Thành phố Điện ảnh của UNESCO vào tháng 12 năm 2010 - một gói thầu được thiết kế để hỗ trợ các nhà làm phim địa phương và thu hút các nhà sản xuất quốc tế, được hỗ trợ bởi văn hóa nghệ thuật sôi động của thành phố và cơ sở hạ tầng màn hình hiện có. Nó cũng phản ánh sự nhạy bén của chính phủ trong việc thu hút các nhà làm phim đến thành phố lớn nhất của Úc, bao gồm các khoản giảm thuế rất quan trọng trong việc thu hút các sản phẩm ngân sách lớn.
Ví dụ, tiểu bang NSW và chính phủ liên bang Úc đã khuyến khích 24 triệu đô la cộng với giảm thuế để đảm bảo Thor: Love and Thunder (2021) với sự tham gia của Aussie A-lister Chris Hemsworth vào năm 2019, ước tính sẽ tạo ra 2.500 việc làm, bơm 178 triệu đô la vào kinh tế và đưa các nhà làm phim thế hệ tiếp theo tại Trường Điện ảnh, Truyền hình và Phát thanh Úc (AFTRS) và Viện Nghệ thuật Sân khấu Quốc gia (NIDA) đến chương trình thực tập sinh của Marvel Studios.
'Thor: Love and Thunder' nhận được ưu đãi 24 triệu đô la cộng với giảm thuế và ước tính đã tạo ra 2.500 việc làm và bơm 178 triệu đô la vào nền kinh tế Úc © BFA / Alamy Stock
Ngay bây giờ tại Sydney, chúng ta đang chứng kiến một lượng hoạt động khủng khiếp, chuyên gia Kate Marks, CEO của Ausfilm, tổ chức tiếp thị ngành công nghiệp màn hình của Úc với phần còn lại của thế giới. Đây là kết quả của sự kết hợp của nhiều thứ, bao gồm chương trình khuyến khích cạnh tranh hiện tại đang được cung cấp bởi chính phủ Úc; Lối sống và thái độ thân thiện với phim ảnh của Sydney cũng đóng một vai trò lớn.
Phong cảnh của Sydney mang đến một bối cảnh quay phim - đó là một trung tâm thành phố được nhân đôi cho New York và London, rừng rậm nổi bật ở Mexico và Nhật Bản, những bãi biển bắt chước châu Mỹ Latinh (dĩ nhiên, cả Vịnh mùa hè ở nhà và đi vắng) và vùng hẻo lánh đó cung cấp địa hình ngoài hành tinh trên hành tinh sao Hỏa. Và các cơ sở hậu kỳ sáng tạo và phi hành đoàn có tay nghề cao cũng quan trọng không kém.
Một xưởng phim hoạt hình có trụ sở tại Sydney và là chủ mưu đằng sau Peter Rabbit, Animal Logic là người tiên phong của hoạt hình kỹ thuật số © Sony Pictures / Animal Logic Entertainment / Columbia Pictures / Alamy Stock
Animal Logic là những người tiên phong của hoạt hình kỹ thuật số, tạo ra The LEGO Movie (2014) và Peter Rabbit (2018). Fox Studios có những sân khấu âm thanh lớn nhất ở Nam bán cầu - cơ sở vật chất hiện đại đằng sau bộ ba Ma trận (1999, 2003), The Great Gatsby (2013) và The Wolverine (2013). Chameleon Touring Systems là một trong những nhà cung cấp ánh sáng lớn nhất ở Nam bán cầu và Norwest Productions là công ty hàng đầu trong ngành công nghiệp âm thanh. Sự xuất hiện của Công nghiệp Ánh sáng & Ma thuật (ILM) của George Lucas vào tháng 9 năm 2019 đã củng cố danh tiếng của Sydney như là một trung tâm kỹ thuật số, hậu sản xuất và hiệu ứng hình ảnh (PDV) toàn cầu.
Mad Max: Fury Road (2015), Harry Potter và Deathly Hallows (2010 2015) và vô số nhượng quyền của Marvel nằm trong danh sách dài các bộ phim bom tấn để tận dụng các công ty kỹ thuật số, hậu kỳ và hiệu ứng hình ảnh của Sydney - một lĩnh vực đang bùng nổ, đưa ra nhu cầu toàn cầu vô độ để phát trực tuyến.
Đây cũng là một thành phố rất dễ sống và làm việc.
'The Lego Batman Movie' (2017) là một bộ phim tận dụng các cơ sở kỹ thuật số, hậu kỳ và hiệu ứng hình ảnh nổi bật của Sydney © ANIMAL LOGIC / DC ENTERTAINMENT / LEGO HỆ THỐNG A / S / LIN HÌNH ẢNH / Alamy
Lúc đó, Sir Sir Ridley Scott, khi chỉ đạo bộ phim Alien: Covenant (2017) của 20th Century Fox, nói: 'Tôi chưa bao giờ quay ở đây trước đây
.và tôi phải nói Sydney thật ngoạn mục. Fox Studios rất hiệu quả. Điều gì là tuyệt vời
là tôi sống cách các studio chưa đến tám phút lái xe. Phải mất ít nhất một giờ đi xe để đến bất kỳ studio nào ở Luân Đôn. '
Tài năng là đằng sau máy ảnh, quá. Các đạo diễn địa phương như George Miller (Mad Max: Fury Road; Happy feet, 2006) và Baz Luhrmann (The Great Gatsby; Moulin Rouge, 2001) được hoan nghênh. Các chương trình đào tạo như Học viện logic động vật UTS và Jedi Master của ILM cung cấp cho các kỹ năng PDV chuyên ngành của Sydney. AFTRS là một trong 25 trường điện ảnh hàng đầu thế giới, trong khi NIDA là một băng chuyền của các tên hộ gia đình - sinh viên tốt nghiệp bao gồm Mel Gibson, Cate Blanchett, Miranda Otto, Baz Luhrmann, Catherine Martin, Hugo Weaving và Judy Davis.
Tiết Úc được cho là có thứ gì đó trong nước uống vì tài năng diễn xuất phi thường, ông Mark Marks tiếp tục. Tuy nhiên, chúng tôi cũng nổi tiếng toàn cầu bởi các hãng phim và nhà sản xuất phim Hoa Kỳ vì đã cung cấp đội ngũ sản xuất đáng kinh ngạc về thiết kế sản xuất, điện ảnh, đạo diễn, thiết kế trang phục và định hướng nghệ thuật, điều này cũng có thể được quy cho nhiều năm làm việc cho các đoàn làm phim quốc tế của chúng tôi quay phim ở Úc.
Tuy nhiên, giống như các quốc gia nói tiếng Anh khác, các sản phẩm của Úc bị lấn át bởi các bộ phim bom tấn Hollywood. Năm 2017, Screen Australia thừa nhận rằng không có bộ phim nào trong số 94 bộ phim được tài trợ kể từ năm 2008 đã kiếm được lợi nhuận, nhưng bảo vệ giá trị văn hóa của việc kể những câu chuyện địa phương.
Grainne Brunsdon, người đứng đầu Screen NSW, khẳng định rằng chất lượng của những câu chuyện Úc sẽ giúp họ tìm được tiếng vang toàn cầu. Phim Film là một phương tiện quan trọng và dễ tiếp cận để quảng bá văn hóa đa dạng của chúng tôi cả ở Úc và trên toàn cầu, cô nói. Quan trọng, điều này bao gồm việc kể những câu chuyện của Úc và lịch sử Úc qua con mắt của những người kể chuyện và nhà làm phim tài năng của First Nations.
Warwick Thornton, người Úc bản địa đầu tiên giành giải Cannes Caméra d'Or, cho Samson và Delilah (2009), cũng như Rachel Perkins (Bran Nue Dae, 2009; Jasper Jones, 2017) và Leah Purcell (Vợ của người bỏ cuộc) là một số nhà làm phim tài năng nhất của đất nước. Blackfella Films's Redfern Now (2012) - một bức chân dung về cuộc sống bản địa đương đại ở nội thành Sydney - và Người thông minh của Ryan Griffen (2016) - một sự tái hiện khoa học về những câu chuyện mơ mộng bản địa cổ đại trong một tương lai đen tối của Sydney sản phẩm.
Lịch liên hoan phim đông đúc của Sydney là một cách khác để tìm nội dung địa phương chất lượng. Liên hoan phim Sydney, Liên hoan phim bản địa Winda, Liên hoan phim tài liệu về ăng-ten, Flickerfest trên bãi cát của Bondi Beach và Liên hoan phim màn hình Queer được tổ chức trong Mardi Gras đều cung cấp một liều thuốc giải độc cho các sản phẩm phát hành toàn cầu.
Có một sự bùng nổ lớn về sự phổ biến đối với các bộ phim được sản xuất tại địa phương trong các liên hoan phim - chúng thường là một trong những bộ phim được đón nhận nhiều nhất, theo ông Mood Moodley.
Brunsdon nói thêm rằng mọi người nên liên tục xem và hỗ trợ nội dung màn hình Úc tại rạp chiếu phim và trên các nền tảng phát trực tuyến, sản phẩm của chúng tôi càng thu hút được, vị trí của chúng tôi càng trở thành một địa điểm quay phim và trung tâm sản xuất.
