Những người tiên phong sáng tạo da đen đã có ảnh hưởng rất lớn đến nghệ thuật, phim ảnh và âm nhạc của Anh. Nghệ sĩ Zak Ové kể về thế hệ của cha ông đã phá vỡ nền tảng văn hóa mới và cách các nghệ sĩ đi theo bước chân của họ đã giúp làm nên nước Anh ngày nay.
Những người lính Tây Ấn đã chiến đấu cho Anh trong cả hai cuộc chiến tranh thế giới, vì vậy khi chính phủ Anh khuyến khích nhập cư vào Đế quốc Anh và Khối thịnh vượng để hoàn thành các vai trò bị bỏ trống sau Thế chiến II, những người chuyển đến từ Caribbean dự kiến sẽ được chào đón đến 'Tổ quốc'. Tuy nhiên, đối với những người được gọi là thế hệ Windrush (được đặt theo tên của con tàu đầu tiên, Empire Windrush, đến Vương quốc Anh từ Caribbean), thực tế cuộc sống ở Anh đã chứng minh là một cuộc chiến chống phân biệt chủng tộc và đấu tranh được nghe và nhìn thấy
Bảy mươi năm sau khi Empire Windrush đến, Zak Ové, người điều hành chương trình Get Up, Stand Up Now, nói về việc thế hệ đó và những người sáng tạo Đen trong 50 năm qua đã đóng một vai trò nội tại trong việc định hình văn hóa sáng tạo ở Anh ngày nay.
'John Lennon tặng Michael X mái tóc của mình để bán đấu giá, 1969', Horace Ové © Horace Ové
Tôi nghĩ điều thú vị về nước Anh là văn hóa [Tây Ấn] đã trở nên gắn bó với văn hóa Anh như thế nào. Ngay cả những người London da trắng điển hình cũng cảm thấy rằng đây rất là một phần của con người họ, và một nền văn hóa mà họ tôn kính về âm nhạc, nghệ thuật và mặt khác, theo lời của ông Ov Ové. Cha của anh, Horace Ové, là một phần của thế hệ Windrush và trở thành đạo diễn da đen đầu tiên của Anh trong một bộ phim truyện, Áp lực (1975).
Nhiều sáng tạo Đen hoạt động trong thập niên 60, 70 và 80 đã tạo ra tác phẩm có tác động rất lớn đến xã hội Anh nhưng không được thừa nhận vào thời điểm đó. Thực hành của họ là chân thành. Họ đã làm việc trong sự cô lập mà không được công nhận, và chính nhờ quyết tâm và niềm tin và lòng dũng cảm tuyệt đối mà họ đã nói ra rất gay gắt về sự bất công, về một lịch sử không chính xác, về sự bất bình đẳng, về sự bất bình đẳng, về sự bất bình đẳng Trong số đó có Claudia Jones, người sáng lập Notting Hill Carnival, có lẽ là lễ kỷ niệm nổi tiếng nhất về di sản Caribbean ở Anh và lễ hội đường phố lớn nhất ở châu Âu. Về mặt văn hóa, chúng ta đã hiểu rằng lễ hội đã môi giới cho một tình huống, về mặt văn hóa, để chúng ta tặng cho Anh một món quà mà nó có thể nhận được, và tạo ra một không gian tương tác, vui tươi, về những thứ chúng ta có thể chia sẻ, về điều đó có thể chia sẻ.
Biểu diễn tại Notting Hill Carnival, London © David McConaghy / Chuyến đi văn hóa
Ngày nay, văn hóa Tây Ấn đã trở thành một phần của văn hóa Luân Đôn - ngay cả trong ngôn ngữ, London có nguồn gốc từ tiếng Caribê trong tiếng lóng của nó, ngay bây giờ, vụ bê bối Windrush đã phá vỡ vào năm 2018, người Anh đã bị sốc về cách mọi người nghĩ sống ở đây hầu hết cuộc sống của họ đã được điều trị. Đây là một tình huống tồi tệ, với việc từ chối những người này là người Anh và một chính phủ cánh hữu đang cố gắng đưa họ trở lại Caribbean sau 60 năm sau khi họ đến, thật là nực cười. Tôi nghĩ rằng người dân Anh, nói chung, đã thức dậy và thực sự tìm thấy toàn bộ những thứ khó nuốt, 'ông già ové nói.
'Vương miện đích thực', từ loạt I am SUGAR, Richard Rawlins, 2018 © Richard Rawlins
Đó là do công việc của những người tiên phong sáng tạo ban đầu mà cuộc hôn nhân giữa hai nền văn hóa này có thể xảy ra. Khi Ové, người được sinh ra vào năm 1966, bắt đầu làm việc như một nghệ sĩ trong thập niên 80, ông nói: Viện bảo tàng không nhận ra người di cư; tác phẩm duy nhất được trưng bày trong các tổ chức công cộng thường là cổ vật châu Phi, điều đó có nghĩa là bạn đang xem những thứ như chạm khắc và điêu khắc như một nghệ thuật đã chết. Bây giờ, nếu đó là một nghệ thuật chết trong văn hóa của tôi và một nghệ thuật sống trong văn hóa của bạn, đó là một vấn đề nan giải đối với tôi.
Ngày nay, nghệ sĩ người Caribê đầu tiên của Anh được trưng bày trong bộ sưu tập thường trực của Bảo tàng Anh. Công trình của ông tái hiện các tác phẩm điêu khắc châu Phi thông qua việc sử dụng các vật liệu đương đại: Đá Graphite, polyurethane, vàng, bất kỳ số lượng chế tạo xa hoa nào nói về một thế giới tương lai, không chỉ là một thế giới trong quá khứ.
'Giữ lấy bố', Benji Reid, 2016 © Benji Reid
Phương tiện truyền thông xã hội đã giúp thừa nhận công việc của các nghệ sĩ da đen ngày nay, theo Ové. Một người nào đó có thể Instagram, và khi bạn thức dậy ở New York hoặc Sydney hoặc bất cứ nơi nào, bạn đã xem chương trình của tôi. Nhiều năm trước điều đó đã không xảy ra - bạn phải thử và tìm kiếm một tập tài liệu từ một chương trình có thể xảy ra sáu hoặc bảy năm trước khi bán hết, vì vậy không có hồ sơ. Rất khó để lưu trữ bất cứ điều gì trong quá khứ, để hiểu người chơi là ai trước bạn; làm thế nào họ mài giũa sự khéo léo của họ; những gì họ đã gặp phải khi nghe giọng nói của họ và được công nhận cho việc thực hành của họ.
'Vẫn từ Neneh Cherry, Kong', Jenn Nkiru, 2018 © Jenn Nkiru
Mặc dù anh ta tin rằng các sáng tạo của Black hiện đang được công nhận nhiều hơn, nhưng Ové cũng sợ hãi, thực sự sợ hãi, bởi vì một trận chiến mà tại một thời điểm có vẻ như nó gần như đã chiến thắng vẫn đang được chiến đấu. Trong suy nghĩ của tôi, chủ nghĩa dân tộc là một từ xấu xí. Những gì chúng tôi muốn làm là nhìn vào tất cả những điều chúng tôi không hài lòng với điều chúng tôi có thể thay đổi. Tôi nhận ra điều đó khi cha tôi được tặng một CBE; Như một người đã phản đối việc khắc phục và hội nhập đa văn hóa ở đất nước này, anh ta được công nhận là đã tham gia thực sự giúp Anh trở thành một nơi tốt hơn để sống, anh ấy kết luận.
Hãy đứng dậy, đứng lên ngay bây giờ, kết hợp với Hennessy, mở cửa đến ngày 15 tháng 9 năm 2019 tại Somerset House.
Zak ové © Adrianova Aliona
