Với sự nghiệp kéo dài hơn 20 năm, nghệ sĩ người Úc Emma Hack đã trở nên nổi tiếng với các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa thiên nhiên, thiết kế hình nền và hình dạng của hình dạng con người. Trong những tác phẩm tuyệt đẹp này, Hack tạo ra những cuộc đối thoại vui tươi giữa cơ thể của nàng thơ và môi trường xung quanh được vẽ.
Đa tài trong các cuộc chinh phục của mình, Emma Hack đã chuyên về vẽ mặt và cơ thể trong hơn 20 năm. Cô bắt đầu sự nghiệp của mình ở Adelaide với tư cách là một nghệ sĩ trang điểm, thợ làm tóc và họa sĩ khuôn mặt trẻ em, sau đó chuyển sang vẽ cơ thể. Kỹ năng đa dạng của cô ngày nay cho phép cô tạo ra các tác phẩm nghệ thuật vô cùng chi tiết, kết hợp liền mạch các đường nét của cơ thể con người với các thiết kế được vẽ, thường lấy cảm hứng từ thiên nhiên. Trước đây đã sử dụng các nhiếp ảnh gia có kinh nghiệm để chụp các tác phẩm của mình, Hack gần đây đã tự mình chụp ảnh và thể hiện khả năng thử nghiệm thành công với một loạt các cửa hàng sáng tạo.
Bằng cách kết hợp các thành phần của nghệ thuật cao, thiết kế và vẽ trên cơ thể, Emma Hack đã tạo ra một loại hình nghệ thuật cơ thể sáng tạo và vô cùng chi tiết. Bộ sưu tập rộng lớn các tác phẩm của cô được xem là có ảnh hưởng từ văn hóa đại chúng (POP!), Đến ký ức và trải nghiệm cá nhân (Mirrored Whispers), đến các thiết kế táo bạo của thập niên 1960 và khám phá của cô về nhà thiết kế nổi tiếng Florence Broadhurst. Những ảnh hưởng từ các tác phẩm của Broadhurst có thể được nhìn thấy trong các phiên bản Hình nền gần đây của Hack. Những mảnh màu rực rỡ của Hack đang bùng nổ ý tưởng từ thiên nhiên và thúc đẩy các phong cách thiết kế liên kết với điều này, chẳng hạn như phong trào Art Nouveau. Cô đã làm việc với kỹ thuật kết hợp vẽ cơ thể với mỹ thuật từ năm 2005, và từ đó đã đạt đến một mức độ trưởng thành và khéo léo mới.
Đối với video âm nhạc năm 2011 Ai đó mà tôi từng biết, đạo diễn và nhà sản xuất Natasha Pincus đã thuê Emma Hack vẽ cơ thể của nhạc sĩ Wally De Backer (Gotye) và Kimbra. Video âm nhạc đã thành công ngay lập tức và kể từ khi trở thành virus đã được hơn 200 triệu người xem trên toàn thế giới. Sử dụng phim và dừng hoạt hình để tạo ra một chuỗi nghệ thuật cơ thể đáng kinh ngạc, Hack xây dựng dựa trên hình ảnh nền, được vẽ bởi Howard Clark, trên cơ thể của hai ca sĩ. Video bắt đầu với tông màu da trung tính, với camera bao quanh một Gotye trần trụi. Bức tường trước đó anh đang đứng dần dần bò bằng những đường giống như thực vật, tạo ra những không gian lần lượt tràn ngập màu sắc thanh thản. Những đường nét và màu sắc này được nhìn thấy phát triển chậm trên da của De Backer, duy trì phong cách họa sĩ của bức tường phía sau.
Khi máy quay lia ra, chúng ta thấy Kimbra ngụy trang trên phông nền, và cơ thể cô ấy vặn vẹo để phơi bày hoàn toàn sự tồn tại của nó trong không gian. Mối quan hệ giữa Gotye và Kimbra, như được mô tả trong bài hát, được xem là được miêu tả thông qua mối liên hệ vật lý giữa cơ thể của họ và bức tranh. Khi Kimbra rời khỏi mối quan hệ, màu sơn trên cơ thể cô rút đi, khiến lưng cô trở nên trần trụi ở cuối phim. Bản thân thiết kế được lấy cảm hứng từ cha của Wally De Backer, Frank De Backer và các tác phẩm trực quan của ông từ những năm 1980. Video mất tổng cộng 23 giờ để hoàn thành và mặc dù là một đoạn thương mại, nó nổi bật lên vì có những âm bội rất riêng. Sau video, Hack đã tạo ra một bức chân dung của Gotye, được bán đấu giá tại ART Melbourne và lấy cảm hứng từ video cho thiết kế của nó.
Lớn lên ở Nam Úc, Emma Hack được hưởng lợi từ một trong những phần tự nhiên đa dạng nhất của đất nước. Những vườn nho và cánh đồng trải dài trên bầu trời rộng lớn, và tương phản với cảnh quan sa mạc xung quanh khiến Nam Úc trở thành một nơi lý tưởng để truyền cảm hứng sáng tạo. Phải thừa nhận ảnh hưởng trực tiếp từ việc lớn lên trong môi trường xung quanh đẹp đẽ như vậy, Hack sử dụng hình dạng tự nhiên trong các tác phẩm của mình cùng với các hình dạng vật lý của các nàng thơ được chọn. Những tác phẩm của cô được in đậm, chi tiết và được thực hiện cẩn thận. Họ tinh nghịch thử nghiệm các cơ thể được ngụy trang trên các nền khác nhau có chứa cả hình dạng táo bạo và thiết kế hoa tinh tế. Các thi thể đôi khi được ẩn hoàn toàn, trong khi vào những thời điểm khác được phơi bày một phần để đánh lừa ánh nhìn của người xem khi nhìn thấy quần áo, như được thấy trong Hình nền 50 từ bộ sưu tập herWallapers 05. Thường bao gồm cả động vật, đặc biệt là các loài chim, tác phẩm hình nền của Hack mà cô đã được công nhận rộng rãi có thể được nhìn thấy để nhấn mạnh sự hòa nhập của thiên nhiên và vẻ đẹp trong nghệ thuật.
Trong những năm qua, Emma Hack đã tạo ra các bản in một cách thành thạo và khéo léo khiến cô dần dần được tôn sùng như một họa sĩ và họa sĩ cơ thể; Năm 2001 chứng kiến cô giành giải thưởng đầu tiên tại Giải vô địch hội họa cơ thể chuyên nghiệp thế giới CIDgill tại Đại hội đồng Hồng Kông. Cô cũng đã phát hành cuốn sách đầu tiên của mình, Bộ sưu tập hình nền 2005-2010 chứa những hình ảnh chất lượng cao từ phiên bản này. Ngày nay, các tác phẩm của cô rất được tìm kiếm và chỉ với 1000 bản sách của cô có sẵn, chúng được bao quanh bởi hào quang của nghệ thuật cao.
