Làm thế nào CoBrA trở thành một trong những phong trào nghệ thuật lớn nhất châu Âu

Mục lục:

Làm thế nào CoBrA trở thành một trong những phong trào nghệ thuật lớn nhất châu Âu
Làm thế nào CoBrA trở thành một trong những phong trào nghệ thuật lớn nhất châu Âu

Video: Tony | Tiết Lộ Ước Mơ Của Các Thành Viên Trong Nhóm 2024, Tháng BảY

Video: Tony | Tiết Lộ Ước Mơ Của Các Thành Viên Trong Nhóm 2024, Tháng BảY
Anonim

Vào ngày 8 tháng 11 năm 1948, Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn và Joseph Noiret đã gặp nhau tại Café Notre-Dame ở Paris. Sau đó cùng ngày, phong trào CoBrA được thành lập. Mặc dù chỉ tồn tại trong bốn năm (1948-1951), nó vẫn được coi là một trong những phong trào nghệ thuật sau chiến tranh có ảnh hưởng nhất.

Ý nghĩa của tên của phong trào

Asger Jorn đến từ Copenhagen, Joseph Noiret và Christian Dotremont đến từ Brussels, trong khi Karen Appel, Constant và Corneille đến từ Amsterdam. Vì vậy, họ quyết định đặt tên cho tập thể nghệ thuật của họ dựa trên tên viết tắt của thành phố quê hương của họ: Co (penhagen), Br (ussels) và A (msterdam). Sau đó, nhiều nghệ sĩ từ khắp châu Âu và Hoa Kỳ đã tham gia CoBrA, dẫn đến sự thay đổi tên vào năm 1949 khi những người sáng lập đổi nó thành Internationale des Artistes Expérimentaux. Tuy nhiên, cái tên mới không bao giờ chiến thắng các nhà phê bình hoặc những người yêu nghệ thuật và vì vậy, đối với thế giới nghệ thuật, họ vẫn được gọi là phong trào CoBrA.

Image

Tuyên ngôn

Vài ngày sau cuộc họp của họ tại Café Notre-Dame, những người sáng lập Phong trào CoBrA đã ký một bản tuyên ngôn được viết bởi Christian Dotremont, với tựa đề "La reason était entendue" (Vụ án được giải quyết). Bản tuyên ngôn, được xuất bản ngay sau đó trên tạp chí Reflex, đã trình bày phong cách nghệ thuật mà phong trào tiên phong châu Âu mới này sẽ có. Thông qua văn bản của họ, những người sáng lập của CoBrA đã bày tỏ sự từ chối của họ đối với các loại hình nghệ thuật vô trùng đang thống trị nền nghệ thuật trong hai thập kỷ trước.

Tên của bản tuyên ngôn là một cách chơi trên tiêu đề của một tài liệu trước đó, một nhóm siêu thực của Bỉ và Pháp đã viết vào năm 1947, với tiêu đề 'La reason est entendue' (Vụ án được giải quyết). Asger Jorn và Christian Dotremont là thành viên của nhóm này, vì vậy tiêu đề của bản tuyên ngôn có ý nghĩa sâu sắc hơn đối với họ, đó là chỉ ra những lời chỉ trích của các thành viên CoBrA về chủ nghĩa siêu thực truyền thống.

Asger Jorn, De Groene Baard, 1939 © Helena / Flickr

Image

Phong cách nghệ thuật

Mặc dù các thành viên ban đầu của CoBrA là những nghệ sĩ được thành lập được biết đến trước khi thành lập phong trào CoBrA, nhu cầu của họ được tái sinh một cách nghệ thuật là lý do họ thành lập tập thể nghệ sĩ này. Chúng tôi muốn bắt đầu lại, giống như một đứa trẻ, chanh Karel Appel nói. Vì vậy, họ đã tạo ra một phong trào nghệ thuật không tuân thủ, đặc trưng bởi các tác phẩm nghệ thuật với màu sắc rực rỡ và hình dạng táo bạo, được lấy cảm hứng từ các bức vẽ của trẻ em, tác phẩm từ Châu Phi và Châu Á cổ đại, thần thoại và từ các tác phẩm nghệ thuật của người khuyết tật. Tin rằng chủ nghĩa tự nhiên và nghệ thuật trừu tượng là rất vô trùng và bảo thủ, các nghệ sĩ CoBrA đã cố gắng tạo ra các tác phẩm không tuân theo bất kỳ quy tắc hoặc quy tắc nào. Do đó, họ đã vẽ những bức tranh miêu tả động vật, con người và các nhân vật hư cấu theo những cách mà không một nghệ sĩ nào dám làm trước đây. Đối với họ, quá trình vẽ tranh quan trọng hơn nhiều so với kết quả cuối cùng, và người ta nói rằng họ đã chọn tạo ra những bức tranh trẻ con để truyền đạt thông điệp này đến khán giả.

Niềm tin chính trị

CoBrA cũng là một phong trào chính trị, và niềm tin Marxist của những người sáng lập đã đóng một vai trò quan trọng trong phong cách nghệ thuật của họ. Là đối thủ của chủ nghĩa cá nhân, họ thường tạo ra tranh tường, ấn phẩm, bản in và các dự án hợp tác. Ví dụ, vào năm 1949, các thành viên của CoBrA đã ở trong một ngôi nhà trong một tháng cho các sinh viên kiến ​​trúc Đan Mạch tại Bregneröd, và tất cả họ cùng nhau trang trí nơi này bằng tranh, điêu khắc và thơ.

Tất nhiên, việc họ sống trong thời kỳ hậu chiến với các thành phố bị phá hủy trong Thế chiến II khiến nhu cầu tạo ra nghệ thuật có ý nghĩa trở nên quan trọng hơn. Vì vậy, họ đã cố gắng vẽ những bức tranh thể hiện sự phản đối của các nghệ sĩ đối với hệ tư tưởng thống trị của phương Tây và thường thì nội dung của những bức tranh đó được lấy cảm hứng từ các sự kiện bạo lực trong Thế chiến thứ hai.

Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helena / Flickr

Image