Ranh giới đột phá: Triển lãm Zao Wou-Ki tại STPI của Singapore

Ranh giới đột phá: Triển lãm Zao Wou-Ki tại STPI của Singapore
Ranh giới đột phá: Triển lãm Zao Wou-Ki tại STPI của Singapore
Anonim

Một tổ chức duy nhất, STPI được biết đến để sản xuất, cũng như trình bày, các tác phẩm đặc biệt trên giấy. Triển lãm đặc biệt hàng năm của STPI, Zao Wou-Ki: Không có ranh giới, trưng bày các tác phẩm in, mực và màu nước đặc biệt được thực hiện bởi họa sĩ trừu tượng người Pháp gốc Trung Quốc, được cho mượn từ một bộ sưu tập tư nhân.

Zao Wou-Ki nổi tiếng với những bức tranh kết hợp cả Đông và Tây. Zao rời Thượng Hải đến Paris năm 1948, buôn bán mực truyền thống của Trung Quốc để có thêm phong cách tiếp cận phương Tây. Bị ảnh hưởng bởi những cái tên lịch sử như Cézanne, Matisse và Picasso, cũng như các đồng nghiệp của ông Giacometti, Miró và Michaux, ngôn ngữ hình ảnh của Zao trở thành sự pha trộn của các nền văn hóa và hình thức nghệ thuật, phá vỡ nền tảng mới của Pháp và Trung Quốc trong khi tiếp tục khám phá thẩm mỹ của riêng mình..

Image

Tác phẩm nghệ thuật của Zao Wou-Ki.

Image

Triển lãm đặc biệt hàng năm tại STPI cho thấy sự phát triển của ông như một nghệ sĩ từ những năm 1950 đến 2000 thông qua việc sắp xếp theo thứ tự thời gian của công việc và sử dụng văn bản dễ thấy. Mặc dù các nét vẽ dường như ngẫu nhiên của các họa sĩ trừu tượng đôi khi rất khó tiêu hóa, đối với những người mới hoặc quen thuộc với nghệ sĩ, văn bản là một cách đọc rõ ràng và nhiều thông tin. Trích dẫn từ Zao và các đồng nghiệp của ông làm nổi bật một người đàn ông được kính trọng trong thời đại của ông và một họa sĩ thực sự chiêm ngưỡng công việc của ông, tái khám phá phương Đông thông qua các phương pháp của phương Tây.

Zao Wou-Ki, Chưa có tiêu đề cho Les compagnons dans le jardin bởi René Char Image © Zao Wou-Ki ProLitteris, Zurich, 2016

Image

Để phù hợp với phương tiện lựa chọn của viện in, hãy tiết kiệm cho một số ít ngoại lệ, các tác phẩm được trưng bày trên giấy. Sự đa dạng của các khả năng với giấy là không thể tưởng tượng được cho đến khi chúng được đặt cạnh nhau. Litva, khắc aquatint, màu nước và mực - với mỗi phương tiện, Zao thêm một chiều khác cho oeuvre của mình. Người xem cảm thấy vinh dự khi được đưa vào cuộc thám hiểm vào sâu thẳm trong quá trình luyện tập của anh ấy, với lỗ hổng của anh ấy được hiển thị qua nhiều năm của tác phẩm nghệ thuật. Như ông nói, 'Những bức tranh của tôi trở thành một chỉ báo về đời sống tình cảm của tôi, bởi vì trong đó tôi đã bộc lộ cảm xúc và trạng thái tâm trí của mình mà không có sự ức chế nào.'

Zao Wou-Ki, 25.03.2004, 2004, Dầu trên vải © Zao Wou-Ki ProLitteris, Zurich, 2016

Image

Mỗi thời kỳ có một chất lượng rõ rệt, nhưng nó không bao giờ đi xa khỏi phong cách đặc trưng của Zao. Hoạt động từ sau này trong cuộc đời của ông, vào đầu thế kỷ 21, đáng chú ý hơn, thậm chí có thể êm dịu. Những mảnh như 25.03.2004 có thể có màu sắc tươi sáng, nhưng nét vẽ của anh ta có vẻ được xem xét nhiều hơn. Triển lãm cho phép người xem không gian tiếp nhận từng tác phẩm và xem xét nó, như Zao đã làm. Người ta có thể đứng lại và chiêm ngưỡng nghệ thuật của mình như một hành trình; truy tìm dòng chảy và cảm xúc của anh ấy trong suốt cuộc đời bằng cách sử dụng các nét vẽ, sử dụng màu sắc và phương tiện.

STPI Hình ảnh lịch sự của STPI

Image

Triển lãm đặc biệt hàng năm của STPI mang các nghệ sĩ nổi tiếng, có ảnh hưởng đến Singapore. Điều này cho phép khán giả tìm hiểu và trải nghiệm nhiều hơn về công việc như vậy, có thể thừa nhận là thiếu một chút trong bối cảnh địa phương. Bên cạnh triển lãm, phòng trưng bày và hội thảo cũng điều hành một loạt các chương trình công cộng, bao gồm các chuyến tham quan triển lãm và các cuộc nói chuyện nghệ sĩ chắc chắn đáng để ghé thăm. Không chỉ là một phòng trưng bày thương mại thông thường, STPI thể hiện sự cống hiến của mình cho giáo dục công cộng và tiếp tục phát triển nghệ thuật ở Singapore, biến nó thành một tổ chức thực sự đặc biệt.