Tác phẩm của nhà làm phim người Bahar Mohammed Rashing Bu Ali là biểu tượng của bối cảnh điện ảnh nhỏ nhưng phát triển mạnh ở vùng Vịnh. Ở đây Bu Ali giải thích về tinh thần và cảm hứng sáng tạo của anh ấy, và tiết lộ cách các bộ phim của anh ấy phù hợp với bối cảnh phim ảnh khu vực.
Nguồn gốc của điện ảnh ở Vịnh Ba Tư rất khiêm tốn, và ngành công nghiệp vẫn, theo nhiều cách, là một công việc đang tiến triển. Bộ phim đầu tiên của khu vực, Biển tàn ác của Khalid Al Siddiq (Bas Ya Bahar) xuất hiện ở Kuwait năm 1972, và những người hâm mộ điện ảnh ngạc nhiên với một câu chuyện bi thảm lấy bối cảnh thời kỳ tiền dầu, lặn ngọc trai của đất nước, không kém gì những thành tựu kỹ thuật của nó.
Kể từ đó, rạp chiếu phim ở khu vực Vịnh Ba Tư bước vào thời kỳ không hoạt động, và chỉ đến đầu thiên niên kỷ, nó mới bắt đầu củng cố vai trò của mình trong văn hóa Khaleeji (Vịnh). Những bộ phim như Nawaf Al-Janahi's The Dream (2005) và Ali Mostafa's City of Life (2009) đặt nền móng cho ngành công nghiệp điện ảnh non trẻ ở Các Tiểu vương quốc Ả Rập Thống nhất, và kể từ đó, một số lượng ngắn và đáng kể - ngắn phim đã xuất hiện từ khu vực.
Khi nói về điện ảnh Bahrain, khó có thể bỏ qua tác động của Mohammed Rashing Bu Ali, người có lẽ là nhà làm phim tích cực nhất trong thế hệ của đất nước ông. Bu Ali đã ra mắt như một nhà làm phim vào năm 2006, và kể từ đó đã sản xuất một số lượng lớn các tác phẩm sáng tạo. Các bộ phim ngắn của anh, vắng mặt (2008), The Good Omen (2009) và Canary (2010) đi chệch khỏi việc sử dụng các cốt truyện phổ biến trong điện ảnh Ả Rập đương đại - phần nào bắt chước cách kể chuyện tuyến tính của một cuốn tiểu thuyết được trải thảm với các anh hùng và phản anh hùng - và thay vào đó là những suy ngẫm sâu sắc về sự cô đơn thông qua những mảnh thơ mộng, những nghịch lý và những ẩn dụ công phu rút ra từ văn hóa truyền thống của người Bahrain.
Thơ nổi bật của Qassim Haddad, truyền thống của 'Good Omen' (Al Bishara), hành động treo một chiếc váy nữ truyền thống trên mái nhà để thông báo về sự trở lại của một thành viên gia đình vắng mặt và các biểu tượng khác làm phong phú thêm các bộ phim của Bu Ali và được đan xen trong những câu chuyện đơn giản giống với văn hóa dân gian truyền miệng của hòn đảo, trái ngược với các cuộc đấu tranh xã hội thường được miêu tả trong điện ảnh Ả Rập đương đại. Theo đó, bộ phim của ông, The Good Omen bắt đầu với câu hỏi: 'Ai sẽ rời biển và xây nhà trên sa mạc?' Tiếp theo đó là một câu hỏi khác: 'Biển có gì hay khi tất cả đã khô cạn
và nước phủ đầy cát? '
Tuy nhiên, sẽ là một sai lầm khi coi các bộ phim của Bu Ali là hoài cổ, hoặc đưa ra một cái nhìn thoáng qua về cuộc sống Ả Rập hàng ngày, vì anh ta liên tục chơi với các lực lượng đối lập của truyền thống và hiện đại, bucolic và đô thị, và im lặng thiền định, âm thanh công phu. Bộ phim gần đây nhất của anh, Huna London (2012) - kể về câu chuyện của một cặp vợ chồng già Bahrani đang thực hiện nhiệm vụ gửi một bức ảnh của họ cho con trai họ ở London - rời khỏi chủ đề của bộ ba phim ngắn của anh, trong khi vẫn giữ cảm giác đối lập giữa truyền thống và hiện đại, mặc dù theo cách hài hước hơn. Bộ phim này đã giành cho Bu Ali giải 3 tại Cuộc thi Vịnh chính thức trong Liên hoan phim Vùng Vịnh 2012.
Công trình của Bu Ali là một mô hình cho bản chất và lịch sử đặc biệt của Bahrain, một xã hội biên giới đa văn hóa đã phát triển một đặc tính quốc tế dọc theo các tuyến giao thương đường biển trước thời kỳ hiện đại hóa - một nơi có thể so sánh với Beirut, có lẽ - phục vụ như một khung cảnh hoàn hảo cho một thực hành nghệ thuật và phim ảnh. Thực tiễn này không nhất thiết phải mâu thuẫn với chính nó, thay vào đó, tìm kiếm trong nền tảng của chính nó, lựa chọn thay thế cho sự lựa chọn nhị phân giữa truyền thống và hiện đại. Trong các bộ phim của ông, các cuộc trò chuyện về và phản ánh về truyền thống là các biến thể của bản chất là hiện đại. Đòi lại biển, phong cảnh và lối sống truyền thống của Bahrain, và văn hóa dân gian của nó đại diện cho bất cứ điều gì ngoại trừ sự thoát tục trong tác phẩm của Bu Ali; đúng hơn, chúng là biểu tượng của sự đối lập hoàn toàn - một sự cởi mở triệt để đối với quá khứ.
Các bộ phim của Bu Ali đã được chiếu ở hơn một chục quốc gia và liên hoan phim, khiến anh trở thành nhà làm phim quốc tế nhất của Bahrain. Ngoài Huna London đang được lên kế hoạch trình chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Busan của Hàn Quốc, Bu Ali còn sản xuất bộ phim tài liệu năm 2010, Sea Interview, như một phần của Reclaim, đánh dấu sự tham gia đầu tiên của Bahrain tại Triển lãm kiến trúc quốc tế lần thứ 12 của Biennale de Venezuela và giành được vương quốc một giải thưởng Sư tử vàng cho Gian hàng quốc gia tốt nhất. Liên doanh nghệ thuật phức tạp thể hiện nỗ lực chung của Bộ Văn hóa Bahrain, Nhóm Nghiên cứu Đô thị Bahrain và nhiếp ảnh gia Camille Zakharia, người đã khám phá sự suy giảm của văn hóa biển ở Bahrain, cũng như việc sử dụng bờ biển của nó như một không gian công cộng.
Bu Ali đã nói gần đây về sự nghiệp điện ảnh của anh ấy, các dự án gần đây của anh ấy, hoạt động của ngành công nghiệp điện ảnh ở vùng Vịnh Ba Tư và tương lai của việc làm phim ở Bahrain.
Điều gì ban đầu thôi thúc bạn quan tâm đến việc làm phim, Mohammed?
Chúng tôi đã đi chơi với một nhóm khoảng 13 người - mười người trong số họ quyết định xem Ngày tận thế của Schwarzenegger, trong khi tôi và những người còn lại xem The Green Mile của Frank Darabont. Tôi là một người hoàn toàn khác khi tôi rời rạp chiếu phim; Tôi không biết chuyện gì đã xảy ra ngày hôm đó. Tôi chỉ đơn giản là không thể ngừng đọc và nghiên cứu về bộ phim, nhà văn, và đạo diễn, và tôi bắt đầu xem tất cả các bộ phim của họ. Nghiên cứu và niềm đam mê của tôi đối với điện ảnh đã đưa tôi qua nhiều giai đoạn. Đầu tiên, tôi đã viết về các bộ phim trên các diễn đàn Internet; Sau đó, tôi bắt đầu viết bài trên báo, và sau đó, bắt đầu làm việc tại rạp chiếu phim địa phương bán vé và bỏng ngô. Khi tôi viết kịch bản đầu tiên của mình và biến nó thành một bộ phim thực sự, tôi đã nói, 'Đó là - tôi sẽ không làm bất cứ điều gì nữa', nhưng sau những đánh giá tốt và những lời khích lệ tôi nhận được, tôi cảm thấy mình nên tiếp tục, và tôi ở đây - một nhà làm phim.
Bạn muốn nói và thể hiện điều gì trong các bộ phim của mình và làm thế nào để chúng đóng vai trò là sự phản ánh của Bahrain đối với bạn?
Thật ra, nó thật buồn cười. Khi tôi bắt đầu, tôi chỉ muốn làm một bộ phim hay dựa trên những bộ phim mà tôi thích, nhưng sau đó, tôi thấy mình rút sâu vào cảm xúc - đặc biệt là khi tôi lần đầu tiên nghĩ ra ý tưởng về bộ phim, Vắng mặt. Có một cái gì đó bên trong tôi được kích hoạt, và tôi cảm thấy rất gần gũi với những người lớn tuổi ở Bahrain, và cách họ suy nghĩ và sống. Tôi rất thu hút họ, và muốn nói với cả thế giới về cảm xúc của họ, và cho thấy sự khác biệt giữa suy nghĩ của họ và của chúng ta. Bạn có thể thấy điều này trong Sự vắng mặt, Omen tốt, Canary và Dưới bầu trời; đó là chủ đề của sự cô đơn, được kể thông qua những câu chuyện và cảm xúc khác nhau. Ngoài ra còn có bản sắc đích thực của Bahrain, nơi tôi cảm thấy rất gắn kết bởi vì nó rất thật - không chỉ đơn giản được làm từ bê tông và xi măng.
Mối quan hệ của bạn với tất cả những gì đang xảy ra trong ngành điện ảnh ở phần còn lại của Vịnh Ba Tư và thế giới Ả Rập là gì?
Tôi cảm thấy rất tự hào về thế hệ mới của các nhà làm phim vùng Vịnh, và cách họ trở nên hứng thú với việc sản xuất và sản xuất phim. Chúng tôi phải cảm ơn Masoud Amr Allah, Người sáng lập Cuộc thi Điện ảnh Emirates, Giám đốc Liên hoan phim Vùng Vịnh và Giám đốc Nghệ thuật của Liên hoan phim Quốc tế Dubai về tất cả các công việc ông đã làm để giúp tạo ra phong trào này và thay đổi trong ngành làm phim ở khu vực. Không có tác phẩm của anh ấy, tôi thực sự nghi ngờ bất kỳ ai trong chúng ta trong số các thế hệ nhà làm phim mới sẽ ở vị trí của chúng ta ngày nay.
Tôi là một gương mặt mới cho ngành công nghiệp làm phim Ả Rập và tôi đang cố gắng xây dựng mối liên hệ giữa các bộ phim của chúng tôi ở vùng Vịnh và ngành công nghiệp phim Ả Rập. Như bạn có thể thấy trong bộ phim mới nhất của tôi, Huna London, tôi đến từ Bahrain, nhà văn, Mohammed Hassan Ahmed, đến từ Emirates, và nhà quay phim, Chaker Ben Yahmed, đến từ Tunisia. Đó là một nỗ lực hợp tác giữa những người Ả Rập có quốc tịch khác nhau.
Bạn có thể cho chúng tôi biết một chút về các dự án phim trong tương lai của bạn?
Cây ngủ là thứ tôi đang tập trung bây giờ - đó là bộ phim đầu tiên của tôi, mà tôi đã làm việc từ năm 2008 với nhà văn Fareed Ramadan. Tôi cảm thấy rằng tôi phải trở thành một nhà làm phim chỉ để làm cho nó, vì tôi cảm thấy rất kết nối với nó - về mặt cảm xúc và cá nhân.
Trong bộ phim này, tôi tìm cách làm nổi bật một số câu chuyện và nền tảng văn hóa đã là công cụ duy trì bản sắc đảo độc đáo của Bahrain trong nhiều thế kỷ. Khi miêu tả một gia đình truyền thống của người Bahrain, thực tế về cuộc sống hôn nhân và gia đình sẽ được truyền tải ra ngoài biên giới của chúng tôi với khán giả quốc tế, cũng như di sản âm nhạc độc đáo của Bahrain, những câu chuyện dân gian và thần thoại (ví dụ: Cây sự sống) và hôn nhân truyền thống nghi lễ.
Theo ông, triển vọng nào trong tương lai sẽ nắm giữ các nhà làm phim ở Bahrain?
Tôi thực sự hào hứng về tương lai làm phim ở Bahrain, đặc biệt là kể từ khi thành lập Quỹ phim mới Bahrain. Quyết định của Bộ Văn hóa hỗ trợ các nhà làm phim Bahrain sẽ dẫn đến những sản phẩm mới và chất lượng tốt hơn có thể giúp các nhà làm phim trẻ kể câu chuyện của họ theo những cách hoàn hảo hơn. Chỉ là vấn đề thời gian trước khi chúng ta bắt đầu xem những bộ phim ngắn và thực sự hay được sản xuất tại Bahrain, sẽ tham gia các liên hoan phim và sự kiện trong khu vực và quốc tế.
Được xuất bản lần đầu trong ReOrient
