Các họa sĩ Fauvist bạn cần biết

Bạn thấy những cái cây này như thế nào? Chúng màu vàng. Vì vậy, đặt trong màu vàng; cái bóng này, thay vì màu xanh, sơn nó bằng ultramarine tinh khiết; những lá đỏ này? Đặt trong lọ. - Paul Gaugin, 1888

Fauvists, người vẽ theo phong cách les fauves (những con thú hoang trong tiếng Anh), là một hiệp hội lỏng lẻo của các nghệ sĩ trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, người đã dành lời khuyên cho Gauguin. Họ tin rằng biểu hiện cá nhân quan trọng hơn miêu tả thực tế của một chủ đề. Tác phẩm của họ được đặc trưng bởi những nét vẽ hoang dã, màu sắc mãnh liệt và thường xuyên bị trừu tượng hóa - nói nhiều hơn về các lực lượng trong tâm hồn của người nghệ sĩ làm việc trên tấm vải hơn là phấn đấu cho bất kỳ loại chính xác nào.

Henri Matisse

Được công nhận (cùng với Derain) là thủ lĩnh của Fauvism, tác phẩm của Matisse được đặc trưng bởi màu sắc mạnh mẽ và bố cục tinh tế. Ra mắt phong trào cùng với de Vlaminck và Derain tại Salon Studioututne 1905, phong trào đã nhận được sự đón nhận lạnh lùng. Một nồi sơn đã bị ném vào mặt công chúng, đã phản đối một nhà phê bình. Một người khác của Matisse chê bai với một chiếc mũ như là Don Donello parmi les fauves! (Don Donello trong số những con thú hoang dã!

Bức tranh La Danse năm 1910 của ông đại diện cho đỉnh cao của phong cách hoang dã và thú tính này. Không chỉ hoang dã và nguyên thủy trong kỹ thuật, mà đối tượng cũng là nguyên thủy. Bằng cách sử dụng mô típ cổ xưa của một vòng tròn nhảy múa và đơn giản hóa trời và đất thành một nền màu xanh lam và một mảng xanh, Matisse đã thành công trong việc phá vỡ câu chuyện của loài người với những yếu tố trần trụi nhất của nó.

La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr

André Derain

Ban đầu đóng vai trò là người đồng sáng lập Fauvism cùng với Matisse, Derain được biết đến đặc biệt vì sử dụng màu sắc đặc biệt táo bạo và những nét vẽ rộng, sống động của cọ vẽ. Một nghệ sĩ đã trưởng thành và phát triển mạnh mẽ, ngay cả khi anh ta trở nên nổi tiếng, anh ta sẽ mở rộng sang cắt gỗ và điêu khắc và thử nghiệm chủ nghĩa nguyên thủy và lập thể trước khi giải quyết tranh theo phong cách cổ điển hơn vào những năm 1920. Tuy nhiên, tác phẩm FauvistBateaux à Collioure, thể hiện phong cách của anh ta vào thời điểm đó - ấn tượng, bão hòa với màu sắc. Tốc độ và cường độ có lẽ gợi ý về sự thất vọng sẽ dẫn đến sự ra đi cuối cùng của anh ta.

Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr

Raoul Dufy

Thường bị bỏ qua bởi các nhà phê bình, Raoul Dufy đã vẽ nên những cảnh táo bạo và lạc quan từ cuộc sống của những đối tượng mà anh ta chọn: tầng lớp thượng lưu ở vùng duyên hải Pháp. Khung cảnh của những bữa tiệc trong vườn, buổi hòa nhạc và du thuyền trên biển lấp lánh. Cũng là một nghệ sĩ đại chúng, Dufy là một họa sĩ vẽ tranh tường và họa sĩ minh họa tận tụy. Ông đã hoàn thành một trong những bức tranh lớn nhất từng được hình thành, La Fée Électricité, một bức bích họa dành riêng cho những kỳ quan của điện, cho Triển lãm Quốc tế 1937.

Maurice de Vlaminck

Một người đàn ông đã từng tuyên bố rằng anh ta yêu van Gogh hơn cha mình, tác phẩm của Maurice de Vlaminck đặt anh ta vững chắc như một người con trai nghệ thuật của Vincent quá cố, vĩ đại. Theo truyền thống này, gần như mọi bức tranh anh từng vẽ đều ướt đẫm cảm xúc. Bất kể anh ta vẽ gì - vẫn còn sống, phong cảnh, chân dung của gái mại dâm hoặc người nghiện rượu đơn độc - chủ đề thực sự luôn là trái tim của chính Vlaminck. Đúng như sự phản ánh nghệ thuật của họa sĩ, bảng màu của anh ta trở nên trầm lắng hơn khi anh ta già đi, nhưng phong cách kịch tính và độc đáo vẫn tồn tại.