Nghệ sĩ Croatia Goran Trbuljak châm biếm thách thức thế giới nghệ thuật thông qua các tác phẩm của ông, lật đổ thần thoại của nghệ sĩ và nhại lại tổ chức của phòng trưng bày. Khi làm như vậy, ông tham gia vào cuộc tranh luận không ngừng về bản chất của nghệ thuật. Chúng tôi điều tra công việc của nghệ sĩ sáng tạo này.
Câu hỏi 'nghệ thuật là gì?' và mối quan hệ giữa người sáng tạo, sáng tạo và khán giả luôn là trung tâm của các cuộc thảo luận về thực hành nghệ thuật. Từ Thơ ca của Aristotle đến Tác phẩm nghệ thuật của Walter Benjamin trong thời đại tái sản xuất cơ học, những khái niệm quan trọng này đã được khám phá, xem xét kỹ lưỡng và tranh luận. Mặc dù chúng ta có thể không bao giờ đạt được bất kỳ kết luận chắc chắn nào, tác phẩm của nghệ sĩ người Croatia Goran Trbuljak đã chiếu sáng một điều thú vị về những chủ đề bực tức này.
Trbuljak là một học viên tích cực từ cuối những năm 1960 và rất nhiều công việc của anh tập trung vào bản thân và mối quan hệ của anh với ngành công nghiệp nghệ thuật. Ông đã tham gia vào 'Thực hành nghệ thuật mới', trong đó nhiều học viên Croatia đương đại khác là một phần, như Sanja Iveković, Jagoda Kaloper và eljko Kipke. Tuy nhiên, trong khi phong trào này đặc biệt tập trung vào việc sử dụng phương tiện truyền thông mới và phương tiện hiện đại, Trbuljak quan tâm nhiều hơn đến sự tự chủ của các phòng trưng bày và nghề trở thành một nghệ sĩ. Một ví dụ về điều này có thể được nhìn thấy trong một trong những câu nói nổi tiếng nhất của anh ấy, 'thỉnh thoảng tôi bị kẹt ngón tay qua một lỗ trên cửa của Phòng trưng bày nghệ thuật hiện đại mà không có kiến thức của quản lý.' Cử chỉ đơn giản này của nghệ sĩ được trình bày bí mật với nỗ lực oeuvre của mình để làm suy yếu quyền lực của cơ quan chủ quản của phòng trưng bày và nêu bật cách thức một hành động cơ bản có thể phê phán toàn bộ hệ thống nghệ thuật.
Việc sử dụng tên riêng của Goran Trbuljak là một chiến thuật khác được khám phá để chơi với hào quang xung quanh 'thiên tài' và trọng tâm là được chú ý. Năm 1973, ông dán một dải giấy có chữ 'nghệ sĩ' vào một bức tường của tàu điện ngầm và ký một dải khác với tên cuối cùng của ông được dán vào tay vịn của thang cuốn. Sau đó, anh ta đã có những bức ảnh chụp khoảnh khắc những từ này sẽ xuất hiện bên cạnh anh ta hoặc với nhau. Trong khi cho phép nhiều cách hiểu, người ta có thể hiểu rằng tác phẩm nghệ thuật này nhằm thách thức bản chất hay thay đổi được cộng đồng nghệ thuật chú ý.
Tên của anh đóng vai chính trong một tác phẩm khác vào năm 1996, trong đó Trbuljak đã viết những lá thư trong từ điển nghệ thuật để tên của anh được hình thành bởi văn bản còn sót lại và bên cạnh các danh hiệu của các họa sĩ nổi tiếng, như Picasso. Nỗ lực công khai này được chú ý và gắn nhãn là 'vĩ đại' một lần nữa nhấn mạnh những rắc rối của Trbuljak với sự quan liêu của ngành công nghiệp nghệ thuật. Nó cũng có thể được coi là sự tiếp nối của câu hỏi trước đó mà ông đặt ra: ai có quyền quyết định ai là một nghệ sĩ? Một lần nữa không ngụy trang và theo phong cách hay thay đổi của mình, Trbuljak đã tổ chức một cuộc 'Trưng cầu dân ý' vào năm 1972, trong đó ông yêu cầu các thành viên của công chúng điền vào một lá phiếu, trả lời có hay không về việc ông có phải là một nghệ sĩ hay không. Để đáp lại tác phẩm này, Trbuljak đã được trích dẫn '[một] nghệ sĩ là người được các othrs trao cơ hội làm một.
Trong triển lãm năm 2011 tại Berlin tại Galerija Gregor Podnar, Picasso một lần nữa có mặt trong tác phẩm của họa sĩ. PP đơn sắc bao gồm 12 tấm kim loại. Trbuljak đã tuyên bố rằng mỗi khi giá trị thị trường của tác phẩm nghệ thuật này tăng lên, anh ta sẽ cào một lá thư tên Pablo Picasso thành một trong những mảnh kim loại. Chất xúc tác cho tác phẩm này là việc nhà sản xuất ô tô sử dụng tên họa sĩ Tây Ban Nha trong mẫu mới của họ, Grant Picasso.
Goran Trbuljak tiếp tục thêm vào cuộc đối thoại giữa nghệ thuật và nghệ sĩ. Công việc của anh ấy vượt qua nhiều chủ đề và đã được tạo ra thông qua nhiều phương tiện.
Vui lòng truy cập trang web của Galerija Gregor Podnar để biết thêm thông tin.
Bởi Andrew Kingsford-Smith
