Cuộc đời và công việc của nhiếp ảnh gia Otto Steinert

Otto Steinert là một nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Đức, người đã bắt đầu sự nghiệp y tế nhưng ngay sau đó đã đi theo tiếng gọi thực sự của mình như một nghệ sĩ. Hậu quả của Thế chiến II đã tạo ra một bối cảnh độc đáo cho các nghệ sĩ, và chính trong thế giới này, Steinert đào sâu vào các cõi mới. Là một giáo viên nhiếp ảnh nổi tiếng, các tác phẩm có ảnh hưởng của ông vẫn là nguồn cảm hứng cho các nghệ sĩ trẻ cho đến ngày hôm nay. Chuyến đi Văn hóa đã nhìn sâu hơn vào cuộc sống của bộ óc sáng tạo này.

Kraftwerk Bexbach, Saarland | Otto Steinert / © Lịch sự Galerie Julian Faber

Sinh năm 1915, con trai của một đặc vụ bắt đầu chụp ảnh ở tuổi 14. Steinert học để trở thành bác sĩ, nhưng ngay sau khi học xong, anh trở lại với niềm đam mê mãnh liệt: nhiếp ảnh. Bước nhảy vọt này diễn ra sau hậu quả của Thế chiến II. Tương tự như phần còn lại của xã hội, Steinert đã bị tổn thương. Thế giới đã sụp đổ và dày vò với những cơn sóng thảm khốc. Các nghệ sĩ đã chuyển hướng hỗn loạn và cố gắng chuyển nó qua nhiều phương tiện khác nhau; Steinert chọn nhiếp ảnh. Anh chọn cách thể hiện sự tàn phá thông qua việc che giấu các phương tiện truyền thống. Ông đã thử nghiệm các kỹ thuật bí truyền và dốc vào thung lũng của chủ nghĩa tiên phong.

Từ 1948 đến 1951, Steinert là nhiếp ảnh gia nhà hát chính thức ở Saarbrücken. Ông bắt đầu giảng dạy tại Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) và trở thành hiệu trưởng vào năm 1952. Ông thành lập một atelier cho nhiếp ảnh nghệ thuật gọi là 'Fotoform' với các nghệ sĩ như Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Peter Keetman Lauterwasser. Phong trào này là tối quan trọng đối với nhiếp ảnh ở Đức, khi họ đã làm sống lại nghệ thuật thịnh vượng một thời sau chiến tranh. Chiến thuật xây dựng và chiến thuật Bauhaus thúc đẩy tính thẩm mỹ của họ khi họ khám phá các câu chuyện bằng hình ảnh thủ công.

Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Lịch sự Galerie Julian Faber

Vào những năm 1950, Steinert đã tổ chức các triển lãm nhóm du lịch mang tên Nhiếp ảnh chủ quan. Tiêu đề này sẽ trở thành nhiều hơn chỉ là một cụm từ đáng giá giữa thế kỷ. Điều này sẽ trở thành một cách hoàn toàn khác để khám phá nhiếp ảnh. Từ chủ quan gợi ý về sự gần gũi và nhân bản hóa thế giới nội tâm của mỗi cá nhân thông qua công việc của mình. Nó không còn là về việc chiếm giữ thế giới bên ngoài; đó là về việc dịch một nội bộ. Các khía cạnh tối hơn của tình trạng con người sẽ xuất hiện thông qua cái nhìn sâu sắc mới này thông qua hình ảnh ảo giác và trừu tượng.

Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Lịch sự Galerie Julian Faber

Trong tác phẩm của mình, Steinert đã cố gắng đưa ra bản tóm tắt các tình huống thông thường của cuộc sống hàng ngày. Nhiều người có thể lập luận rằng hầu hết các tác phẩm nghệ thuật là tự truyện theo một cách nào đó. Bất kể ngầm hay không thể nhận ra, nghệ sĩ dường như luôn lọt vào. Điều này không khác gì với Steinert, vì nhiếp ảnh của anh ta có những phẩm chất giống như nhật ký. Vì Steinert là một người nghiệp dư trong nhiếp ảnh, một cách tiếp cận nghệ thuật độc đáo có thể được tìm thấy trong tác phẩm của ông. Đó là lý do tại sao những bức ảnh của anh ấy rất mạnh mẽ - chúng không có gánh nặng ảnh hưởng học thuật nặng nề. Với kỹ thuật thử nghiệm của mình, anh đã cố gắng tạo ra phương tiện vượt ra ngoài biểu hiện đơn giản. Anh ta đang đau đầu về một cái gì đó nhiều hơn, và thông qua cuộc điều tra nghệ thuật không thể đánh bại của anh ta, anh ta đã đẩy lĩnh vực nhiếp ảnh đến những giới hạn mới.

Từ năm 1959 đến khi qua đời, ông giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Dân gian ở Essen. Cách tiếp cận nghệ thuật của Steinert đối với nhiếp ảnh vẫn còn có ảnh hưởng lớn đối với nhiều nghệ sĩ trẻ. Công việc của ông đã cho phép thay đổi mô hình nhiếp ảnh thúc đẩy người khác chấp nhận rủi ro và chuyển thế giới nội tâm của họ vào quang phổ hình ảnh của nhiếp ảnh. Cho đến ngày 20 tháng 2 năm 2016, bạn có thể thấy tác phẩm của Steinert tại Bảo tàng Dân gian trong một cuộc triển lãm có tên Otto Steinert - Sáng tạo tuyệt đối.