Trong suốt lịch sử, các nghệ sĩ của Nga đã chứng tỏ mình là những người tiên phong và nhìn xa trông rộng. Trong quá trình theo đuổi các quy ước nghệ thuật đầy thách thức và thử nghiệm, những nghệ sĩ này đã để lại dấu ấn của họ trong thế giới nghệ thuật và ảnh hưởng đến các thế hệ sáng tạo tiếp theo. Dưới đây là 8 nghệ sĩ đã định nghĩa lại thế giới nghệ thuật.
Wassily Kandinsky 1866 Từ1944
Luật sư đã trở thành nghệ sĩ, Kandinsky đi tiên phong trong nghệ thuật trừu tượng hiện đại và được công nhận là bức tranh của tác phẩm trừu tượng thuần túy đầu tiên. Ông coi hội họa là một hoạt động tâm linh, truyền đạt thế giới nội tâm của người nghệ sĩ, ít liên quan đến cõi trần. Sau khi rời khỏi sự nghiệp pháp lý thành công ở tuổi 30, anh chuyển đến Munich để đào tạo lại thành một nghệ sĩ tại Học viện Mỹ thuật, và trở về Nga vào năm 1914 trong Thế chiến I. Sau đó, ông tiếp tục giảng dạy tại Trường Bauhaus nổi tiếng ở Đức, cho đến khi Đức quốc xã đóng cửa nó.
Thành phần 10, Kandinsky © pixelniper / Flickr
Kaziru Malevich 1879 - 1935
Là người sáng lập siêu quyền lực, một loại hình nghệ thuật trừu tượng được xác định bằng các hình dạng hình học và sử dụng màu sắc có kiểm soát, Malevich tiếp tục thông báo cho nhiều nghệ sĩ theo ông ở cả Châu Âu và Nga. Mặc dù sử dụng các hình dạng hình học trong cả siêu quyền lực và kiến tạo, Malevich tin rằng phong cách nghệ thuật của ông không phục vụ các chương trình nghị sự chính trị hay tôn giáo, và nó chỉ tồn tại trong mối quan hệ với chính nó. Ông cũng vẽ Quảng trường Đen, tác phẩm nghệ thuật bán chạy nhất của Nga cho đến nay. Về mặt khái niệm, tác phẩm nghệ thuật thể hiện ý định của Malevich để hoàn toàn bỏ qua thực tế và tạo ra một thế giới được tạo ra từ hình dạng và hình thức.
Quảng trường Balck, Kazimir Malevich © Wikicommons
Pavel Tchelitchew 1898 Từ1957
Một siêu thực nổi tiếng, Tchelitchew là một nghệ sĩ thị giác, đồng thời là một nhà thiết kế và thiết kế trang phục. Ông nổi tiếng với những bức chân dung siêu thực và những nghiên cứu về giải phẫu. Sinh ra trong giới quý tộc, ông và gia đình buộc phải chạy trốn khỏi Nga trong cuộc cách mạng. Anh hạ cánh ở châu Âu, sống ở Berlin, Paris và London, trước khi tái định cư ở Mỹ. Anh ta đã sống qua hai cuộc Chiến tranh Thế giới cũng như biến động của Liên Xô, và vì vậy các tác phẩm của anh ta thường tối tăm và kỳ quái và phản ánh sự khủng khiếp mà anh ta thấy mọi người gây ra cho nhau.
#paveltchelitchew thiết kế trang phục 1932 #nickmauss @whitneymuseum
Một bài đăng được chia sẻ bởiCasey Kaplan (@caseykaplangallery) vào ngày 26 tháng 3 năm 2018 lúc 11:08 sáng PDT
El Lissitzky 1890 Từ1941
Người học việc của Malevich và là nhân vật chủ chốt trong công trình kiến trúc và kiến tạo của Nga, Lissitzky chủ yếu làm việc trong thiết kế và kiến trúc. Công việc của ông được kết nối sâu sắc với môi trường chính trị của Liên Xô và ông đã thiết kế nhiều áp phích tuyên truyền WWII của Liên Xô. Công việc của ông trong đồ họa - việc ông sử dụng hình học và tối giản - sẽ ảnh hưởng đến phần lớn thiết kế của thế kỷ 20 sau đó. Cùng với Man Ray, anh là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tiến bộ sử dụng ảnh. Ông đã làm việc và giảng dạy ở châu Âu và Moscow.
Đánh bại người da trắng với nêm đỏ, El Lissitzky 1919 © Wikicommons
Aleksander Rodigan 1891 - 1956
Một trong những nghệ sĩ được ghi nhận là người tiên phong trong việc xây dựng, Rodchenko là một người cộng sản tận tụy và là người ủng hộ nhiệt tình cho Cách mạng Nga. Anh bắt đầu là một nghệ sĩ khá bình thường, tuy nhiên, anh trở nên được truyền cảm hứng bởi những nghệ sĩ xung quanh anh, những người đã thử nghiệm với hình thức và khái niệm. Ông đã từ bỏ hội họa hoàn toàn - tuyên bố nó đã chết - để tập trung vào chức năng và hình thức nghệ thuật. Anh bắt đầu chơi với hình học và điêu khắc, các tác phẩm 3 chiều, cuối cùng ôm lấy nhiếp ảnh.
Bức tranh không khách quan số 80: Đen trên nền đen, Alexanderr Rodunn, 1918 © Sharon Mollerus / Flickr
Lyubov Popova 1889 Từ1924
Nghệ sĩ, nhà thiết kế, giáo viên và nhà sản xuất dệt may, Popova là một nghệ sĩ trừu tượng, người đã tiếp tục định hình đáng kể avante-gardene của Nga, trước khi cô ấy qua đời. Cô đã rút ra từ nhiều ảnh hưởng, đặc biệt là Futurism, mà cô đã khám phá ra trong chuyến du lịch của mình và các hình thức lập thể hình học. Popova liên kết bản thân với Malevich và trường phái tư tưởng siêu quyền lực của anh ta, và cùng với Rodchenko, là một trong những nghệ sĩ sáng lập của chủ nghĩa kiến tạo. Trong cuộc Cách mạng Nga, bà đã thiết kế các áp phích tuyên truyền và hàng dệt may màu đỏ. Popova qua đời khi đang ở đỉnh cao sự nghiệp vì sốt đỏ tươi, chỉ mới 35 tuổi.
Linh mục Tarquin, Lubov Popova © Wikicommons
Illya Replin 1844 Từ1930
Replin được coi là một trong những nhà hiện thực vĩ đại nhất của Nga. Ông là một trong những nghệ sĩ nổi bật nhất ở Nga trong thế kỷ 19, khi ông được coi là Leo Tolstoy của nghệ thuật thị giác. Gần đây nhất, bức tranh Ivan khủng khiếp bị chỉ trích và gây tranh cãi của ông đã bị hư hỏng bởi một người bảo trợ say rượu tại một bảo tàng Moscow. Nó mô tả khoảnh khắc sau khi Sa hoàng đánh chết con trai mình và bị tàn phá với nỗi thống khổ và tuyệt vọng. Được công nhận là bức tranh dữ dội nhất của Replin, người ta nói rằng đôi mắt của Ivan khủng khiếp có thể khiến người xem phát điên. Bức tranh đã bị Sa hoàng Alexander III cấm trưng bày công khai, khiến nó trở thành bức tranh đầu tiên chịu sự kiểm duyệt trong Đế chế.
'Ivan khủng khiếp và con trai của ông Ivan vào ngày 16 tháng 11 năm 1581' bởi Ilya Repin Tên miền công cộng / WikiCommons
