Làn sóng mới và xa hơn: Kinh điển điện ảnh Séc

Làn sóng mới và xa hơn: Kinh điển điện ảnh Séc
Làn sóng mới và xa hơn: Kinh điển điện ảnh Séc

Video: (Kiến thức chứng khoán) ĐIỂM MUA CHUẨN TRONG CHỨNG KHOÁN 2024, Tháng BảY

Video: (Kiến thức chứng khoán) ĐIỂM MUA CHUẨN TRONG CHỨNG KHOÁN 2024, Tháng BảY
Anonim

Từ năm 1965 đến năm 1968, có một mức độ sáng tạo và tự do hóa chưa từng có ở Tiệp Khắc cũ, được thấy trong thời kỳ hoàng kim của phim Tiệp Khắc. Chúng tôi nhìn vào sự bùng nổ tốt nhất của trí tưởng tượng điện ảnh, đã bị cắt ngắn một cách tàn nhẫn bởi cuộc xâm lược của Liên Xô.

Đảng Cộng sản cầm quyền đã tài trợ gần như tất cả các bộ phim của Tiệp Khắc trong những năm 1950 và 60, tuy nhiên, nhu cầu thay đổi của công chúng đã dẫn đến sự thư giãn trong cách đối xử của nhà kiểm duyệt điện ảnh, và cuối cùng chứng kiến ​​một giai đoạn tự do hóa chính trị dẫn đến Mùa xuân Prague. Thật không may, điều này chỉ kéo dài bảy tháng trước khi các lực lượng Liên Xô xâm chiếm để thiết lập lại 'bình thường hóa' và hầu hết các bộ phim trong danh sách này sau đó đã bị cấm, không được giải phóng khỏi kho tiền của họ cho đến năm 1989.

Image

Rất lâu trước khi Miloš Forman định cư ở Mỹ và giành được tất cả các giải thưởng và giải Oscar cho One Flew Over the Cuckoo's Nest (1975), và Amadeus (1984), có lẽ ông là người đề xuất lớn nhất cho điện ảnh New Wave của Tiệp Khắc trong những năm 1960. Phong cách tiên phong của ông, được gọi là 'Trường phái Franco', chịu ảnh hưởng rất lớn từ việc làm phim tài liệu. Chọn không say sưa trong câu chuyện tuyến tính và thường sử dụng hỗn hợp cả diễn viên và thành viên của công chúng, ông đã dựa vào các nhân vật của mình để làm nổi bật thực tế xã hội của cuộc sống hàng ngày của Séc. Một cô gái tóc vàng trong tình yêu là một ví dụ hoàn hảo về kỹ thuật của Forman. Với các chủ đề bao gồm nhận thức xã hội về tình dục, văn hóa nhạc pop và sự tha hóa của người lao động ở vùng nông thôn Tiệp Khắc, A Blonde in Love là sự pha trộn vinh quang của bi kịch và hài kịch đen ở Đông Âu.

Bộ phim đầu tiên của Séc giành giải Oscar cho Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất là một ví dụ sáng chói về sự hợp tác giữa Séc và Slovakia. Cửa hàng trên phố chính là bộ phim thành công và thành công nhất của đạo diễn Ján Kadár và Elmar Klos. Nói một cách đơn giản, bộ phim nói về Aryanization của nhà nước Slovakia trong Thế chiến thứ hai, và tập trung vào Anton 'Tóno' Brtko (Jozef Kroner) một thợ mộc người Slovakia phải đối mặt với tình trạng khó xử khi tiếp quản cửa hàng của một phụ nữ Do Thái bị điếc gần (Ida Kamińska) và hậu quả phát sinh. Một câu chuyện hấp dẫn về sức mạnh hoặc sự bất lực của cộng đồng trong một biến động xã hội và chính trị triệt để; được cảnh báo rằng nó có thể khiến bạn cạn kiệt cảm xúc.

Bộ phim đặc sắc này của Jiří Menzel là một câu chuyện về tuổi tác đầy xúc động về một thư ký trẻ tên Miloš Hrma (Václav Neckář), làm việc tại một nhà ga nhỏ ở Tiệp Khắc chiếm đóng của Đức vào cuối Thế chiến thứ hai. Tận dụng thời kỳ kiểm duyệt cộng sản thoải mái Những chiếc xe được theo dõi chặt chẽ là một ví dụ về Làn sóng mới về tự do hóa tiến bộ. Các khai thác bừa bãi của Hrma được tiết lộ trong các tập phim khiêu dâm kỳ quặc, triệt để cho thời đại chính xác và cho thấy một mức độ thử nghiệm táo bạo trong việc miêu tả bản sắc tình dục. Kiệt tác của Menzel cũng tập trung vào lịch sử qua con mắt của người bình thường và những tác động không thể giải thích được của một quang phổ toàn cầu và chính trị lớn hơn ngoài tầm kiểm soát của người dân. Như chính Menzel đã tuyên bố sâu sắc, 'thơ ca thực sự của bộ phim này, nếu có, không nằm trong chính những tình huống ngớ ngẩn, mà nằm ở vị trí kề nhau với sự tục tĩu và bi kịch'.

Ruka hay The Hand là tác phẩm của nghệ sĩ múa rối người Tiệp Khắc Jirrí Trnka và được nhiều người hâm mộ, các nhà phê bình, và chính người đàn ông coi là thành tựu lớn nhất của ông. Một bài bình luận, châm biếm và phản đối sự kiểm soát của nhà nước cộng sản đối với sự sáng tạo nghệ thuật, nó cũng đã được ghi nhận vì có thể dự đoán về Mùa xuân Prague. Ruka đến thăm một nhà điêu khắc yêu cầu một tác phẩm điêu khắc của mình được hoàn thành; dằn vặt không ngừng bởi bàn tay nhà điêu khắc thực hiện các biện pháp quyết liệt và siêu thực. Một tác phẩm hoạt hình đối đầu và có ảnh hưởng, toàn bộ 18 phút tươi sáng và táo bạo của Ruka có sẵn để xem trực tuyến.

Được đạo diễn bởi Vĕra Chytilová, opus nữ quyền trong khuôn mặt của bạn bùng lên với phấn màu của hình ảnh nghệ thuật pop thập niên 1960. Bộ phim kỳ lạ và mạnh mẽ của Chytilová khiến bạn nghĩ rằng bạn đã lấy thứ gì đó bạn không nên có. Một âm mưu khác biệt không thể tìm thấy nhưng thay vào đó, hai nữ chính, Mary I (Jitka Cerhová) và Mary II (Ivana Karbanová), phá hoại các quán bar và câu lạc bộ đêm một cách tình cờ trong khi lợi dụng mèo béo và già. Trong khi cuộc tấn công vào sự suy đồi hư vô nhanh chóng bị mất, Daisies cuối cùng cũng tìm thấy một con đường thoải mái hơn với Marys song sinh quỷ dữ. Một nghiên cứu trong rạp chiếu phim của phụ nữ và với tất cả sự tinh tế của búa tạ, Chytilová kiểm tra bản sắc giới tính trong một xã hội đàn áp và gia trưởng.

The Fireman's Ball là bộ phim đầu tiên của Miloš Forman về màu sắc và bộ phim cuối cùng của anh được thực hiện ở Tiệp Khắc. Đã từng là một người đề xướng nổi bật về Làn sóng mới của Séc, ông buộc phải chạy trốn khỏi đất nước trong cuộc xâm lược của Liên Xô tháng 8 năm 1968. Sau đó, The Fireman's Ball đã bị 'cấm vĩnh viễn' vì có chứa các yếu tố gây viêm và chống quốc gia. Kết hợp một âm mưu giai thoại, các thành viên của trạm cứu hỏa lên kế hoạch cho một cuộc thi sắc đẹp như một sự tiễn đưa đến người lãnh đạo đã nghỉ hưu của họ, người (không biết đến anh ta) bị ung thư. Sự hỗn loạn và tàn sát chắc chắn xảy ra khi mọi thứ có thể xảy ra và vẻ đẹp của bộ phim trở nên rõ ràng với khả năng hài hước cười bụng của Forman bên cạnh bi kịch u uất.

Liên tục được bình chọn là bộ phim hay nhất mọi thời đại của Séc, sử thi của František Vláčil kể về những cuộc đấu tranh và căng thẳng của các phe phái thời trung cổ chiến tranh giữa lúc Pagan sụp đổ và sự truyền bá của Kitô giáo trong thế kỷ 13. Không có gì chân thực và được quay đẹp mắt, kỹ xảo điện ảnh ảm đạm hoàn toàn nắm bắt được thực tế ảm đạm và nóng bỏng của thời Trung cổ qua con mắt của người nông dân bình thường. Những cảnh chiến đấu không thể so sánh của Marketa Lazarová được bổ sung bằng sự chú ý chính xác đến chi tiết lịch sử. Vláčil đã thực hiện nhiều năm nghiên cứu để đảm nhận vai trò đạo diễn và thuyết phục các diễn viên của mình ở lại trong nhân vật vượt ra ngoài trường quay.

Một bộ phim khác không tồn tại sau Mùa xuân Prague năm 1968, The Cremator của Juraj Hurz đã bị cấm sau khi ra mắt và sẽ không được xem lại cho đến khi Liên Xô sụp đổ năm 1989. Karel Kopfrkingl (Rudolf Hrušínský) một người đàn ông làm việc tại hỏa táng, đam mê công việc của mình với sự tận tâm cuồng tín tin rằng anh ta không chỉ biến máu và xương thành tro mà còn giải phóng linh hồn của những người đã ra đi để tái sinh. Không khó để tìm ra câu chuyện ngụ ngôn và tượng trưng ở đây, đặc biệt là xem xét bối cảnh của nó trong thời kỳ cực đoan chính trị ở châu Âu trong những năm 1930, và thành lập đảng Quốc xã. Một phần hài kịch đen và một phần kinh dị tâm lý Hurz dễ dàng bỏ qua giữa hai người và xứng đáng với vị trí của mình trong số các đồng nghiệp làn sóng mới được công nhận hơn.

Ludvik (Randoslav Brzobohatý) kết hôn cay đắng với Anna (Jiřina Bohdalová), sau khi về nhà từ một bữa tối của Đảng Cộng sản (trong đó Ludvik là một nhân vật cấp cao) họ nhận ra rằng nó đã bị phá vỡ. Sự xuất hiện bí ẩn xung quanh ngôi nhà khiến người ta nghi ngờ và mối quan hệ yếu ớt của họ nhanh chóng bị xé tan. Không bao giờ có chủ đề bất hòa hôn nhân và cơ học nhà nước Orwelian được xử lý chuyên nghiệp như vậy. Hai thực thể mà hầu hết các đạo diễn khác sẽ xử lý một cách khác biệt được kết hợp khéo léo bởi đạo diễn Karel Kachyňa với kết quả cắn móng tay. The Ear đã báo trước sự ám ảnh của The Lives of Other (2006) khi tập trung vào bi kịch riêng của chứng hoang tưởng công cộng.

Bộ phim không phải là Làn sóng mới duy nhất trong danh sách, tác phẩm siêu thực này kể về cuốn tiểu thuyết nổi tiếng nhất của Lewis Carroll, Alice's Adventures in Wonderland, do Jan Švankmajer đạo diễn, là bộ phim mà Tim Burton mong muốn. Ít hơn một câu chuyện cổ tích và nhiều cơn ác mộng thức giấc đáng kinh ngạc, Alice chứa một con thỏ trắng và một con sâu bướm làm từ một chiếc tất, răng giả và đôi mắt thủy tinh, được đưa vào cuộc sống một cách đáng báo động bằng hoạt hình dừng chuyển động. Hành động tuyệt vời của cô bé Kristýna Kohoutová tám tuổi với một nhân vật gần như thôi miên và trống rỗng, được bổ sung tuyệt vời bởi giai điệu của bộ phim, bạn sẽ đào lên khu vườn sau nhà của mình để giải cứu cô ấy trước khi các khoản tín dụng ngừng hoạt động.