Tại Paris, Street Style phá vỡ hệ thống phân cấp thời trang
Tại Paris, Street Style phá vỡ hệ thống phân cấp thời trang
Video: Tuần lễ thời trang London 2020 màn trình diễn thương hiệu Burberry 2024, Có Thể
Video: Tuần lễ thời trang London 2020 màn trình diễn thương hiệu Burberry 2024, Có Thể
Đó là một thời gian buồn cười cho thời trang Pháp, khi thành phố có di sản truyền thống nhất luôn phải đối mặt với sự gián đoạn: các giám đốc sáng tạo nam đang bị thay thế, truyền thông xã hội đang đặt ra yêu cầu về sự khéo léo và Macron đã đến với những cải cách sâu rộng. Nhưng trên đường phố Paris SS18, sự thay đổi lớn nhất đang diễn ra: phụ nữ đang đòi quyền được nuôi dưỡng trong quá trình sáng tạo và sở hữu cách họ ăn mặc. Chuyến đi văn hóa nhìn vào sự thay đổi sức mạnh tinh tế xảy ra bên ngoài sàn catwalk.
Đây là sự phân đôi lâu đời: sàn catwalk đưa ra ý tưởng lớn, bắt đầu từ couture (và một số RTW nữa), các giám đốc sáng tạo đưa ra một tầm nhìn về kiểu phụ nữ mà họ nghĩ rằng thế giới muốn và, với nó, bán một thông điệp về thương hiệu của họ. Đôi khi, điều này có nghĩa là những món đồ bắt buộc phải có, chẳng hạn như đôi bốt lấp lánh của Yves Saint Laurent và Chanel, và đôi khi điều này có nghĩa là một cách nhất định để tạo kiểu cho một món đồ quen thuộc - như gợi ý của Balenciaga rằng hai chiếc áo khoác tốt hơn một chiếc. Trong khi đó, người tiêu dùng nhìn vào quần áo trên sàn catwalk - và những người phụ nữ làm mẫu cho họ - thấy không có gì đáng tin cậy hay thực tế, và thấy mình đang diễn giải cái nhìn, thường là những bản sao rẻ tiền thay cho bản gốc cắt cổ. Những căng thẳng giữa những gì xảy ra trên sân khấu và những gì xảy ra trong cuộc sống thực thường dẫn đến sự xáo trộn thường thấy của những người chống đối thời trang tuyên bố nó là một phương tiện vô bổ và bỏ trống.
Nhưng để tranh luận lâu đời xung quanh "thời trang là nghệ thuật" sang một bên, có một sự căng thẳng thú vị trong chính ngành công nghiệp khi xem xét, theo lịch sử, các giám đốc sáng tạo tại các nhà mốt hàng đầu ở Pháp đã là đàn ông. Tóm tắt lại, Karl Lagerfeld dẫn dắt Chanel, Nicholas Ghesquierie giám sát Louis Vuitton, Anthony Vaccarello đã tiếp quản triều đại của Yves Saint Laurent, Olivier Roustrial là vua tại Balmain và Demna Gvasalia của Vetement đang tạo ra sự cường điệu ở Balainga. Cho đến rất gần đây, Raf Simons đã điều khiển Dior và Riccardo Tisci dẫn dắt Givenchy. Không cần phải có một thiên tài để làm việc rằng có một nhóm nam giới phóng chiếu và quản lý những gì và phụ nữ nên trông như thế nào là có vấn đề: váy bó sát, áo nịt ngực và giày cao gót khiến phụ nữ trở nên bất động trong nhiều bối cảnh trong nước trong suốt lịch sử.
Tuy nhiên, các mùa gần đây đã chứng kiến sự thay đổi quan trọng ở các vị trí cấp cao nhất, khiến thời trang Pháp trở thành một sân chơi bình đẳng hơn: Clare Waight Keller tiếp quản tại Givenchy, Natacha Ramsay-Levi đảm nhận dây cương tại Chloé và Maria Grazia Chiuri rời bỏ đối tác sáng tạo của mình tại Valentino và nắm lấy sự nghiệp solo tại Dior. Họ tham gia cùng các nhà thiết kế lâu đời Sarah Burton (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès B) và Phoebe Philo (Céline). Nhưng điều này có nghĩa là thay đổi cho những người phụ nữ cuối cùng mặc quần áo?
Bài đăng được chia sẻ bởi Céline Official (@celine) vào ngày 1 tháng 10 năm 2017 lúc 6:27 sáng PDT
Thật thú vị, vâng. Những nhà thiết kế sáng tạo này đang dẫn đầu từ người tiêu dùng cũng như từ nghiên cứu của chính họ - một động thái đã chứng tỏ sự chia rẽ giữa các nhà phê bình trong trường hợp của Maria Grazia Chiuri. Các mùa trước tại Dior đã chứng kiến Chiuri cung cấp áo phông nữ quyền với các khẩu hiệu như 'tất cả chúng ta nên là nữ quyền' và 'tại sao không có nghệ sĩ nữ tuyệt vời' cùng với mũ nồi lấp lánh và váy vải tuyn. Một bài báo gần đây của Business of Fashion đã trích dẫn những bình luận gay gắt từ nhà phê bình thời trang New York Times Vanessa Friedman và nhà phê bình Cathy Horyn, cả hai đều phải chịu đựng nỗi đau của Chiuri trong hàng nghìn năm, bất chấp lợi nhuận 1 tỷ euro trong năm nay.
Phoebe, Stella và Agnès, đáng để chỉ ra, cung cấp các bộ sưu tập vượt thời gian, mang nhiều tâm trạng hơn thời điểm - một động tác, trong chính nó và cùng với các thiết kế của quần áo (mềm mại, thoải mái, dễ mặc và đẹp), thừa nhận những gì phụ nữ đang tìm kiếm từ họ, cũng như phát triển thẩm mỹ rõ ràng.
Bài báo của BoF sử dụng sự chênh lệch này để làm nổi bật khoảng cách ngày càng tăng giữa đường băng và người tiêu dùng, đó là sự thật. Nhưng khoảng cách này mở ra một không gian mới, mạnh mẽ: đường phố. Trong tuần lễ thời trang, street style cho thấy rõ cuộc hôn nhân khả thi của nghệ thuật và sự hao mòn - một nơi nằm ngoài sàn catwalk truyền thống để sở hữu bản sắc theo cách có ý nghĩa hơn. Đây không phải là về thời trang mà là về việc nắm bắt câu chuyện, và phụ nữ Paris đang làm tốt điều đó.
Bài đăng được chia sẻ bởi Dior Official (@dior) vào ngày 30 tháng 9 năm 2017 lúc 7:16 sáng PDT
Tại thủ đô của Pháp, sự thể hiện bản thân đã thể hiện rõ trong các chương trình SS18. Có lẽ đó là kiến trúc suy đồi và môi trường xung quanh hùng vĩ đòi hỏi nó, nhưng ở Paris, một cảm giác quan tâm và chính xác trong cách ăn mặc của mọi người là hữu hình. Tại đây, một nhóm phụ nữ không ngừng quảng bá 'ngoại hình', sở hữu những món đồ thời trang cho mục đích hàng ngày. Họ dịch catwalk vào nhà hát của miền cá nhân của họ. Điều này đánh dấu một sự thay đổi mạnh mẽ khỏi những ý tưởng cũ về 'Pháp sang trọng', vốn chơi nhiều hơn trên những bộ trang phục hở hang, không cầu kỳ.
Các yếu tố thống nhất quan trọng của phong cách trong mùa này - bao gồm màu sắc tươi sáng, áo cộc tay quá khổ và áo sơ mi diềm cùng với gingham và vải tuýt được mặc trong áo khoác, váy và quần dài - được phục vụ buộc ở thắt lưng với một đường viền của JWAnderson. Trong khi đó, những người nhảy thùng thình được kết hợp với những chiếc balo mới và quần dài được mặc cao và rộng, đi vòng quanh bàn chân - tất cả đều được tạo kiểu với đôi giày mũi nhọn có màu đỏ sáng, màu xanh hung bạo và dĩ nhiên là lấp lánh. Nói tóm lại, đó là một loại trang phục quyền lực mới thúc đẩy ý tưởng chiếm không gian, được chú ý và cảm thấy được trao quyền: đó là về việc tận hưởng quần áo và nữ tính mà không cần xin lỗi. Đó là phong cách dũng cảm, quyết đoán và tự tin - Pháp tưởng tượng lại, dẫn đầu biên giới tiếp theo.
Trong một bài đánh giá gần đây trên tờ Thời báo New York, Vanessa Friedman đã hỏi về chương trình Chanel SS18: 'Đây có phải là biểu hiện thô thiển nhất của sự tham gia của thời trang, hay một khoảnh khắc thoát ly chân thực, được một người có thể ủng hộ? Đây có phải là một ví dụ về sự oanh tạc cực độ hay sự hào phóng? '. Giám đốc thời trang của tờ Times đã hạ cánh sau đó, với lý do di chuyển thời trang để tôn vinh vẻ đẹp trong những khoảnh khắc kinh hoàng. Trên thực tế, Friedman đã để thời trang đi quá nhẹ, vì nếu Lagerfeld thực sự bận tâm đến việc phổ biến vẻ đẹp giữa một thành phố đã chịu tổn thương to lớn, anh sẽ làm điều đó trong một môi trường mở, không chỉ với một nhóm người được mời, ngăn chặn người Paris với sự giúp đỡ của một trăm cảnh sát.
Các đường phố, mặc dù, là một không gian dân chủ. Bên ngoài buổi trình diễn của Chanel, thời trang khiến người qua đường bất động. Tại Carven, buổi biểu diễn được tổ chức tại một trường đại học trong giờ học, dẫn đến những người xem bối rối và thích thú khi một nhóm khách mặc quần áo rực rỡ lướt qua các sảnh bê tông. Các nhà thiết kế mới nổi như Dumitrascu thậm chí đã chơi trực tiếp với những căng thẳng này, dàn dựng một chương trình du kích trong tàu điện ngầm Paris: đó là nghệ thuật như cuộc sống và nghệ thuật tất cả được làm mờ đi trong một nụ cười. Những vị trí kề nhau của cuộc sống hàng ngày và thời trang cao cấp được ghép lại với nhau tạo ra một thứ gì đó mạnh mẽ hơn, và gần giống với niềm vui hơn. Làm thế nào một đôi giày đỏ, cao, bằng sáng chế có thể bắt mắt khi bạn để lại một bài giảng nhàm chán không làm bạn mất tập trung, dù chỉ một giây?
Nói tóm lại, phụ nữ Paris đang khai thác quyền tạo nên sự nổi bật - và tận hưởng quá trình này. Đổi lại, điều này mang lại cảnh tượng và sự thoát tục trong cuộc sống hàng ngày cho những người phụ nữ mặc quần áo và cho những người chứng kiến nó.
Bằng cách sở hữu sự sáng tạo bên ngoài sàn catwalk, những người phụ nữ này đã đưa ra những quyết định cuối cùng từ các nhà thiết kế và thay vào đó, biến nó thành một quá trình mang tính chu kỳ hơn - họ là những nhà lãnh đạo mà các nhà thiết kế nên nhận lại, thay vì ra lệnh. Đó là niềm vui và trao quyền, thoát ly và thực tế. Đó là loại bản sắc mới mà tất cả chúng ta nên ăn mừng.
