Thông qua sự nhạy bén, hiểu biết về bố cục và đánh giá cao cho thời điểm này, Henri Cartier-Bresson đã khẳng định tên mình là một trong những nhiếp ảnh gia vĩ đại nhất thế kỷ 20. Mặc dù được công nhận như vậy, anh không xem mình là một nhiếp ảnh gia, mà là một người tham gia tích cực vào việc mở ra lịch sử.
Sonia Fantoli / Flickr
Trong bức ảnh mang tính biểu tượng của Henri Cartier-Bresson, Phía sau ga de de-Lazare (1932), một nhân vật bóng tối nhảy ra từ một chiếc thang nằm phẳng trong thung lũng nước. Khi Cartier-Bresson kể lại khoảnh khắc này, anh mô tả đó là một 'tai nạn'. Trong khi đi qua một công trường xây dựng phía sau nhà ga xe lửa Paris, nhiếp ảnh gia đã dán ống kính của mình qua các tấm ván gỗ của một hàng rào tạm thời, và không nhìn qua khung ngắm, làm bất tử hình ảnh.
Mặc dù loại hình ảnh chụp nhanh này bây giờ, ít nhiều, tầm nhìn chủ yếu của nhiếp ảnh, nó đã trở thành một cuộc cách mạng vào năm 1932. Sự phát triển công nghệ mới đã dẫn đến việc phát minh ra máy ảnh Leica, thúc đẩy tính di động cần thiết và tốc độ màn trập để đạt được tính tự phát.
Một đối thủ mạnh của cắt xén hình ảnh, Cartier-Bresson nhận thức rõ rằng nhiếp ảnh không cho phép phác thảo thô. Thay vào đó, sự không hoàn hảo và khám phá là cố hữu của quá trình. Ở Phía sau ga de Saint-Lazare, nhiếp ảnh gia có thể đã rất vui mừng với sự đối xứng được tạo ra trên bề mặt của hồ phản chiếu và tính tự phát của chủ đề nhảy, được lặp lại trong các hình ảnh đồ họa của nhào lộn mùa xuân trong các quảng cáo xiếc được dán vào hàng rào trong nền. Cartier- Khả năng của Bresson để nhận ra cuộc sống và hoạt động mãnh liệt trong mọi bối cảnh, đặc biệt là trong môi trường đô thị khắc nghiệt, là nguồn gốc của thiên tài nghệ sĩ.
Chơi tương lai: Ứng dụng du mục / Flickr
Sinh năm 1908, Cartier-Bresson được nuôi dưỡng trong một gia đình đặc quyền với bốn anh chị em của mình. Ông được giáo dục ở Paris, nơi ông phát triển để đánh giá cao nghệ thuật. Khi anh bước vào tuổi trưởng thành, anh đã phát triển một tình cảm Cộng sản, phát triển thành chủ nghĩa vô chính phủ hòa bình - một thái độ mà anh duy trì trong suốt cuộc đời. Trong thời gian này, ông đã gặp họa sĩ người Cuba đầu tiên Andre Lhote, và tham gia dạy kèm với tư cách là một sinh viên hội họa.
Lấy cảm hứng từ những tiến bộ phấn khởi của phong trào tiên phong ở Paris, Cartier-Bresson quyết định du lịch tới châu Phi vào năm 1931 để săn linh dương và lợn rừng. Mặc dù cuối cùng anh đã mệt mỏi với môn thể thao này, nhưng đó là ở Châu Phi nơi anh ban đầu nuôi dưỡng niềm đam mê nhiếp ảnh. Nhiếp ảnh gia được trích dẫn sau này trong cuộc đời ông, nói rằng tôi yêu thích chụp ảnh; nó giống như là một thợ săn. Nhưng một số thợ săn là người ăn chay - đó là mối quan hệ của tôi với nhiếp ảnh.
Bằng cách ủy thác quá trình in cho người khác, Cartier-Bresson được tự do dành nhiều thời gian hơn để chụp ảnh. Anh ấy thấy mình là một người xem, mô tả quá trình chụp ảnh là tập trung cao độ. Anh ý thức sâu sắc về lợi thế mà việc đào tạo như một họa sĩ có được trong sự nghiệp nhiếp ảnh của mình thông qua khả năng cẩn thận mà nó trao cho anh để nhận ra một tác phẩm thú vị. Trên hết, nghệ sĩ xác định hình học, trực giác và độ nhạy cảm là những yếu tố chính trong việc tạo ra một hình ảnh phi thường.
Hình học liên quan đến cấu trúc và sự cân bằng của các hình thức trong một cảnh. Mối tương quan giữa các hình thức này hầu như luôn luôn là vô thường, và do đó cần có trực giác và độ nhạy cao để đóng khung và nắm bắt sự sắp xếp tại một thời điểm chính xác. Cartier-Bresson tin rằng một cá nhân hoặc được sinh ra với khả năng thấu hiểu ba yếu tố này hoặc họ không; nó không phải là thứ có thể dạy
Chơi tương lai: Ứng dụng du mục / Flickr
Sự thành công của nhiếp ảnh gia là nhanh chóng. Vào giữa những năm 1930, ông đã có triển lãm quốc tế trong bối cảnh phản ứng tích cực của công chúng đối với sự khám phá khéo léo của ông về khả năng chụp ảnh đường phố và phóng sự ảnh. Năm 1947, cùng với Robert Capa, George Rodger, David 'Chim' Seymour và William Vandivert, ông đã thành lập Magnum Photos để kỷ niệm công việc của các phóng viên ảnh quốc tế. Công ty ảnh đã trở thành một trong những tổ chức hình ảnh hàng đầu trên thế giới.
Cùng với cuộc điều tra nhiếp ảnh của mình về khía cạnh bóng tối của vương quốc đô thị, Cartier-Bresson đã sử dụng bạn bè và giới tinh hoa văn hóa làm đối tượng. Ông theo đuổi các sự kiện quan trọng của thế kỷ 20, đi khắp châu Á để khám phá tinh thần cách mạng của Ấn Độ vào những năm 1940. Một thời gian ngắn trước khi bị ám sát năm 1948, Cartier-Bresson chụp ảnh Mohandas Gandhi. Sau cái chết của Mahatma, nhiếp ảnh gia đã thực hiện một loạt bài để ghi lại tác động mà Gandhi đã gây ra cho quốc gia này trước bờ vực thay đổi, một bài tiểu luận nhiếp ảnh sẽ trở thành một trong những đặc điểm nổi tiếng nhất của Tạp chí Life. Nội chiến Tây Ban Nha, Cách mạng Trung Quốc, sự lên ngôi của vua George VI và Krushchev sau thời kỳ Stalin ở Nga là một trong những sự kiện thay đổi thế giới khác mà bậc thầy về phóng sự ảnh này đã theo đuổi nhờ khả năng nhạy bén của mình để nhận ra dịp trọng đại này.
Trong các cuộc phỏng vấn được quay sau đó trong cuộc đời của nhiếp ảnh gia, câu trả lời thẳng thừng của Cartier-Bresson đối với các truy vấn về quá khứ của anh ta khi một nhiếp ảnh gia đề nghị loại bỏ khỏi giai đoạn tốc độ cao này trong sự nghiệp. Năm 1966, nhiếp ảnh gia từ bỏ Magnum và ngừng chụp ảnh, thay vào đó trở lại vẽ và vẽ, một quá trình sáng tạo mang tính thiền định hơn nhiều. Năm 2004 lúc gần 96, biểu tượng thế kỷ 20 này đã qua đời tại nhà riêng ở Provence. Năm trước, sau khi nhận được nhiều giải thưởng và danh dự phong phú, Cartier Bresson và gia đình đã mở Fondation Henri Cartier-Bresson ở Paris, Pháp, bảo tồn di sản của nhà tiên phong về nhiếp ảnh hiện đại này.
