Sự trừu tượng và sự tự do và ngây thơ của trẻ em là điểm nhấn của các tác phẩm của nghệ sĩ người Bahrain Mohammed Al Mahdi, họ cũng cố gắng sử dụng khuôn khổ này để diễn giải nỗi đau và chấn thương theo những cách mới. Arie Amaya-Akkermans nhìn vào tác phẩm của Al Mahdi và các nghệ sĩ khác, những người đã tự giác gợi lên một hình thức biểu hiện 'trẻ con'.
'Tôi mất bốn năm để vẽ như Raphael, nhưng cả đời để vẽ như một đứa trẻ' - Pablo Picasso
Các tác phẩm nghệ thuật không chỉ là đối tượng đáng suy ngẫm. Tác phẩm nghệ thuật cũng là những thứ liên quan, để sử dụng một phép ẩn dụ của Agnes Heller. Bị 'bắt cóc' như một thứ khá xa với vật thể hội họa mà Manet phát hiện ra vào thế kỷ 19. Các tác phẩm nghệ thuật cụ thể có được một "tính cách" để nói, hoặc có thể được tạo thành "con người" như Heller giải thích thông qua cách đọc của Kant: 'Nếu một tác phẩm nghệ thuật cũng là một người, nếu nó được tạo ra, thì phẩm giá của các tác phẩm nghệ thuật có thể được mô tả theo cách sau: Tác phẩm nghệ thuật là một thứ không thể được sử dụng như một phương tiện đơn thuần, vì nó luôn luôn được sử dụng như một kết thúc trong chính nó '.
Người ta có thể tranh luận về tình trạng bản thể của sự vật so với vật thể mà không bao giờ đi đến kết luận an toàn, nhưng bây giờ đủ để suy đoán rằng các vật thể (trong tranh) đề cập đến các thực thể tự đứng lơ lửng, trong khi mọi thứ hình thành trong một hệ tư tưởng đó có thể là rất tốt về khái niệm, nghĩa bóng, chủ đề hoặc thẩm mỹ. Nghệ thuật đương đại yêu thích "mọi thứ" mà không có một hệ thống phân cấp cụ thể - thậm chí không phải là thẩm mỹ - để tiếp cận chúng. Tuy nhiên, để trở nên lôi cuốn, tác phẩm nghệ thuật đòi hỏi nhiều hơn là được chiêm ngưỡng; họ phải được trải nghiệm: ảo tưởng về trí nhớ, mất lời nói, tái hiện nỗi đau, những đường nét của niềm vui, những phép màu của tình yêu.
Tôi biết một số tác phẩm nghệ thuật như thế này; ví dụ, triển lãmBlack và Whiteof Picasso tại Guggenheim và Guernica của anh ta, hay srmpire des lumières của Magritte. Những tác phẩm nghệ thuật này nói với tôi với sức nặng của ký ức và ảo ảnh bị đình chỉ trong thời gian. Tôi không chỉ chiêm ngưỡng họ mà còn tham gia vào trải nghiệm về cái đẹp - tượng trưng hay không - mà họ bắt nguồn từ đó, và sự tham gia này - giống như tham gia vào thực tế - đòi hỏi kinh nghiệm phải được chia sẻ với người khác. Những bức tranh này gắn liền với những ký ức cụ thể: Mong muốn du lịch New York vào một thời điểm nhất định vào mùa thu, hành trình đến Bahrain, sinh nhật của một người bạn, bi kịch của sự mất mát.
Khi các tác phẩm nghệ thuật trở nên khó hiểu và không thể hiểu được, chúng tôi đã đi vào một cõi trong đó các câu chuyện liên quan đến chúng - cho một cá nhân - bốc hơi và chỉ để lại dấu vết. Nghệ thuật sau đó được trải nghiệm không phải là một cấu hình của sự vật mà là một sự biến đổi hình thái. Theo lời của Julia Kristeva: 'Điều đáng sợ về nó là nó quá rõ ràng và vui mừng như vậy. Nếu nó tiếp tục trong hơn năm giây, linh hồn không thể chịu đựng được và phải diệt vong. ' Có thể nhìn chằm chằm vào họ một lần nữa mà không được bảo vệ bởi sự thoải mái khi giải thích? Có lẽ không. Nhưng việc giải thích nghệ thuật cũng giống như việc giải thích giấc mơ: Nó không chữa được; nó chỉ ngăn ngừa sự điên rồ
Thủ tục của nghệ sĩ là khác nhau. Anh không được sợ hãi. Anh ta phải tiếp tục nhìn chằm chằm cho đến khi sự say sưa sẵn sàng chảy vào vũ trụ theo ý mình. Trong nghệ thuật đương đại, có một sự phù phiếm nhất định để nói rằng sáng tạo khởi hành từ các dấu chấm, đường thẳng và mặt phẳng, mở các kho chứa ý thức thành các hình thức nguyên thủy và trừu tượng không phù hợp về mặt quang học. Tuy nhiên, Picasso nhanh chóng nhận xét: 'Không có nghệ thuật trừu tượng. Bạn phải luôn luôn bắt đầu với một cái gì đó. Sau đó, bạn có thể xóa tất cả dấu vết của thực tế. ' Và đây là cách họa sĩ người Bahrain Mohammed Al Mahdi đã nghĩ ra toàn bộ tác phẩm nghệ thuật của mình: Hành trình không được bảo vệ thông qua những ký ức thù địch và thường phai mờ.
Vào ngày 10 tháng 7 năm 2007, Bader Jawad Hussain Mubarak, một đứa trẻ ba tuổi đã biến mất khỏi nhà ở Samaheej, Bahrain, khi đang chơi bên ngoài. Anh được gia đình nhìn thấy lần cuối vào khoảng 1.30 PM và một giờ sau, biến mất không một dấu vết. Cảnh sát địa phương đã bắt đầu một cuộc điều tra suốt ngày đêm kéo dài trong vài tháng, và vào cuối năm 2011, mặc dù gia đình không từ bỏ hy vọng hoặc tìm kiếm liên tục và cảnh sát tiếp tục theo dõi, không có dấu hiệu hay dấu vết nào của Bader. tìm. Đơn giản là tan biến. Họa sĩ người Bahrain đã rất xúc động với câu chuyện đến nỗi anh nhận nhiệm vụ ghi lại ký ức của đứa trẻ mới biết đi trên một tấm vải.
Nghệ sĩ bình luận: 'Tôi rất buồn vì vấn đề này và cần bày tỏ cảm xúc của mình nên tôi đã vẽ một bức tranh với bức ảnh của Bader chụp từ một tờ báo và tôi đã vẽ những biểu tượng đại diện cho mẹ và các thành viên gia đình vẫn đang tìm kiếm anh ấy.' Đây không phải là một thủ tục khá thô? Một người sẽ bị cám dỗ để hỏi. Nhưng khi đặt câu hỏi về những bức tranh của anh ấy - Và tôi đã làm điều đó chỉ một lần, ngồi một mình suốt cả buổi chiều trong phòng lưu trữ của một phòng trưng bày ở Bahrain - người ta buộc phải buông tay. Từ bỏ. Đầu hàng. Nó trở nên cần thiết để đi vào vũ trụ mảnh vỡ được trình bày trước mắt như bản vẽ của một đứa trẻ, nhưng mạnh mẽ với sự u sầu.
Mối quan hệ của họa sĩ với trẻ em nói chung và đứa trẻ Bader không được sinh ra từ sự trùng hợp: khi còn nhỏ, anh ta bị một chiếc ô tô chạy quá tốc độ và nằm trên giường bệnh viện trong một thời gian dài, mang niềm vui vẽ như một con đường để làm việc ra kinh nghiệm đau thương của mình. Người ta có thể nghĩ về Frida Kahlo, bị tai nạn xe hơi năm 18 tuổi, ngồi trên giường và vẽ tranh suốt đêm; tuy nhiên, khi các nhân vật của Kahlo biến thành tinh thể nhưng hoàn toàn băng giá, cô ấy cắt ngang cảm giác mất mát của mình thông qua một quá trình tách rời bản thân. Al Mahdi, mặt khác, là một nhà địa hình học không bị hạn chế trong cuộc sống của chính mình. "Vẽ tranh chỉ là một cách khác để ghi nhật ký", Picasso nhận xét.
Bức tranh 'Trẻ con', bị nhầm lẫn với truyện cổ tích và truyện cổ tích, là một chủ đề tái diễn trong các bậc thầy vĩ đại như Picasso và Chagall, và ở mức độ thấp hơn, Kandinsky. Picasso vẽ trẻ em từ quan sát trực tiếp, dẫn đường tới các hình thức tượng trưng sẽ nắm bắt được ý thức của mắt mà không cần nạng để dẫn người đi qua. Mặt khác, thế giới của Al Mahdi, mặc dù chia sẻ với Picasso, mong muốn phá vỡ trạng thái cân bằng của không gian sống ổn định, được tạo ra từ sự không hoàn hảo về cú pháp; của riêng mình. Từ Chagall, anh ta có thể đã học được vẻ ngoài như mơ của các phòng và đồ gia dụng, nhưng anh ta cho phép họ giữ được sự độc lập về hình thái của họ với nhau, như mọi thứ.
Có rất ít trẻ sơ sinh vẽ tranh qua ký ức thời thơ ấu: họ cố gắng xác định lại ranh giới trừu tượng của bản thân trong một thế giới của niềm vui và sự ngây thơ cơ bản chứa đầy nội dung của nỗi kinh hoàng và nỗi đau, sợ hãi và ham muốn, sự bất ngờ và may mắn, mà không bao giờ quên tầm nhìn ban đầu. Đối với người lớn đang suy ngẫm, những bức tranh của anh ta giống như những kẻ tâm thần và điên rồ: họ không thể nhận ra các bộ lọc của thực tế và trải nghiệm nó mà không có bất kỳ sự hòa giải nào được đưa ra bởi những diễn giải thoải mái và các quy tắc xã hội. Không thể vào tranh của anh ấy như một người xa lạ và rời xa chúng theo cùng một cách. Chống lại nền màu trắng và đen pastel phẳng, ẩn giấu sự không chắc chắn.
Màu acrylic của anh ta mở ra mà không có thời gian và địa điểm cụ thể, lơ lửng trong bộ nhớ liên tục, từ đó không thể chạy trốn vào sự an toàn của lịch sử và thời gian. Trong một bài luận có hiểu biết về bức tranh của Al Mahdi, Farouk Yusuf giải thích rằng trong những hình ảnh rõ ràng vô hại, 'các sinh vật của Mohammed Al Mahdi là [đặt] thành bẫy, đặt để bắt những con mồi cụ thể'. Cuộc sống được xem như một sự tái sinh liên tục trong đó năng lượng màu pastel phân chia thành cả sự sáng tạo và hủy diệt, nổ tung từ mọi hướng. Thủ tục ngay lập tức ảm đạm, thanh tao, ngây ngất và bí ẩn: 'Sinh vật của anh ta bị cắt rời và đứng tách biệt với những bí mật họ nắm giữ.'
Nhưng họa sĩ đã tự đặt mình vào nguy cơ nghiêm trọng. Cuộc hành trình xâm lấn vào ký ức của anh đã đi quá xa; anh ta không thể trở lại đại diện đơn thuần và trở thành con mồi cho cái bẫy của chính mình. Thoát khỏi sự tha hóa này, các bức tranh nói bằng ngôn ngữ ký hiệu và yêu cầu tiền chuộc: Họ muốn thu hẹp khoảng cách giữa các mệnh lệnh gây tranh cãi của chính ông và của những người có con mắt đương đại nói chung.
Tác phẩm của ông là một chuỗi dài các trích dẫn được khắc từ các nguyên liệu thô của cuộc sống, trong một đoạn phim đơn lẻ trong đó không còn có thể phân biệt nguồn và đích. 'Ai biết được vùng biển nào người ta sẽ bơi qua trong tương lai? Không một ai sẽ. Và đó là vẻ đẹp của nó, vẻ đẹp của vô số khả năng '. Nhưng người nghệ sĩ không buông tay, anh ta bám lấy một cách mạnh mẽ. Anh ấy muốn giữ mọi thứ, mọi thứ đã qua, mọi thứ đã xảy ra, những thứ bình thường và bí ẩn nhất: đồ chơi, mẩu giấy, giọng nói, không khí trong lành. Nỗi đau của sự lãng quên là thứ khiến bàn chải của anh ta bốc cháy, và Picasso nói với anh ta: 'Mọi thứ bạn có thể tưởng tượng là có thật'.
Tác giả Arie Amaya-Akkermans
Nguyên văn ở Mantle
