Shaun Tan nổi tiếng với thái độ trung thực, nguyên bản và vô cùng sắc sảo với những cuốn sách mà ông tạo ra. Nổi tiếng ngoài nước Úc - và vượt ra ngoài lĩnh vực văn học thiếu nhi - Tan là một nghệ sĩ đương đại tầm cỡ thế giới, có tác phẩm ngay lập tức giống như tưởng tượng và thẳng thắn tàn nhẫn.
Shaun Tan © catprks / WikiCommons
Có vẻ lạ khi tìm thấy tác phẩm mô tả rất sâu sắc các chủ đề phức tạp và trừu tượng, chẳng hạn như sự cô đơn hoặc sự khác biệt giữa loài người, nằm giữa các kệ sách của nhiều bộ sách và thư viện của trẻ em, nhưng khi được hỏi cách phân loại tác phẩm của Shaun Tan, những người bán sách có thể cung cấp ít hơn một biểu thức trống rỗng, bị mất vì bất cứ điều gì để nói ngoài "sách tranh", như Tan, chắc chắn là một người liên quan đến hình ảnh.
Ngay cả khi một đứa trẻ lớn lên ở Tây Úc, tài năng vẽ của Tan đã được ghi nhận và năm 1995, anh tốt nghiệp Đại học WA với bằng danh dự về Văn học Mỹ thuật và Văn học Anh, có lẽ không phải là cặp đôi tự nhiên nhất nhưng nó sẽ giúp anh thành lập để sản xuất một số sách ảnh đương đại được đánh giá cao nhất trên thế giới.
Bắt đầu vẽ truyện minh họa cho các tạp chí khoa học viễn tưởng báo chí nhỏ, chỉ là vấn đề thời gian trước khi Tan bắt đầu tạo ra những tác phẩm hoàn chỉnh của riêng mình và nhanh chóng trở nên nổi tiếng với những cuốn sách minh họa liên quan đến các chủ đề xã hội, chính trị và lịch sử thông qua siêu thực, giấc mơ hình ảnh giống như.
Cây Đỏ © Shaun Tan
Lấy ví dụ, cuốn sách Cây đỏ của anh ấy giải quyết sự cô lập và cô đơn và thậm chí ám chỉ đến trầm cảm, nhưng đưa ra hình ảnh sống động và hữu hình như vậy thông qua các miêu tả cảm xúc cấp tính trong một không gian hoặc thời gian định sẵn.
Một cuốn sách tranh khác như vậy là The Lost Thing, trong đó các hình minh họa rất chi tiết phức tạp đến mức chúng giáp với nghệ thuật và câu chuyện lan toả một cách rầm rộ, cho thấy rằng niềm vui lớn có thể được nhận ra khi nhận thấy những điều nhỏ nhặt trong đời sống.
Nhưng Tan không chỉ là một họa sĩ minh họa. Ông tiếp tục thể hiện tài năng nghệ thuật của mình như một nhà văn, nhà thiết kế và nghệ sĩ khi ông giúp phát triển The Lost Thing từ một cuốn sách ảnh 32 trang thành một bộ phim hoạt hình dài mười lăm phút. Bộ phim đã nhận được nhiều lời khen ngợi và giải thưởng nhưng đáng chú ý nhất là đã giành giải Oscar cho "Phim hoạt hình ngắn hay nhất" tại lễ trao giải Oscar lần thứ 83.
Shaun Tan không xa lạ gì với các giải thưởng, tuy nhiên, đặc biệt không phải trong thế giới minh họa, chọn một số Giải thưởng Ditmar cho tác phẩm của mình trên các tác phẩm khoa học viễn tưởng. Có lẽ đáng ngạc nhiên hơn là những lời thừa nhận mà anh ta tiếp tục nhận được từ lĩnh vực văn học thiếu nhi, vì cho rằng anh ta không xem các tác phẩm của mình như những cuốn sách thiếu nhi mà nhắm vào một 'độc giả rộng rãi ở mọi lứa tuổi'. Mặc dù vậy, ông vẫn tiếp tục tích lũy các giải thưởng bao gồm Giải thưởng Tưởng niệm Astrid Lindgren từ Hội đồng Nghệ thuật Thụy Điển, giải thưởng lớn nhất trong văn học thiếu nhi, năm 2011.
Vậy làm thế nào mà một người sử dụng các lĩnh vực siêu thực để nêu ra các vấn đề xã hội và chính trị và mở ra một cuộc đối thoại về họ, với việc sử dụng từ ngữ tối thiểu, được công nhận, và thậm chí là vô địch, như một nhà sản xuất giải trí cho trẻ em? Có lẽ là do cách sử dụng từ ngữ tự do cùng với minh họa mở rộng của mình, các chủ đề trở nên dễ nhận dạng và có thể chuyển nhượng được cho mọi người ở mọi lứa tuổi và quốc gia hoặc có lẽ, như Peter Robb từ Sydney Morning Herald viết, tác phẩm của ông là 'tại một lần tầm thường và kỳ lạ, quen thuộc và kỳ lạ, địa phương và phổ quát, yên tâm và đáng sợ, thân mật và xa xôi, gutternipe và sprezzatura. Không khoa trương, không căng thẳng cho hiệu quả. Không bao giờ khác hơn chính nó. '
