Hai doanh nhân người Nga rất thành công nổi tiếng với những bộ sưu tập nghệ thuật tiên phong vô song của họ, cả hai đều xác định được sự xuất sắc của Henri Matisse và Pablo Picasso trước khi các nghệ sĩ được hoan nghênh quốc tế. Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về Sergei Shchukin và Ivan Morozov, hai trong số những nhà sưu tập Hiện đại sắc sảo nhất của thế kỷ 20.
Sinh năm 1854, Shchukin là người lớn tuổi nhất trong hai nhà sưu tập và phát hiện ra niềm đam mê của mình đối với nghệ thuật Ấn tượng hơn nửa thập kỷ trước Morozov. Shchukin bắt đầu cuộc sống chuyên nghiệp của mình với tư cách là một thương nhân buôn vải và mãi đến khi anh tới Paris năm 1897, việc nghiện mua tác phẩm nghệ thuật bắt đầu, trở về Nga năm đó chỉ với một giải thưởng - Monet đầu tiên của anh, Lilacs dưới ánh mặt trời.
Lilacs in the Sun của Monet © wikicommons
Sự tự chủ khiêm tốn của chuyến đi đầu tiên đó không bao giờ được mô phỏng. Đến năm 1904, Shchukin là chủ sở hữu tự hào của 14 bức tranh của Claude Monet, và vào năm 1906, ông làm quen với Henri Matisse, người mà ông đã mua tổng cộng 37 tác phẩm trong vài năm tới.
Trong thời gian sau đó đến Paris, Shchukin đã đầu tư vào các bức tranh của Paul Gauguin, Paul Cézanne và Vincent Van Gogh. Tuy nhiên, đó là tác phẩm của Pablo Picasso, dường như có sức mạnh bền bỉ đối với người sưu tầm, dẫn đến việc Shchukin dành toàn bộ căn phòng của nhà mình cho triển lãm 51 bản gốc Picasso của mình.
Sự biện minh của Shchukin về việc anh ta mua quá nhiều nghệ thuật Ấn tượng và Hậu ấn tượng là anh ta muốn giới thiệu nước Nga bản địa của mình cho những phát triển nghệ thuật đương đại xảy ra ở những vùng phóng túng hơn ở châu Âu. Ông là một trong những nhà sưu tập đầu tiên thực sự hiểu các kỹ thuật và đạo đức của cả hai phong trào và, mặc dù việc mua các tác phẩm thường xuyên bị các nhà sưu tập ở Paris từ chối, vẫn luôn xác định các tác phẩm nghệ thuật sẽ định nghĩa các giai đoạn nghệ thuật quan trọng này.
Mỗi lần Shchukin trở về nhà với một bức tranh mới, người ta hiểu rằng anh sẽ tự nhốt mình trong nhiều tuần liền, chỉ cho phép mình ngắt kết nối với tác phẩm nghệ thuật khi anh tin rằng cuối cùng anh cũng hiểu mục đích của nó. Điều này chắc chắn đã dẫn đến việc nghi ngờ về sức khỏe tâm thần của Shchukin, do đó vào năm 1907, anh bắt đầu cung cấp các chuyến tham quan nhà miễn phí cho các thành viên của công chúng, cố gắng nâng cao nhận thức về bộ sưu tập của mình và chia sẻ cảm hứng được cung cấp bởi các bức tranh.
Vào đầu Thế chiến I, bộ sưu tập của Shchukin đã đứng ở một tác phẩm nghệ thuật ấn tượng với 258. Mười năm trước, bộ sưu tập này được định giá khoảng 3 tỷ đô la nhưng được coi là một định giá bảo thủ.
Chân dung của Ivan Morozov © Valentin Alexandrovich Serov / WikiCommons
Tập thể dục nhiều hơn Shchukin, Morozov rất chọn lọc và không muốn mua số lượng lớn, chỉ mua một vài tác phẩm nghệ thuật chất lượng cao nhất trong các chuyến đi hai năm tới Paris. Cũng dành cho nghệ thuật hiện đại của Pháp, Morozov giữ bộ sưu tập của mình ở chế độ riêng tư, chỉ cho phép gia đình và bạn bè thân thiết của mình thưởng thức lựa chọn này. Bất chấp sự riêng tư được xác định này, ý chí của anh ta đã xác nhận ý định phát hành toàn bộ bộ sưu tập cho nhà nước sau khi anh ta chết.
Chỉ khám phá niềm vui nghệ thuật Pháp vào năm 1903, cuộc đời làm nhà sưu tập của Morozov bắt đầu bằng việc mua tác phẩm của các họa sĩ trẻ thế kỷ 19 ở Nga. Trong chuyến đi đầu tiên tới Paris, Morozov đã mua được một phong cảnh mùa đông của Alfred Sisley và sau đó quay lại để mua một bức tranh khác. Niềm đam mê của anh dành cho các nghệ sĩ theo trường phái Ấn tượng và Tân ấn tượng nhanh chóng mở rộng ra ngoài Sisley để bao gồm các tác phẩm của Monet, Pierre-Auguste Renoir và Camille Pissarro.
Mont Sainte-Victoire, Cezanne / WikiCommons
Sau đó, Morozov đã yêu nhiều bức tranh của Paul Signac, Pierre Bonard, Matisse, Éduoard Vuillard và Picasso, nhưng đó là Cézanne vẫn là họa sĩ được yêu thích nhất của ông. Bộ sưu tập 17 tác phẩm tuyệt đẹp và phong phú của Morozov của Cézanne, trưng bày một niên đại xuất sắc về sự nghiệp Ấn tượng và Hậu ấn tượng của Cézanne, không thể phủ nhận là một trong những điểm nổi bật trong toàn bộ bộ sưu tập của ông.
Đã dành 1, 5 triệu franc cho nghệ thuật Pháp trong mười một năm, Morozov là chủ sở hữu tự hào của 278 bức tranh và 23 tác phẩm điêu khắc cũng như khoảng 300 tác phẩm Nga mà ông cũng ấp ủ. Ông đã chi nhiều hơn cho bộ sưu tập của mình hơn bất kỳ nhà sưu tập nghệ thuật nào khác trong giai đoạn này và giá trị tương đối của bộ sưu tập của ông ngày nay gần như không thể đo đếm được.
Cả niềm đam mê sưu tập nghệ thuật của Shchukin và Morozov đều gặp trở ngại đáng kể dưới hình thức Thế chiến I, phá hủy hoàn toàn mối liên hệ của họ với các nghệ sĩ và đại lý ở Pháp. Sau Cách mạng Tháng Mười năm 1917, nhà nước Lenin đã tịch thu cả hai bộ sưu tập mở rộng và đặt chúng trong Bảo tàng Pushkin ở Moscow và Bảo tàng Hermecca. Tuy nhiên, không lâu sau đó, tất cả các tác phẩm nghệ thuật đã bị gỡ xuống và cất vào kho, vì chúng được coi là không phù hợp với chính sách văn hóa của Stalin.
Chỉ trong những năm 1960, các tác phẩm từ các bộ sưu tập đáng kinh ngạc lại bắt đầu được trưng bày một lần nữa. Bây giờ họ có thể được thưởng thức công khai tại Bảo tàng Hermitage, Bảo tàng Pushkin và ở Baku và Odessa. Tuy nhiên, không giống như Morozov, Shchukin không bao giờ tuyên bố rằng ông có ý định để bộ sưu tập của mình cho nhà nước. Do đó, các cháu của ông tiếp tục đấu tranh cho sự trở lại của những gì họ tin là bộ sưu tập cá nhân của riêng họ về một số tác phẩm nghệ thuật có giá trị nhất trên thế giới.
