Nghệ thuật Bangladesh đang lên ngôi, với một thế hệ nghệ sĩ mới tạo ra các tác phẩm lấy cảm hứng từ địa hình thay đổi của xã hội Bangladesh đương đại. Năm trong số những nghệ sĩ trẻ này được giới thiệu trong triển lãm Barbed Floss, tại The Guild ở Mumbai, nơi tìm cách đặt câu hỏi về khái niệm biên giới và mối quan hệ của họ với lịch sử phức tạp của phân vùng Ấn Độ và bản sắc Bangladesh.
Việc quân sự hóa biên giới đất đai ngày càng tăng ở tiểu lục địa Ấn Độ tin vào sự trao đổi văn hóa và xã hội luôn vượt qua các biên giới này. Các khái niệm biến động về văn hóa, dân tộc và xã hội đan xen các vấn đề kinh tế và chính trị trong cuộc thảo luận về biên giới, biến cảnh quan thiên nhiên thành chiến trường chính trị. Điều này đặc biệt đúng với biên giới giữa Ấn Độ và Bangladesh, được hình thành trong sự phân chia hỗn loạn của Raj của Anh, và vẫn còn là một vấn đề gây tranh cãi, nhất là vì nhiều người nhập cư cố gắng vượt qua nó hàng ngày. Lãnh thổ bị chia cắt của Bengal, nơi từng là một thực thể đồng nhất về văn hóa, là một lời nhắc nhở liên tục về bản chất có thể thay đổi mãi mãi của ranh giới giữa các quốc gia.
Đây là những vấn đề mà Barbed Floss mang đến trước mắt, thông qua tác phẩm của năm nghệ sĩ trẻ người Bangladesh, tất cả đều tìm cách hiểu vấn đề về biên giới và ranh giới thông qua lăng kính kinh nghiệm của chính họ. Họ khám phá điều mà giám tuyển Veeranganakumari Solanki gọi là 'các vấn đề về không gian, biên giới, lãnh thổ, trung bình, chính trị và các giải pháp tranh chấp'. Như cô nói, 'mỗi nghệ sĩ có một cách giải thích cá nhân mạnh mẽ về các vấn đề liên quan đến khái niệm' Barbed Floss 'và họ thể hiện điều đó thông qua việc sử dụng mối liên hệ vừa và đổi mới với kinh nghiệm cá nhân, lịch sử và đất nước của họ.' Năm nghệ sĩ này là những ví dụ mạnh mẽ của nền nghệ thuật thịnh vượng ở Bangladesh, nơi đã phát triển danh tiếng quốc tế sau các buổi trình diễn mạnh mẽ tại Venice Biennale.
Tayeba Begum Lipi
Trong tác phẩm của Tayeba Begum Lipi's Từ 1, 7 triệu mi² đến 55, 598 mi², một loạt bốn tấm tròn được đóng khung trong lưỡi dao cạo, gợi ý các khái niệm về sự phân tách và phân vùng. diện tích đất của tiểu lục địa của 1, 7 triệu dặm vuông. dặm, được chia cắt thành bản đồ của Bangladesh, Ấn Độ và Pakistan. Nghệ sĩ nhớ lại rằng 'khi tôi còn là một đứa trẻ, tôi thường nghe về những ngày hạnh phúc đó từ cha mẹ tôi trong khi cư dân từ những niềm tin và quan điểm khác nhau thường sống hạnh phúc ở một vùng đất rộng lớn'. Bốn bản đồ khắc của Lipi trên các tấm thép không gỉ được đánh bóng tạo ra 'một sự phản ánh bị trầy xước và bị thương của tiểu lục địa và cư dân của nó, những người sống sót hoặc hậu quả của các phân vùng, biên giới và hàng rào thép gai'.
Lipi sinh năm 1969, và đã hoàn thành MFA của mình từ Viện Mỹ thuật tại Đại học Dhaka. Cô đã trưng bày các tác phẩm của mình rộng rãi ở Bangladesh cũng như quốc tế tại một số viện nghiên cứu nổi tiếng. Các tác phẩm của cô được tổ chức trong bộ sưu tập các bộ sưu tập nổi tiếng quốc tế, bao gồm Bảo tàng Guggenheim. Lipi là người được ủy thác và đồng sáng lập của Britto Arts Trust. Cô cũng đã giám tuyển triển lãm và là ủy viên của Gian hàng Bangladesh tại Venice Biennale lần thứ 54. Cô đã tham gia nhiều nơi cư trú trên khắp thế giới và cũng đã tham gia và tiến hành một số hội thảo. Cô hiện đang sống và làm việc tại Dhaka.
Mahbubur Rahman
Các tác phẩm của Mahbubur Rahman mô tả 'áp lực được tạo ra bởi các hệ thống phân chia do con người tạo ra, tạo ra dòng chảy tự nhiên của các mối quan hệ, giao tiếp và hiểu biết của con người'. Rahman tuyên bố, "bản thân các biên giới vốn có chất lượng của sự di chuyển bất thường ảnh hưởng tiêu cực đến sự hiểu biết xã hội giữa các cộng đồng hài hòa và các khu phố tồn tại trước đó". Tập trung vào sự ngột ngạt xảy ra do áp lực của biên giới, Rahman tạo ra các tác phẩm điêu khắc bằng kéo thép không gỉ làm nổi lên sự mổ xẻ và giam cầm.
Rahman (sinh năm 1969), đã hoàn thành MFA của mình trong Vẽ và Vẽ từ Viện Mỹ thuật tại Đại học Dhaka. Các tác phẩm và màn trình diễn của ông đã được trưng bày rộng rãi trong các triển lãm cá nhân và các chương trình nhóm ở Bangladesh cũng như quốc tế trong một số bảo tàng và viện nghiên cứu nổi tiếng; cũng như tại gian hàng Bangladesh tại Venice Biennale lần thứ 54. Các tác phẩm của ông được tổ chức trong bộ sưu tập các bộ sưu tập nổi tiếng quốc tế, bao gồm Bảo tàng Fukuoka, Nhật Bản. Ông là người đồng sáng lập và ủy thác của Britto Arts Trust và đã tham gia và thực hiện nhiều hội thảo cũng như các triển lãm được quản lý. Rahman là một trong những người phụ trách cho Hội nghị thượng đỉnh nghệ thuật Dhaka 2014. Anh hiện đang sống và làm việc tại Dhaka.
Promotesh Das Pulak
Twins cài đặt của Promotesh Das Pulak tìm cách liên kết khái niệm phân vùng với sự sống còn và tình anh em. Cặp song sinh của anh nằm trong một lồng ấp, 'được tạo ra từ những bông hoa trắng đẹp, gợi lên sự phản bội của sự ngây thơ và vẻ đẹp. Vị trí của cặp song sinh bên trong lồng ấp hoạt động như một phép ẩn dụ dễ bị tổn thương trong việc chia sẻ thức ăn, oxy và các thuộc tính vật lý. Công trình này ám chỉ đến khái niệm phân vùng, phân chia và phân tách trong các lãnh thổ được đánh dấu đã từng chia sẻ lịch sử, văn hóa và bản sắc tương tự. '
Promotesh Das Pulak (b.1980) đã hoàn thành BFA và MFA của mình từ Khoa Mỹ thuật tại Đại học Dhaka ở Bangladesh. Ông là một thành viên của Britto Arts tin tưởng và đã trưng bày tác phẩm của mình trong một số chương trình tại Dhaka cũng như quốc tế. Pulak cũng được đại diện tại Gian hàng Bangladesh tại Venice Biennale lần thứ 54, và đã tham gia vào một số hội thảo nghệ thuật. Pulak sống và làm việc tại Dhaka.
Molla Sagar
Biên giới, tên chính trị của Molla Sagar là câu chuyện về Bijoy Sircar, một người nổi tiếng ở Bengal, người đã không thể từ bỏ mối quan hệ của mình đối với vùng đất và con người của mình. Năm 1947 - phân vùng bưu điện - ông quyết định ở lại Đông Bengal, sau này được biết đến với cái tên Bangladesh, và là một trong số nhiều người phải chịu sự xa lánh về văn hóa và địa lý sau phân vùng. Sagar tái tạo điều này trong video của mình thông qua màn trình diễn của Bijoy Sircar '' Bíchchhedi Gaan '(Bài hát của sự ghẻ lạnh).
Một nghệ sĩ, nhà làm phim tài liệu và nhà quay phim, Molla Sagar (sinh năm 1975) làm việc với các phương tiện video, nhiếp ảnh và phương tiện truyền thông mới. Anh ấy đã trưng bày các tác phẩm của mình trong các chương trình solo và nhóm quốc tế và các bộ phim của anh ấy đã được trình chiếu tại một số liên hoan và triển lãm quốc tế. Molla Sagar hiện đang sống và làm việc tại Dhaka.
