Ý, nơi sinh của opera, đã đóng một vai trò nổi bật trong sự phát triển của âm nhạc cổ điển phương Tây. Khác nhau, từ các vở opera melodramatic và sử thi của Verdi và Puccini, đến các kiệt tác Baroque và Phục hưng của Vivaldi và Monteverdi, đây là 10 nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Ý từng sống.
Wikimedia Commons
Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, một nhà soạn nhạc thời Phục hưng Ý, có lẽ là ví dụ nổi tiếng nhất của Trường âm nhạc La Mã. Ông đã viết chủ yếu trong thành ngữ của âm nhạc thiêng liêng, điều rất quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc nhà thờ và thường được coi là đỉnh cao của đa âm và đối trọng thời Phục hưng. Trong lời khen âm nhạc tuyệt đỉnh, Johann Sebastian Bach đã xem xét kỹ lưỡng và thực hiện đề cử Missa Sine của Palestrina trong khi viết Thánh lễ lịch sử ở B Minor.
Wikimedia Commons
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi là một nhà soạn nhạc người Ý cách mạng với tác phẩm báo hiệu sự tiến hóa giữa thời kỳ Phục hưng và Baroque. Phong cách sáng tác sáng tạo của ông bao gồm hai đặc điểm khác biệt: các quy ước của đa âm Phục hưng và phương pháp basso continuo của thời kỳ Baroque mới. Monteverdi là một thành viên của Florentine Camerata, người có công phát minh ra opera như chúng ta biết; vở opera nổi tiếng nhất của anh ấy vẫn được biểu diễn trong các nhà hát opera. Một nhà soạn nhạc nguyên bản và sáng tạo, Monteverdi đã đạt được thành công đáng kể trong cuộc đời của mình và được tôn sùng trên toàn thế giới cho đến ngày nay.
Wikimedia Commons
Antonio Lucio Vivaldi (1678-1741)
Antonio Vivaldi, có biệt danh tinh nghịch là Linh mục Đỏ, vì tóc đỏ nổi bật, là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ Baroque, ngoài việc là một nghệ sĩ violin tài năng. Được đánh giá cao là một trong những nhà soạn nhạc Baroque vĩ đại nhất, Vivaldi, được công nhận phổ biến nhất cho các bản hòa tấu violin, các tác phẩm hợp xướng và kinh điển lớn hơn 40 vở opera của ông. Tuy nhiên, các buổi hòa nhạc violin mang tên Bốn mùa là phần lộng lẫy nhất của oeuvre ngoạn mục của Vivaldi. Trong khi được đánh giá cao trong cuộc đời, ông đã từ chối sự nổi tiếng cho đến khi xuất hiện phong trào tân cổ điển của thế kỷ 20.
Wikimedia Commons
Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti là một nhà soạn nhạc người Ý, người được ghi nhận cho sự chuyển đổi từ Baroque sang kỷ nguyên Cổ điển. Ông đã dành một phần lớn cuộc đời của mình để phục vụ các gia đình Hoàng gia Bồ Đào Nha và Tây Ban Nha, và giống như cha của ông, Alessandro Scarlatti, ông đã sáng tác trong vô số nền tảng âm nhạc. Tuy nhiên, ông hầu hết được công nhận cho Sonatas bàn phím 555 của mình, kết hợp các kỹ thuật sáng tạo như điều chế khóa độc đáo và sử dụng bất hòa. Chỉ một phần nhỏ tác phẩm của Scarlatti được xuất bản trong đời ông, nhưng trong nhiều thế kỷ kể từ đó, sonatas của ông đã được xuất bản và ảnh hưởng đến các nhà soạn nhạc từ Chopin đến Shostakovich.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
Wikimedia Commons
Giovanni Pergolesi là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ Baroque và là một trong những nhà soạn nhạc đầu tiên quan trọng nhất của opera buffa (opera opera). Opera seria (opera nghiêm túc) của ông, Il Prudaier Superbo, bao gồm một vở nhạc kịch opera có tên La Serva Padrona, cuối cùng đã trở thành một tác phẩm phổ biến theo đúng nghĩa của nó. Tuy nhiên, buổi ra mắt năm 1752 tại Paris đã tạo ra một sự phân chia giữa trường phái opera nghiêm túc của Pháp và trường nhạc kịch opera của Ý. Sự tranh chấp này đã tách biệt Paris trong nhiều năm, với Pergolesi được nêu bật là người lãnh đạo phong trào opera của truyện tranh Ý. Pergolesi cũng đã viết nhạc thánh như Mass in F Minor và tác phẩm nổi tiếng nhất của ông, Stabat Mater.
Wikimedia Commons
Gioachino Antonio Rossini (1792-1868)
Gioachino Rossini có biệt danh là Moz The Mozart của Ý, do hậu quả của những giai điệu giống như bài hát lấy cảm hứng của anh, thể hiện xuyên suốt 39 vở opera, nhạc thánh, nhạc thính phòng, piano, và các bài hát khác. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Il Barbiere di Siviglia (The Barber Of Seville), tác phẩm giocoso kịch La Cenerentola, và tác phẩm tiếng Pháp tuyệt đẹp Guillaume Tell. Trước khi nghỉ hưu vào năm 1829 và sự xuất hiện của Verdi, Rossini đã được coi là nhà soạn nhạc opera nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Wikimedia Commons
Vincenzo Bellini (1801-1835)
Vincenzo Bellini, một người gốc Sicily, là nhà soạn nhạc tinh túy của nhạc kịch bel canto, tập trung vào giai điệu nhẹ và sản xuất legato thông qua các giọng hát. Bellini hầu hết được công nhận vì sử dụng giọng hát legato và những giai điệu dài dòng, khiến anh có biệt danh là The Swan of Catania. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là Norma, Beatrice di Tenda và I Puritani.
Wikimedia Commons
Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi là một nhà soạn nhạc người Ý thời kỳ Lãng mạn và vẫn được coi là một trong những nhà soạn nhạc có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 19, các tác phẩm của ông vẫn được trình diễn trong các nhà hát opera trên toàn thế giới. Chương trình nghị sự chính trị rất quan trọng trong các tác phẩm của Verdi, chẳng hạn như Hợp xướng nô lệ Do Thái, nỗ lực thống nhất đất nước và giải phóng nó khỏi sự kiểm soát của nước ngoài (và vì thế mà mất). Verdi thường bị chỉ trích vì những tác phẩm du dương và diatonic quá mức, nhưng vẫn được coi là nhà soạn nhạc người Ý quan trọng nhất của thời kỳ Lãng mạn. Các tác phẩm đáng chú ý nhất của ông bao gồm La Traviata, Rigoletto, Falstaff và Aida, ảnh hưởng đến một Puccini trẻ.
NewYork1956 / Wikimedia Commons
Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, sinh ra ở Lucca, bắt đầu viết nhạc khi xem buổi biểu diễn của Aida của Verdi. Puccini được tôn vinh vì những giai điệu tuyệt đẹp, những bản hòa tấu tươi tốt và những tác phẩm kịch nghệ chuyên nghiệp. Trong khi thường bị chỉ trích vì những lời tán tỉnh với âm nhạc nổi tiếng và tình cảm thái quá, anh được coi là người kế thừa thực sự duy nhất của Verdi. Những kiệt tác của Puccini Madama Butterfly và La Bohème vẫn là hai vở opera được trình diễn nhiều nhất ở Mỹ Trong khi các tác phẩm của Puccini mang chủ nghĩa lãng mạn cuối thế kỷ 19, ông trở thành một trong những nhân vật hàng đầu trong phong trào Verismo của Ý, tìm cách đưa chủ nghĩa tự nhiên của các nhà văn như Emile Zola vào opera.
Olivier Strecker / Wikimedia Commons
