Pháp được biết đến rộng rãi với sự giác ngộ về văn hóa và nghệ thuật, với một lịch sử của thiết kế tinh xảo và nghề thủ công có từ nhiều thế kỷ. Tuy nhiên, trong những năm gần đây, sức sống sáng tạo của Pháp đã bị đặt dấu hỏi với nhiều nghi ngờ về tương lai của thiết kế Pháp. Dưới đây là mười nhà thiết kế để làm cho tâm trí thoải mái, chứng minh rằng Pháp thực sự có một cảnh thiết kế đang phát triển.
Nước ép chanh ngon ngọt NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
Làm thế nào người ta có thể thảo luận về thiết kế Pháp đương đại mà không đề cập đến Philippe Starck khét tiếng. Sinh năm 1949, sự nghiệp của Starck rất phát triển; ông tự coi mình là một nhà phát minh, nhà sáng tạo, kiến trúc sư, nhà thiết kế và giám đốc nghệ thuật cũng như một câu trả lời thời hiện đại cho các nghệ sĩ vĩ đại của thời Phục hưng. Không ngừng làm việc, Starck đã tuyên bố rằng nhiệm vụ của mình với tư cách là một nhà thiết kế là lật đổ, đạo đức, sinh thái, chính trị và hài hước. Có vẻ như anh ta quản lý để kết hợp phần lớn các thuộc tính này vào công việc của mình, điều này đã dẫn đến hầu hết yêu anh ta hoặc ghét anh ta. Dù bằng cách nào, người ta không thể bỏ qua anh ta.
Crasset Matali
Một cựu sinh viên của Philippe Starck, Matali Crasset được coi là một thứ gì đó của một kho báu quốc gia ở Pháp. Lớn lên trong một ngôi làng nhỏ, Crasset luôn tự coi mình là một người quan sát, ngoài chuẩn mực, hay nói theo cách riêng của cô ấy là một 'ET' Cô ấy tình cờ tìm hiểu thiết kế khi học marketing, và đã có một sự gia tăng đáng kinh ngạc kể từ đó. Khẳng định rằng cô không phải là một trong những nhà thiết kế muốn thay đổi thế giới, Crasset tìm cách tạo ra những sản phẩm tốt bằng những ý tưởng sáng tạo, chẳng hạn như một loạt đồ dùng nhà bếp được thiết kế với đầu bếp bánh ngọt Pháp Pierre Hermé cho công ty thiết kế Ý Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Nhà thiết kế trẻ này đã sẵn sàng tạo dựng tên tuổi cho mình; học Thiết kế sản phẩm tại l'Esad de Reims in
Pháp theo sau là một thạc sĩ tại Đại học Nghệ thuật Hoàng gia, Gaspard Tiné-Berès nói rằng mối quan tâm hàng đầu của ông nằm trong lĩnh vực đổi mới và phát minh. Quan tâm đến các phương tiện sản xuất từ công nghiệp lớn đến các phương thức sản xuất quy mô nhỏ, Tiné-Berès hiện chia sẻ một studio với người bạn Tristan Kopp, được gọi là Re-Do Studio, có trụ sở tại một trung tâm tái sử dụng ở London. Tại đây, họ đã loại bỏ các thiết bị điện để tạo ra các bộ phận hoạt động đầy đủ và rất mong muốn.
A + A Cooren
Một bộ đôi thiết kế người Pháp gốc Nhật, Aki và Arnaud Cooren đã thành lập công ty thiết kế A + A Cooren của họ vào năm 1999, năm họ tốt nghiệp từ Ecole Camondo ở Paris. Một nhóm đa ngành, lĩnh vực thiết kế đặc biệt của họ là chiếu sáng, tuy nhiên họ cũng tạo ra các sản phẩm nội thất và nội thất khác. Được vẽ từ thẩm mỹ thiết kế đơn giản của Nhật Bản, studio tích hợp các tài liệu tham khảo tinh tế về thiên nhiên trong các vật thể và nội thất hàng ngày. Các tác phẩm của họ bao gồm từ các sản phẩm công nghiệp đến thủ công và triết lý thiết kế của họ được thể hiện trong các tác phẩm đơn giản nhưng thanh lịch của họ. Họ tin vào tầm quan trọng của tinh thần đồng đội và hợp tác chặt chẽ với các nhà sản xuất hoặc thợ thủ công để đạt được kết quả thiết kế tốt nhất có thể.
Alexandre Touguet
Một nhà thiết kế trẻ chuyên thiết kế công nghiệp, Alexandre Touguet rất say mê các khả năng của công nghệ mới như đồ họa máy tính và mô hình 3D trong lĩnh vực thiết kế. Do đó, Touguet đã cho mượn tài năng của mình cho một loạt các ngành học và sản phẩm trong lĩnh vực thiết kế công nghiệp, từ các mặt hàng xa xỉ cao cấp như đồng hồ, đến đồ nội thất văn phòng được thiết kế công thái học. Tin tưởng vào tầm quan trọng của hình ảnh trong việc tiếp thị các sản phẩm thiết kế, phong cách thiết kế kết xuất nhưng nghệ thuật cho khách hàng của ông phù hợp hoàn hảo với thời đại kỹ thuật số hiện đại.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg là một nhà thiết kế, người được truyền cảm hứng bởi cả sự bình tĩnh của thiên nhiên cũng như sự hối hả và nhộn nhịp của môi trường đô thị. Tự coi mình là một nhà điêu khắc cũng như một nhà thiết kế, Dubourg rút ra từ các kỹ thuật chế tạo đồ nội thất truyền thống như uốn gỗ và đúc kim loại, sau đó làm cong chúng để tạo ra các thiết kế bùng nổ. Lời giải thích của anh ấy về việc tạo ra những mảnh đồ nội thất rõ ràng bị hỏng này là anh ấy '
.thích ý tưởng tạo ra một cái gì đó đẹp từ một cái gì đó bị hỏng. ' Mặc dù trong trường hợp của mình, anh ta làm cho các vật thể bị vỡ từ đầu mà dường như bị phá vỡ. Tuy nhiên, điều này chắc chắn không làm mất đi vẻ đẹp mong manh và chất lượng tinh tế mà tác phẩm của anh sở hữu.
5.5 Nhà thiết kế
Năm 2003, các nhà thiết kế Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé và Claire Renard đã thành lập xưởng thiết kế 5.5. Là một nhóm, họ không chỉ đơn giản là định hình các vật thể, thay vào đó họ tuân thủ một sự nghiêm ngặt về mặt khái niệm, liên tục đặt câu hỏi về địa vị của chính họ với tư cách là nhà thiết kế. Họ tin rằng điều này dẫn đến việc tạo ra các lựa chọn thay thế người tiêu dùng trung thực và dễ tiếp cận, mà họ hy vọng sẽ làm thăng hoa người bình thường. Cách tiếp cận của họ đã dẫn đến hoa hồng từ các thương hiệu xa xỉ như Baccarat đến những sản phẩm chủ đạo hơn như Nespresso.
Anh em nhà Bouroullec
Sinh ra trong một gia đình thuần nông ở Brittany, Pháp, thiết kế không phải là con đường sự nghiệp rõ ràng cho hai anh em này. Ronan và Erwan Bouroullec nổi lên trong lĩnh vực thiết kế vào cuối những năm 1990 và từ đó đã giành được rất nhiều giải thưởng cũng như sự tôn trọng của các đồng nghiệp. Họ nhanh chóng phát triển một phong cách đặc trưng mạnh mẽ, tách biệt khỏi đám đông liên quan đến thiết kế hiện đại. Thay vì tập trung vào các khía cạnh 'chức năng và đẹp' khi thiết kế sản phẩm, họ tìm cách phát triển các sản phẩm khuyến khích tính tương tác và tính linh hoạt, do đó tạo ra giao diện người dùng.
NOCC
Juan Pablo Naranjo và Jean-Christophe Orthlieb thành lập NOCC vào năm 2008 với mục đích tạo ra một cuộc đối thoại thiết kế vĩnh viễn được hướng dẫn bởi một khuynh hướng khoa học chia sẻ và tầm nhìn khái niệm. Bằng cách không cho các đối tượng được cấp, NOCC tập trung vào việc thêm các lớp hiểu biết khác nhau bằng cách chơi với các mã nguyên mẫu mà họ hy vọng sẽ dẫn đến các sản phẩm chức năng nhưng đầy thi vị. Điều này thường liên quan đến việc xem các vật thể như một phần của các bộ phận, và sau đó giảm cấu trúc xuống mức tối thiểu, chẳng hạn như Bàn nền cho 19 Phố Hy Lạp, đã giành Giải thưởng Hình nền * Thiết kế 2013. Khác nhau, từ đồ nội thất đến nội thất khái niệm, NOCC chắc chắn mang lại một viễn cảnh tươi mới về thiết kế.
