Bảo tàng nghệ thuật Metropolitan là nơi lưu giữ hàng ngàn tác phẩm nghệ thuật lịch sử và hiện vật từ khắp nơi trên thế giới. Thành phố New York may mắn có được một tổ chức như vậy; có vài nơi trên thế giới chứa những tác phẩm tuyệt vời như vậy. Met có thể áp đảo trong bộ sưu tập rộng lớn của nó, vì vậy chúng tôi cung cấp cho bạn đây là những phần phải xem cho lần truy cập đầu tiên - hoặc lặp lại - của bạn.
'Cái chết của Socrates'
Jaques Louis David, 'Cái chết của Socrates', 1787 Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Ở Athens cổ đại, Socrates là một diễn giả và giáo viên sâu sắc - và điều này đã được đáp ứng với sự e ngại lớn. Như đã nói qua các tác phẩm của Plato, Socrates đã bị buộc tội làm hư hỏng giới trẻ và từ chối các vị thần. Khi được đưa ra lựa chọn giữa việc từ bỏ ý tưởng của mình hoặc chết vì uống thuốc độc dược, Socrates đã tìm thấy vinh dự lớn trong cái chết. Năm 1787, nghệ sĩ người Pháp Jacques Louis David đã vẽ The Death of Socrates, một tác phẩm tân cổ điển cho thấy một Socrates không ngừng vươn tới chiếc cốc bế tắc khi những người theo ông vây quanh ông trong sự bực tức và nỗi buồn có thể nhìn thấy. Vẻ đẹp của sự toàn vẹn của Socrates được kết hợp với những thành tựu nghệ thuật của tác phẩm, bao gồm phối cảnh tuyệt vời và thiết kế vải.
'Sự từ chối của Thánh Peter'
Caravaggio, 'Sự từ chối của Thánh Peter', c1610 Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Với cuộc đời trên đường dây, Peter đã phản bội Jesus ba lần. Một trong những câu chuyện xúc động nhất trong Kinh thánh, phủ nhận của Peter là một chủ đề dữ dội đối với họa sĩ người Ý Caravaggio. Caravaggio được biết đến là người tạo ra nghệ thuật với sự tương phản rõ nét giữa ánh sáng và bóng tối, và đây là trung tâm của tác phẩm Từ chối Thánh Peter, được hoàn thành vào khoảng năm 1610. Ba ngón tay chỉ vào Peter là biểu tượng của ba lần Peter phản bội Jesus. Bất kể tín ngưỡng tôn giáo của ai, tác phẩm này là một màn hình màu sắc tuyệt đẹp mang lại cảm xúc lạ thường.
'Mẹ trẻ may'
Mary Cassatt, 'Mẹ trẻ may', 1900 Lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Trong bức tranh Mẹ may vá của Mary Cassatt (1900), người xem chạm mắt với một đứa trẻ ngồi trên đầu gối của mẹ cô khi cô may. Tác phẩm của Cassatt cho thấy cuộc sống gia đình từ thời của cô, nhưng cô làm như vậy với sự phức tạp nghệ thuật. Nét vẽ rộng của cô lấp đầy khung vẽ, và bức tranh về một cảnh thường ngày của cô là một điều đáng chú ý.
Một con sư tử có cánh (lamassu)
Sư tử có cánh (lamassu) Đầu người của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Vào thế kỷ thứ 9 trước Công nguyên, vua Assyria Ashurnasirpal II đã có những thay đổi lớn đối với khu vực mà ngày nay chúng ta gọi là Bắc Iraq. Ông chịu trách nhiệm tạo ra một thành phố thủ đô mới, Nimrud, nơi ông thiết kế rất sang trọng. Ở lối vào cung điện của anh ta có một con sư tử có cánh. Tác phẩm điêu khắc có các biểu tượng Assyria, giống như một chiếc mũ đánh dấu sự thần thánh và một vành đai đánh dấu sức mạnh. Sinh vật, được gọi là 'lamassu, được cho là để bảo vệ nhà vua và cung điện khỏi kẻ thù. Lamassu này có năm chân, có nghĩa là sinh vật đang đứng một cách tự hào khi nhìn từ phía trước, và bước đi khi nhìn từ bên cạnh.
'Sao Kim'
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822 Từ23 Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Sau khi người Pháp đã đưa một bức tượng Sao Kim từ Florence đến Musée Napoleon, Vua Ludovico I đã ra lệnh cho một bức tượng mới được tạo ra vào năm 1804. Tác phẩm điêu khắc của Antonio Canova, Venus Italica, có lẽ đã được hoàn thành vào những năm 1820. Tác phẩm điêu khắc cho thấy nữ thần La Mã cổ đại này nắm chặt vải khi cô nhìn qua vai trái. Mặc dù cô ấy được xây dựng từ đá cẩm thạch, cô ấy trông giống như con người và cuộc sống vô cùng.
Nhân sư của Hatshepsut
Nhân sư của Hatshepsut Lịch sự của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Pharaoh Hatshepsut của Ai Cập cổ đại sống và trị vì vào thế kỷ 15 trước Công nguyên. Tại nơi chôn cất của cô tại Deir el-Bahri, sáu nhân sư đứng canh giữ. Người kế vị của cô, Thutmose III, đã ra lệnh phá hủy chúng. Cuối cùng, những mảnh nhân sư của Hatshepsut đã được thu thập và cải tổ để tạo ra kiệt tác to lớn này. Nhân sư có một lịch sử lâu đời ở Ai Cập cổ đại, và nhân vật đặc biệt này được chế tác với khuôn mặt của Hatshepsut trên cơ thể. Không giống như nhân sư đáng chú ý nhất đứng trước Kim tự tháp Giza, Nhân sư Hatshepsut có mũi.
'Nội thất của Saint Peter, Rome'
Giovanni Paolo Panini, 'Nội thất của Saint Peter's, Rome', c1754 Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
Ai nói rằng bạn cần rời New York để gặp Rome? Bức tranh ngoạn mục của Giovanni Paolo Panini Nội thất của Saint Peter, Rome thể hiện sự xa hoa tuyệt đẹp của Vương cung thánh đường Saint Peter. Panini đã tạo ra một số hình ảnh của vương cung thánh đường khi ông du hành tới Rome trong suốt cuộc đời. Bức tranh phức tạp này cung cấp cho người xem cơ hội đi du lịch khắp thế giới, và nó cho thấy vương cung thánh đường và du khách của nó vào những năm 1700 như thế nào.
'Thiên thần nhảy múa (Devata)'
Dancing Celestial Deity (Devata) Được phép của Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan
The Dancing Celestial Deity (Devata) là một tác phẩm điêu khắc bằng sa thạch từ Ấn Độ đầu thế kỷ 12. Con số này đứng trên một ngôi đền Hindu cùng với các nhân vật nữ khác để khuyến khích thờ phụng vị thần chính của ngôi đền. Các đồ trang trí và tư thế làm cho người xem thấy nhịp điệu trong hình đá, vì nó dường như đang chuyển động. Lập trường của cô ấy vô cùng lôi cuốn và là một kỳ công cho cả những người linh hoạt nhất.
'Gertrude Stein'
Tác phẩm 'Gertrude Stein' của Pablo Picasso đang được trưng bày trong Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein là một tác giả người Mỹ, người được biết đến vì có một lượng lớn người trong tiệm ở Paris của cô. Salon của cô có những vị khách nổi tiếng như Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir và Pablo Picasso. Picasso vẽ Gertrude Stein từ năm 1905 đến 1906, và đó là một minh chứng cho sự bảo trợ và tình bạn của ông với nhà văn. Tác phẩm này dường như đơn giản hơn một số bức tranh khác của Picasso và nó là một minh chứng đẹp cho người phụ nữ quan trọng này trong cuộc đời ông.
