Trong suốt thế kỷ 20, đồ nội thất không chỉ là một hình thức thực tế. Thông qua con mắt cẩn thận và sáng tạo của một vài nhà thiết kế hàng đầu, đồ nội thất sẽ được lấy cảm hứng từ ý tưởng kiến trúc và định hình để trở thành một hình thức nghệ thuật. Văn hóa chuyến đi nhìn vào các nhà thiết kế hàng đầu, những người không chỉ đi tiên phong trong các sáng tạo táo bạo trong thời gian của họ, mà còn phát triển các phong cách biểu tượng xác định một thời đại và hơn thế nữa.
Charles Rennie Mackffy (1868-1928)
Nhà thiết kế người Scotland Charles Rennie Mackffy là một trong những nghệ sĩ lớn trước Phong trào Hiện đại. Ông được coi là một trong những người ủng hộ có thẩm quyền nhất của Trường Nghệ thuật Glasgow. Sáng tạo của Mackffy được biết đến với phong cách đơn giản hơn, thay vì sử dụng các họa tiết hoặc hoa văn táo bạo. Ông cũng có xu hướng cân bằng khía cạnh thực tế của thiết kế với các yếu tố nghệ thuật chủ yếu lấy cảm hứng từ Art Nouveau và nghệ thuật châu Á. Sự kết hợp sẽ đóng dấu vị thế của anh ấy như một nhân vật mẫu mực giữa các nhà thiết kế châu Âu.
The Room de Luxe tại The Willow Tearoom, Glasgow được thiết kế bởi Charles Rennie Mackffy phối hợp với Margaret MacDonald WikiCommons
Frank Lloyd Wright (1867-1959)
Sinh ra ở Wisconsin, Frank Lloyd Wright được truyền cảm hứng để theo đuổi sự nghiệp kiến trúc, và năm 20 tuổi, anh chuyển đến Chicago để làm việc với những người tiên phong trong lĩnh vực thiết kế. Anh ta tìm thấy công việc với Adler và Sullivan, người mà anh ta cộng tác trong gần một thập kỷ. Năm 1893, ông bắt đầu kinh doanh riêng tại Chicago và bắt đầu đưa ra một khái niệm mới về kiến trúc tập trung vào phong cách hữu cơ. Trong khi nổi tiếng với các dự án kiến trúc sáng tạo như Tòa nhà Larkin và Đền Unity, Wright cũng say mê thiết kế nội thất lấy cảm hứng từ ngoại thất của các dự án ngoại ô của mình như Trường Pra Pra. Sự kết hợp giữa thiết kế nội thất và ngoại thất của ông khiến ông trở thành một trong những kiến trúc sư người Mỹ nổi tiếng nhất trong lịch sử.
Khung cảnh bên trong của Nhà Hollyhock, Los Angeles, 1921. Cấu trúc, nội thất và nội thất được thiết kế bởi kiến trúc sư Frank Lloyd Wright WikiCommons
Le Corbusier (1887-1965)
Charles-Édouard Jeanneret-Gris - còn được gọi là Le Corbusier - là một kiến trúc sư và nhà thiết kế người Pháp gốc Thụy Sĩ nổi tiếng với các dự án quy hoạch đô thị của ông như Đơn vị tổ chức ở Pháp và tái cấu trúc Chandigarah, thủ đô của các bang Ấn Độ Punjab và Haryana. Le Corbusier tiếp tục đóng góp các dự án kiến trúc sáng tạo trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm cả trong lĩnh vực thiết kế nội thất. Ông thành lập công ty thiết kế nội thất của riêng mình vào năm 1928 với bộ sưu tập nổi bật, bao gồm một loạt ghế phòng chờ thông qua sự hợp tác hợp tác với Charlotte Perriand và Pierre Jeannerret.
Marcel Breuer (1902-1981)
Sau khi tốt nghiệp Bauhaus (một trường nghệ thuật quý ở Đức), Marcel Breuer bắt đầu làm việc tại Berlin trước khi chuyển đến Mỹ năm 1937; cuối cùng ông đã mở ra thực hành của riêng mình vào năm 1946. Đó là chiếc ghế Wassily của ông, được đặt theo tên của họa sĩ người Nga Wassily Kandinsky, đã giúp ông được công nhận. Một sự phá cách rõ ràng từ các thiết kế đồ nội thất nặng truyền thống hơn vào thời điểm đó, khung ánh sáng của Ghế Wassily được lấy cảm hứng từ thép hình ống trơn được sử dụng nhiều hơn cho xe đạp, một phong cách hướng về phía trước, thể hiện rõ gốc rễ Bauhaus của ông.
Những chiếc ghế bừa bãi ở Bauhaus of Dessau
Charlotte Perriand (1903-1999)
Mặc dù lần đầu tiên từ chối hỗ trợ Le Corbusier, sự kiên trì của Charlotte Perriand sẽ mang lại cho cô một vị trí xứng đáng tại xưởng thiết kế nội thất nơi cô là đối tác có ảnh hưởng trong việc phát triển bộ sưu tập ghế của Corbusier, với những tác phẩm nổi bật như Grand Confort. Sau khi rời xưởng của Corbusier vào năm 1937, nhà thiết kế và kiến trúc sư người Pháp sẽ tiếp tục phát triển các thiết kế của mình với tính thẩm mỹ cẩn thận bằng cách áp dụng nhiều loại vật liệu vào thực tiễn.
Siège p Pivotant (1927), Musée des Arts Décoratifs, Paris; Charlotte Perriand WikiCommons
Charles và Ray Eames (Charles, 1907-1978 & Ray, 1912-1988)
Charles và Ray Eames thống trị bối cảnh thiết kế đồ nội thất ở Mỹ từ đầu những năm 1950 đến 1970, và họ được biết đến nhiều nhất với ghế Eames Lounge và Ottoman. Mặc dù bộ đôi này đã lấn sân sang các dự án nghệ thuật khác như nhiếp ảnh, phim ảnh và các dự án kiến trúc khác, cặp đôi quyền lực này nổi tiếng vì những đóng góp quan trọng trong việc tạo ra các tác phẩm hiện đại ở Mỹ. Thiết kế nội thất của Charles và Ray Eames sẽ là nguồn cảm hứng cho các nhà thiết kế hàng đầu khác trong thời gian của họ.
Triển lãm Eames cần thiết © Sarah_Ackerman / Flickr
Vico Magistretti (1920-2006)
Lấy cảm hứng từ kiến trúc sư Ernesto Nathan Rogers, Vico Magistretti bắt đầu sự nghiệp thiết kế của mình bằng cách phát triển các dự án đô thị trong thành phố Milan. Ông đã chuyển từ thiết kế công nghiệp sang đồ nội thất trong những năm 1950 và phát triển sự nghiệp của mình thông qua việc hợp tác với nhiều công ty nội thất. Magistretti được coi là một trong những nhà thiết kế nội thất hàng đầu của Ý vào giữa thế kỷ 20 khi ông nhận được nhiều giải thưởng cho công việc của mình, bao gồm hai Giải thưởng La bàn Vàng và Huy chương Vàng của Hiệp hội Nghệ sĩ & Nhà thiết kế Công nghiệp. Một lựa chọn các tác phẩm của ông cũng được giới thiệu tại MoMA ở New York.
Ghế Carimate được thiết kế bởi Vico Magistretti vào năm 1959 và được sản xuất bởi Cassina WikiCommons
Arne Jacobson (1902-1971)
Kiến trúc sư và nhà thiết kế người Đan Mạch Arne Jacobson nổi tiếng với chiếc ghế hình quả trứng biểu tượng của ông dường như đã được sử dụng vào các xu hướng thiết kế khác trong suốt những năm qua. Lấy cảm hứng từ các thiết kế và vật liệu được sử dụng bởi Eameses, Jacobson sớm bắt đầu chuyển từ thế giới kiến trúc sang thiết kế nội thất vào những năm 1950, cung cấp nhiều loại ghế nhẹ và phong cách trong đó những chiếc ghế đáng chú ý như Ghế trứng sẽ thử thách thời gian. Ông được công nhận là người đóng góp sâu sắc cho thiết kế Scandinavia.
Philippe Starck (1949)
Nhà thiết kế và kiến trúc sư nổi tiếng người Pháp Philippe Starck nổi tiếng với số lượng sản phẩm và thiết kế công nghiệp đáng kinh ngạc. Sau khi thiết kế các sản phẩm đại chúng cho công ty Starck Product (hoặc Ubik) của mình, danh mục đầu tư của anh đã mở rộng để bao gồm nội thất, thiết kế nội thất và các dòng sản phẩm tiêu dùng khác. Ông cũng tiếp tục phát triển các tòa nhà ở Nhật Bản, Pháp và Hoa Kỳ, bao gồm nhưng không giới hạn ở khách sạn Royalton ở New York, Asahi Beer Hall ở Tokyo và địa điểm Alhondiga ở Bilbao. Tác phẩm của Starck đã được giới thiệu trong một số bảo tàng nghệ thuật và thiết kế trên toàn thế giới.
Gun_Table Gun - thiết kế của Philippe Starck năm 2005 Mike G / Flickr
