New York có một nền nghệ thuật đương đại và không ngừng phát triển đang truyền cảm hứng và kích thích thế hệ nghệ sĩ tiếp theo. Khám phá các tác phẩm của những người có ảnh hưởng đáng kể đến trải nghiệm văn hóa của người xem ở cốt lõi của nó là một sự xa xỉ thực sự. Dưới đây là năm nghệ sĩ đương đại đang thay đổi hình ảnh của thành phố không bao giờ ngủ.
Hình ảnh lịch sự của Shannon Plumb, Bộ sưu tập giấy, 2007
Shannon Plumb
Lấy cảm hứng từ những trải nghiệm thực tế, đặc biệt là làm mẹ, Shannon đang kết hợp khiếu hài hước cá nhân của mình với tinh thần hài kịch. Do đó, cô đang tạo ra những bộ phim với sự rung cảm nghệ thuật mạnh mẽ với bộ phim Super-8. Các tác phẩm của cô là những giống lai tuyệt vời của sự quyến rũ, trớ trêu và châm biếm, được làm phong phú bởi chân dung của các tác giả. Thật vậy, mất nhiều thời gian kết hợp với đạo cụ thủ công, trang phục và đối thoại tối thiểu được sử dụng để diễn giải lại hoặc xác định lại sự năng động của gia đình. Tuy nhiên, những câu chuyện không chỉ đơn giản là miêu tả những khuôn mẫu nổi tiếng của Haiti; có nhiều lớp để khám phá hơn những gì khán giả có thể mong đợi. Các tác phẩm của Shannon được công nhận rộng rãi và được trình chiếu, liên alia, tại Liên hoan phim Berlin, Bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở New York và Phòng trưng bày Academia ở Sofia.
Shanna Maurizi
Làm việc với các phương tiện truyền thông khác nhau, chủ yếu là thay đổi hình ảnh và cắt dán và phim ngắn và video, Shanna đặt câu hỏi về giới hạn của tâm trí chúng ta. Mối quan tâm nghệ thuật chính của cô dao động giữa các hiện tượng và khái niệm thoáng qua, và mô tả những nơi không thể biết. Do đó, các tác phẩm của Shanna thường tiết lộ mối quan tâm của cô về các vấn đề sinh học và khoa học và sự trượt dốc giữa kiến thức được xây dựng và chủ đề khó nắm bắt của nó. Tác phẩm của Shanna được công nhận rộng rãi và đã được trưng bày tại Kho lưu trữ phim nhân học ở NYC, Bảo tàng nghệ thuật Santa Monica, Phòng thí nghiệm ở New York, Phòng trưng bày 825 ở Los Angeles và Rotterdam Kunsthal, cùng nhiều nơi khác.
Linup Linzy
Coi Andy Warhol là một trong những người có ảnh hưởng lớn của mình, Kalup đang áp dụng trực giác các yếu tố của Nghệ thuật Pop trong các tác phẩm của mình. Biểu hiện nghệ thuật của ông pha trộn tính thẩm mỹ khác nhau bắt nguồn từ tiếng bản địa phía Nam, như hài kịch đen, R & B, blues, video âm nhạc, nhạc kịch, và vở opera xà phòng. Những tham chiếu đến các giá trị văn hóa phổ biến nhấn mạnh đáng kể sự rung cảm trào phúng đã trở thành một cách để phơi bày và kiểm tra các công ước chính trị, xã hội và văn hóa. Trong các buổi biểu diễn, hoạt hình và video được công nhận rộng rãi, Kalup đang đưa ra nhận xét về các định kiến về chủng tộc, giới tính và giới tính. Các tác phẩm của ông đã được thảo luận và triển lãm quốc tế, ngoài alia, tại MoMA PS1 và Studio Museum ở Harlem ở New York, LAXART ở Los Angeles, Viện phim Anh ở London, Bảo tàng nghệ thuật đương đại ở Sydney, Phòng triển lãm nghệ thuật quốc gia Zacheta ở Warsaw hoặc Moscow Biennale.
Xavier Cha
Các buổi biểu diễn, video và sắp đặt của Xavier có sự rung cảm ngẫu hứng và đang nắm lấy tính tự phát đang được nhiều nghệ sĩ tránh xa. Mặc dù sự ngẫu nhiên có thể được coi là một yếu tố quan trọng xây dựng thẩm mỹ, nhưng điều đáng nói là thái độ tôn trọng của người nghệ sĩ đối với người xem không cho phép cô từ bỏ hoàn toàn quy trình lập kế hoạch. Các tác phẩm của Xavier đang khái niệm hóa trải nghiệm đương đại được tiết lộ trong một vở kịch của những quan điểm khác nhau và sự kỳ lạ của những gì chưa biết. Sự hợp nhất của các mã văn hóa và ngôn ngữ nhằm mục đích bối cảnh hóa tác phẩm nhằm tạo ra một trải nghiệm cụ thể xác định lại mối quan hệ của người xem với chủ đề bằng cách biến họ thành người tham gia. Các thí nghiệm nghệ thuật của Xavier đã được công nhận quốc tế và đã được trình chiếu, liên alia, tại Viện Nghệ thuật Đương đại ở Philadelphia, Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney ở New York, Biennale de Lyon ở Pháp và Kunsthalle Düsseldorf ở Đức
Hình ảnh lịch sự của Mika Rottenberg, Bóp, 2010
