Sự giàu có không phải là điều cần thiết để xây dựng một bộ sưu tập nghệ thuật có giá trị. Bất kể tuổi tác hay ngân sách của bạn, bạn có thể phát triển một con mắt tinh tường về tài năng và tích lũy một bộ sưu tập các tác phẩm mà bạn yêu thích với 10 lời khuyên cần thiết này.
Bắt đầu với những điều cơ bản
Trong cuốn sách nổi tiếng Giá trị của nghệ thuật, Michael Findlay kêu gọi xem xét ba điều kiện quan trọng: trạng thái vật lý, tính xác thực và 'chất lượng' của tác phẩm nghệ thuật (được định nghĩa là thông thạo về phương tiện, sự rõ ràng trong thực thi và thẩm quyền biểu hiện). Hãy nghĩ về những thuộc tính này như là 'Holy Trinity' của các hộp phải đánh dấu; nếu một tác phẩm nghệ thuật cho thấy sự phân rã đáng kể, nếu nó không được ký hoặc dường như là một trong vô số bản sao hoặc nếu nó chỉ đơn giản là không hấp dẫn để xem xét, có lẽ tốt nhất là bạn nên cắt lỗ và bỏ đi.
Roy Lichtenstein. Phép lịch sự của Raphaël Labbé / Flickr
Phát triển hương vị cá nhân của riêng bạn
Những gì tôi đề nghị cho những người quan tâm đến
bắt đầu một bộ sưu tập là đến thăm các phòng trưng bày, một nhà sưu tập dày dạn kinh nghiệm và người trong ngành nói với chuyến đi Văn hóa. Cô khuyên các nhà sưu tập khao khát hãy mạnh dạn và đặt câu hỏi, vì các phòng trưng bày của Cameron rất vui khi giải thích công việc trong các triển lãm của họ. Tốt hơn hết, hãy nhờ một người bạn yêu nghệ thuật gắn thẻ để được hỗ trợ. Tôi thực sự không nghĩ rằng cần phải sử dụng một nhà tư vấn trừ khi [bạn] cảm thấy sợ hãi, cô ấy lưu ý.
Được phép của EHildrew / WikiCommons
Khám phá triển lãm, hội chợ nghệ thuật peruse, chọn một vài cuốn sách nghệ thuật, làm quen với các ấn phẩm nghệ thuật và đặt câu hỏi trực tiếp để tìm hiểu thêm về mua hàng tiềm năng. Theo thời gian, hãy tự hỏi: bạn thích phong cách nào nhất? Những nghệ sĩ nào bạn trở về? Bạn có thấy mình bị vẽ nhiều nhất vào tranh không? Hình ảnh? Điêu khắc? Không có nghĩa là bộ sưu tập của bạn phải là một chiều, nhưng phát triển nhận thức về sở thích cá nhân của riêng bạn là điều cần thiết.
Tình yêu là sự trở lại chắc chắn duy nhất
Erling Kagge, tác giả cuốn Hướng dẫn mua nghệ thuật tuyệt vời của A Collector, khuyên rằng mua một tác phẩm nghệ thuật với mục đích duy nhất là kiếm lợi nhuận là một sai lầm phổ biến cần tránh. Thay vào đó, ông đề nghị chọn mua hàng một cách khôn ngoan bằng cách đầu tư độc quyền vào các tác phẩm nghệ thuật mà bạn cảm thấy đam mê. Trong hầu hết các trường hợp, tốt nhất là giả định rằng giá trị duy nhất của tác phẩm bạn đang để mắt là cá nhân - nhưng sở hữu một tác phẩm nghệ thuật khiến bạn hạnh phúc là vô giá.
Mua trong ngân sách của bạn
Nếu bạn đang làm việc với một khoản tiền nhỏ hơn, hãy xem xét một phiên bản. Phiên bản là sản phẩm giới hạn của một tác phẩm nghệ thuật. Chúng vẫn có giá trị, nhưng rẻ hơn nhiều so với bản gốc một lần - đặc biệt nếu chúng được sản xuất bởi một nghệ sĩ nổi tiếng. Một phiên bản có thể đặt lại cho bạn bốn con số, nhưng ít hơn đáng kể so với sáu đến bảy con số bạn có thể chi cho một tác phẩm nghệ thuật gốc của cùng một nghệ sĩ. Để đảm bảo rằng một phiên bản là xác thực, hãy ghé thăm một bảo tàng hoặc cửa hàng trưng bày.
Bản in lụa 'Mick Jagger', được ký tên bằng bút của Andy Warhol. Bán như phiên bản giới hạn cho các nhà sưu tập tư nhân. Phép lịch sự của Ian Burt / Flickr
Tâm trí cung và cầu
Quy luật cung cầu nói rằng giá trị của một đối tượng phụ thuộc vào tính khả dụng của nó. Các tác phẩm nghệ thuật in như in thạch bản và khắc là một trong số đó, vì vậy chúng có thể mang một phần nhỏ cho biết có bao nhiêu loại được sản xuất và nơi chúng rơi vào dây chuyền sản xuất. Lý tưởng nhất, bạn muốn bảo đảm một trong những sản phẩm đầu tiên của rất ít. Hãy suy nghĩ 1/10 chứ không phải 100 / 1.000.
Marc Chagall, khắc từ album 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Phép lịch sự của cea + / Flickr
Mặc dù rất hiếm khi xảy ra, nhưng không thể vấp ngã một bản in xác thực của một nghệ sĩ nổi tiếng tại chợ trời hoặc bán thẻ nếu người bán không biết họ có gì (mặc dù hãy nhớ rằng, chúng ta đang sống trong Thời đại Thông tin). Nó giúp thực hiện nghiên cứu và tìm hiểu để xác định nghệ sĩ nào là sinh sôi nảy nở nhất. Chẳng hạn, Salvador Dalí, Pablo Picasso và Marc Chagall, có sự nghiệp cực kỳ hiệu quả. Kết quả là, phiên bản xác thực của công việc của họ có thể lưu hành với giá cả phải chăng đáng ngạc nhiên.
Nếu nó có vẻ quá tốt để trở thành sự thật, thì có lẽ là vậy
Đừng để Roadshow Antiques cung cấp cho bạn quá nhiều hy vọng. Nếu bạn tình cờ nhìn thấy một bức tranh có chữ ký của một họa sĩ nổi tiếng vì bị đánh cắp, thì khả năng đó là bản gốc rất kém. Nếu bạn thích sự hồi hộp của cuộc săn lùng và thích tìm kiếm nghệ thuật tại các khu chợ và chợ trời, tốt nhất là mang theo một người thực sự biết họ đang nhìn gì để giúp bạn điều hướng hàng đống rác. Điều đó nói rằng, không có hại trong việc mua poster 5 đô la đơn giản chỉ vì bạn thích nó.
Lịch sự của eddiedangerous / Flickr
Đi retro
Trừ khi bạn là người trong ngành, rất có thể bạn sẽ không thể dự đoán xu hướng mới trong nghệ thuật. Do đó, hãy tập trung vào các phong cách đã được thiết lập tốt, được thử nghiệm theo thời gian mà bạn thích. Nếu thị hiếu của bạn nghiêng về phía tiên phong, hãy chọn một tác phẩm hiện đại của thế kỷ 20 thay vì mạo hiểm với một thứ gì đó cực kỳ đương đại hoặc mang tính khái niệm.
Lịch sự của WikiCommons
Giữ tai của bạn xuống đất
Thông tin nội bộ là trò chơi công bằng trong thế giới nghệ thuật. Nếu có tiếng vang thấp về một nghệ sĩ đầy triển vọng (và nó đến từ nhiều nguồn đáng tin cậy), đừng bỏ qua nó - hãy xem xét đầu tư vào tác phẩm của nghệ sĩ trước khi họ trở nên nổi tiếng. Trong ngắn hạn, nó có thể nằm ngoài phạm vi giá của bạn và có thể trở thành tiền được chi tiêu tốt trong tương lai. Các hội chợ nghệ thuật mở cửa cho công chúng như Art Basel và Frieze là một cách tuyệt vời để bạn ở cùng phòng với các chuyên gia biên kịch, giám đốc bán hàng và nhà sưu tập thành lập; và như mọi khi, nó giúp kết bạn ở những nơi cao.
Michel Garnier, 'Cô gái trẻ lắng nghe cuộc trò chuyện giữa hai người yêu nhau', 1789. Được phép của WikiCommons
Đừng ngại đàm phán
Bạn đã đưa ra quyết định của mình: bạn phải sở hữu tác phẩm này. Mặc dù một số đại lý nghệ thuật chỉ đơn giản là không nhúc nhích, bạn có thể giảm một phần trăm nhỏ so với giá yêu cầu. Nếu bạn đang đi theo con đường mua hàng truyền thống, sẽ giúp hiểu được các phòng trưng bày kiếm tiền như thế nào. Thông thường (mặc dù tất nhiên, ngoại trừ) phòng trưng bày giữ một nửa lợi nhuận, trong khi nửa còn lại dành cho nghệ sĩ. Việc cắt giảm của phòng trưng bày được phân bổ để thanh toán hóa đơn và tiền lương, vì vậy họ luôn nhắm đến một khoản thặng dư. Với ý nghĩ đó, hãy thông minh về các cuộc đàm phán của bạn và đừng mong đợi một mức giá bán buôn; coi việc giảm giá trong phạm vi năm đến 10% là thành công.
Phép lịch sự của Neil Cummings / Flickr
