Hầu hết các bộ phim được trao giải thưởng của Ban giám khảo Pedro Almodóvar đều nhận được đánh giá tốt trong lễ hội. Tuy nhiên, chúng tôi không bị thuyết phục bởi tất cả những người chiến thắng.
Quảng trường Thụy Điển hoàn toàn xứng đáng giành giải Cành cọ vàng. Bộ phim đầu tiên được viết và đạo diễn bởi Ruben Östlund được chọn tham gia cuộc thi chính của Cannes, đó là một câu chuyện châm biếm đô thị đầy hài hước về người phụ trách, Christian (Claes Bang), của một bảo tàng nghệ thuật hiện đại có ý định thể hiện một cuộc sống khẳng định (và có khả năng sinh lợi) cài đặt được gọi là Quảng trường Quảng trường.
Thật không may, Christian bị mất iPhone, gây ra rắc rối vô tận. Duyên dáng, kiêu ngạo, bối rối và đôi khi bất lực, anh cũng có một mối tình không hay với một nhà báo người Mỹ (Elisabeth Moss), người sống cùng với con tinh tinh cưng của cô. Phần trung tâm của bộ phim là bữa tối của bảo tàng hào nhoáng mà tại đó một nghệ sĩ biểu diễn (Terry Notary) bắt chước một con vượn đe dọa các khách hàng quen và người nổi tiếng.
Bộ phim đầy tham vọng của Östlund có nhiều chủ đề và mục tiêu. Nó khác nhau giải quyết các ranh giới của tự do ngôn luận, cuộc khủng hoảng tị nạn châu Âu, sự tồn tại vụng về của nghệ thuật hiện đại trong cuộc sống hàng ngày của người dân thường và sự phù phiếm của tầng lớp trung lưu. Nó gợi nhớ đến tác phẩm The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) của Luis Buñuel và những bộ phim xuất sắc gần đây của người đồng hương'sstlund's Roy Andersson, mặc dù The Square dễ tiếp cận hơn tác phẩm của Andersson. Ở phút thứ 142, nó cảm thấy quá ngắn. Đó là một bộ phim đáng xem nhiều lần.
Ban giám khảo đã trao giải thưởng cao thứ hai của mình, giải thưởng lớn, cho 120 nhịp đập mỗi phút của đạo diễn người Pháp Robin Campillo. Dựa trên kinh nghiệm của Campillo vào đầu những năm 1990, nó miêu tả một nhóm người trẻ Paris, những người là thành viên của tổ chức phản kháng AIDS ACT UP. Đó là thời gian các cơ quan chính phủ chịu trách nhiệm xử lý khủng hoảng AIDS liên tục bỏ qua các yêu cầu hợp lý để thử nghiệm kỹ lưỡng và phương pháp điều trị mới, và khi các công ty dược phẩm trì hoãn công bố kết quả xét nghiệm cho bệnh nhân và không thể tiến hành các đột phá y tế có thể.
Campillo là đồng tác giả của The Class năm 2008 của Palme, người chiến thắng The Class, do Laurence Cantet đạo diễn. Nửa đầu của 120 Beats tương tự về mặt phong cách với phim của Cantet - các cuộc thảo luận chi tiết, dài tại các cuộc họp ACT UP hàng tuần cho phép người xem hiểu rõ về từng nhân vật.
"Bạn làm nghề gì?" thành viên nhóm mới, Nathan (Arnaud Valois) nói với Sean (Nahuel Pérez Biscayart). Tôi bị nhiễm HIV, đó là tất cả, Trả lời Sean. Tuyên bố đơn giản về thực tế đó và quyền sống cơ bản giải thích lý do tại sao những người trẻ dũng cảm, đam mê này kết hợp với nhau.
Trong các cuộc biểu tình của nhóm, chuyện tình lãng mạn giữa Nathan và Sean nảy nở, khán giả buồn bã nhận ra rằng nó sẽ đi đến kết thúc đau lòng. Tuy nhiên, giai điệu của 120 Beats không chỉ đơn thuần là buồn bã. Bệnh nhân dương tính với HIV hiện có kết quả xét nghiệm nhanh hơn, phương pháp điều trị tốt hơn và nhiều loại thuốc hơn và tỷ lệ sống sót đã được cải thiện rất nhiều. Bộ phim của Campillo tôn vinh vai trò của ACT Up và các tổ chức khác trong việc mang lại những thay đổi như vậy.
Nicole Kidman trong 'The Beguiled' © Các tính năng tập trung
Giải đạo diễn xuất sắc nhất thuộc về Sofia Coppola cho bộ phim mới nhất của cô The Beguiled. Không lâu sau, điều này được công bố so với các trang web điện ảnh cho rằng Coppola là nữ đạo diễn đầu tiên giành chiến thắng tại Cannes kể từ năm 1961 (khi Yuliya Solntseva sinh ra ở Moscow giành chiến thắng cho Chronicle of Fling Years) và chỉ là người thứ hai trong lịch sử.
Một phiên bản mới của tiểu thuyết Thomas P. Cullinan đã truyền cảm hứng cho chiếc xe Clint Eastwood năm 1971 của Don Siegel, bộ phim của Coppola kể về vụ cháy xảy ra khi bảy phụ nữ tại một trường học miền Nam cô lập gặp một người lính Liên minh bị thương, quyến rũ (Colin Farrell). Nicole Kidman đóng vai hiệu trưởng, Kirsten Dunst, một giáo viên đồng trinh và Elle Fanning, một người nội trú quyến rũ. Sự nghi ngờ, ghen tuông và giận dữ là một trong những cảm xúc mà Yankee khiêu khích.
Mặc dù The Beguiled đặt ra vấn đề trao quyền cho phụ nữ trong một tình huống tuyệt vọng, nhưng nó hiếm khi đảm bảo được gọi là một bộ phim về nữ quyền. Thật dễ dàng để Ban giám khảo Cannes và giới truyền thông rơi vào cái bẫy chính trị chính trị - đặt tên và tôn vinh một người phụ nữ là giám đốc tốt nhất sau khi gián đoạn 56 năm là cách nhanh nhất để dập tắt những phàn nàn về sự thống trị của nam giới trong ngành. Cho đến khi các nhà làm phim nữ giành được giải thưởng liên tục tại Cannes và các liên hoan giới thiệu khác, rõ ràng sẽ có ít tiến bộ về mặt bình đẳng.
Tuy nhiên, ít nhất The Beguiled đã giành được giải thưởng Cannes danh giá hơn so với The Bling Ring của Coppola. Vào năm 2013, chú chó nhỏ đóng vai chihuahua của Paris Hilton trong bộ phim đó đã bị đánh bại bởi giải thưởng Dog Dog bởi chú chó xù trắng có đục thủy tinh thể đóng cùng với Liberace của Michael Douglas trong Phía sau Candelabra.
Tất cả những người chiến thắng giải thưởng Cannes 2017 được liệt kê ở đây.
