Fabrice Monteiro và ống kính đa văn hóa của anh ấy

Mục lục:

Fabrice Monteiro và ống kính đa văn hóa của anh ấy
Fabrice Monteiro và ống kính đa văn hóa của anh ấy
Anonim

Sản phẩm tuyệt đẹp của nhiếp ảnh gia Fabrice Monteiro thực chất là đa văn hóa, và các tác phẩm của anh là cầu nối giữa Châu Phi và Châu Âu, cũng như giữa thế giới nhiếp ảnh thời trang và nhiếp ảnh đường phố. Việc tái sử dụng ban đầu văn hóa địa phương của Monteiro cho phép ông truyền tải tốt hơn thông điệp về các dự án của mình tới người dân địa phương.

Lịch sử công việc

Sinh ra từ cha Beninese và mẹ người Bỉ, Fabrice Monteiro mang đến sự ảnh hưởng của cả hai nền văn hóa cho mỗi tác phẩm của ông. Vì anh ấy không cảm thấy hoàn toàn phù hợp với một trong hai, nghệ sĩ thích tạo ra thế giới của riêng mình, điều này phản ánh tính cách và lịch sử của anh ấy. Châu Phi, với văn hóa, xã hội và tôn giáo, luôn là nguồn cảm hứng chính của ông. Ký ức về các nghi lễ tôn giáo và nghi lễ Voodoo từ thời thơ ấu của ông được thể hiện qua sự hiện diện thường xuyên của các linh hồn trong các bức ảnh của ông. Bản thân Monteiro định nghĩa cách tiếp cận của mình là một "cây cầu ở giữa", một cây cầu; muốn tránh những đại diện kỳ ​​lạ của châu Phi, ông duy trì quan điểm cá nhân và đa văn hóa của mình, và kết quả khác xa với những hình ảnh cổ điển của châu Phi mà các cá nhân có thể quen thuộc.

Image

Nhưng các dự án của anh không chỉ là cầu nối giữa hai nền văn hóa: Monteiro, trên thực tế, bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một người mẫu, và anh sử dụng lại các quy tắc thời trang trong công việc của mình. Do những ảnh hưởng này, hình ảnh của anh thực sự đa dạng, đi từ thời trang đến chụp ảnh đường phố. Mặc dù loại công việc đầu tiên mang tính nhân tạo và khái niệm hơn, với rất nhiều mise-en-scène, loại thứ hai là tài liệu nhiều hơn, nhưng vẫn được hình thành với một mục tiêu chính xác.

Năm 2007, sau khi làm người mẫu, Monteiro bắt đầu làm việc ở phía bên kia của máy ảnh nhờ Alfonse Pagano, một nhiếp ảnh gia người Mỹ và một người bạn đã cho phép anh truy cập vào studio của mình ở thành phố New York. Monteiro nhận ra rằng, đã quan sát trong nhiều năm các nhiếp ảnh gia mà anh ta đã làm việc, anh ta đã tích lũy đủ kiến ​​thức để có thể bắt đầu thực hành nhiếp ảnh của riêng mình.

Đương nhiên, anh bắt đầu chụp ảnh cho thế giới thời trang, điều mà anh từ bỏ nhanh chóng để ủng hộ nhiều chủ đề cá nhân hơn. Tác phẩm Marrons, dành riêng cho chủ đề nô lệ, bắt nguồn từ lịch sử của gia đình ông và của Bêlarut. 'Monteiro, ' trên thực tế, là họ của Bồ Đào Nha, được trao cho một trong những tổ tiên của nghệ sĩ khi anh ta bị trục xuất đến Brazil và anh ta duy trì khi trở về Bêlarut. Đất nước này, cũng là tiền đồn của buôn bán nô lệ, được coi là bối cảnh tự nhiên của công việc này, bởi vì người dân Ben vẫn còn rất giống với những người cuối cùng ở Haiti và Jamaica.

Các tài liệu và hình ảnh cổ xưa là nguồn cảm hứng cho những bức chân dung mạnh mẽ của những người bị xiềng xích. Mục tiêu của Monteiro là đối đầu với mọi người với một chương đen tối của lịch sử loài người để nhớ lại những gì con người có thể làm với người khác dưới danh nghĩa tiền bạc. Vì lý do này, xiềng xích được sử dụng phải thực tế nhất có thể.

Image