Đã hơn bốn mươi năm kể từ khi nhạc punk rock của Mỹ tràn ngập đường phố với năng lượng thú vị và sự điên rồ nhẹ, một sự điên rồ là liều thuốc cho giới trẻ Mỹ, thù địch với các quy tắc của xã hội và cần phải sửa chữa. Nhạc punk-rock của Mỹ đã phát triển một nền văn hóa được gọi là punk; đây là câu chuyện về cách văn hóa punk phá hủy âm nhạc mà nó đến từ.
Văn hóa Punk đã thiết lập luật bất thành văn để phân loại những gì đã và không phải là punk - những quy tắc này thấm đẫm trong văn hóa thể loại âm nhạc và có thể được nhìn thấy trong trang phục của punk trong thập niên 80, nó ảnh hưởng đến các thể loại khác trong thập niên 90 và cách nó được bán trên thị trường đầu những năm 2000.
Punk © Pixabay
Thời trang phía trước
Nhạc punk-rock là về việc dỡ bỏ thẩm quyền của chính phủ, đặt câu hỏi cho tất cả mọi thứ và sống một cuộc sống chính xác như họ hài lòng. Những người chơi chữ Mỹ, hay, những người hâm mộ nhạc punk rock, đã quyết định xây dựng hệ thống độc đoán của riêng họ để cai trị quần áo. Trang phục là một bước có ý thức đối với việc tìm kiếm khó khăn; điều này có nghĩa là mặc màu tối, Tiến sĩ Martins hoặc Converse Classics và có mái tóc điên.
Điều buồn cười về thời trang, và nhạc punk-rock của Mỹ, là sự phân chia giữa cách một punk trông và sự xuất hiện của các thành viên ban nhạc punk. Rất hiếm khi các ban nhạc tuân theo một phong cách nhất định; thời trang có thể được xem là hoàn toàn là một mối quan tâm của văn hóa punk, không phải nhạc punk.
Thời trang gây khó khăn cho mọi người khi tham dự các buổi trình diễn punk ở Mỹ. Trong những năm 80 và 90, mọi người thường thấy người khác bị lạm dụng thể xác vì mặc đồ 'sai'. Giày sai, áo khoác sai hoặc thậm chí có 'cái nhìn' sai có thể khiến răng bạn bị đá.
Người chơi chữ Mỹ muốn nhạc punk Mỹ thất bại
Nhạc pop là một trong những mô hình kinh doanh thành công nhất trong thế giới âm nhạc. Các ban nhạc pop sẽ sẵn sàng cố gắng thuyết phục bất cứ ai mua nhạc của họ và xem họ chơi trực tiếp. Văn hóa Punk-rock không hoạt động với cùng một mô hình.
Trong lĩnh vực kinh doanh, chơi chữ khiến nhạc Mỹ-punk thất bại. Văn hóa punk-Mỹ không thích cho người mới đến cơ hội trải nghiệm cảm giác hồi hộp của một buổi trình diễn punk-rock. Bầu không khí không mong muốn này đã góp phần vào sự sụp đổ của punk vào đầu những năm 2000. Đó là thời gian mà các hãng thu âm punk ngừng tìm cách chỉ ký các ban nhạc punk.
Thực tế là punk đã không sinh lãi. Văn hóa Punk cũng không giúp được gì. Với quá nhiều quy tắc chi phối những người nghe nhạc punk, mọi người tránh tiếp xúc với thể loại này.
Jay Roc
Sợ pop
Nhiều thể loại phụ đến từ nhạc punk, ví dụ nhạc rap-punk, nhạc street-punk và nhạc ska-punk; danh sách đi và về. Mọi người quên rằng punk đã góp phần phát triển nhiều thể loại phụ tuyệt vời. Tuy nhiên, vào những năm 1990, những người chơi đàn tuyên bố họ không sẵn sàng chào đón các nhạc sĩ pop-punk như Green Day và Blink 182.
Thành công đến từ pop-punk là buồn vui lẫn lộn. Ngọt ngào, bởi vì một số ban nhạc đã kiếm được rất nhiều tiền; cay đắng, bởi vì rất nhiều người hâm mộ nhạc pop-punk đã xem thường vì thích thể loại phụ. Lần đầu tiên, nhạc punk được phát trên sóng phát thanh, được đề cử giải Grammy và được quảng bá với các sự kiện như lễ hội âm nhạc Vans Warped Tour. Thành công trở nên gắn liền với các ban nhạc pop-punk, tuy nhiên, vì một số lý do, đó là quá nhiều cho văn hóa punk ban đầu mà họ đã phát triển từ đó.
Văn hóa Punk đã trừng phạt những người thích nhạc pop-punk và gắn nhãn chúng là những người đặt ra. Dễ dàng đặt ra, họ nghĩ rằng pop-punk không bao giờ có thể là punk và rằng punk không bao giờ nên phổ biến.
