Trong 20 năm qua, trang phục skate đã phát triển từ người ngoài thành chủ sở hữu, nay, Lord, của thẩm mỹ chính thống. Tuy nhiên, khi văn hóa đã phát triển, giáo phái cũng vậy. Mặc dù có sẵn rộng rãi, nhưng bây giờ bạn có nhiều khả năng nhìn thấy các hàng đợi cuộn xuống khối để có được một mảnh quần áo skate phiên bản giới hạn hơn bất kỳ thời điểm nào khác trong lịch sử. Chúng tôi điều tra ảnh hưởng của trượt ván trên thời trang chính.
Năm 2005, đạo diễn Catherine Hardwicke đã phát hành Lords of Dogtown, ghi lại những trò hề của đội cạnh tranh Zephyr (các chàng trai Ziêu) trong một mùa hè vào những năm 1970. Dựa trên một câu chuyện có thật, nó ghi lại sự khởi đầu của các huyền thoại trượt băng Tony Alva, Stacy Peralta và Jay Adams. Lord of Dogtown là một tác phẩm kinh điển ngay lập tức, là điềm báo cho sự tự do mà trượt ván mang lại, cũng như một lễ kỷ niệm của sự tự do, tinh thần xấu xa khi ở trong một nhóm các cậu bé tuổi teen. Bộ phim tài liệu về đội Zephyr cũng được đề cử cho lễ hội Sundance.
Ali / Warhol cho tối cao
Một bức ảnh được đăng bởi Supreme (@supremenewyork) vào ngày 20 tháng 4 năm 2016 lúc 7:00 sáng PDT
Quần áo là hiện thân của tinh thần trượt băng này. Trong phim, các chàng trai mặc áo phông oversized, mũ lưỡi trai ngược, áo hoodie, quần short và quần jean lửng thấp, một phong cách hầu như không thay đổi kể từ thập niên 70. Các vật dụng vừa vặn, quá khổ giúp người lái có thể tự do trượt băng theo cách họ muốn, trong khi truyền đạt một thẩm mỹ vô tư, thiếu tinh tế.
Như vậy, thái độ của người trượt băng đã được chứng minh là vô cùng quyến rũ đối với các thương hiệu đang tìm cách tôn vinh tinh thần vì lợi ích của chính họ. Và một trong những lý do khiến skate wear trở thành xu hướng chắc chắn là do thương hiệu. Những người khổng lồ của công ty như Red Bull đã tham gia môn thể thao này và liên kết với nó một cách liền mạch, đảm bảo sự phổ biến rộng rãi của những gì giống như một trò chơi bên ngoài. Nhưng uy quyền tối cao của hiện trường bắt nguồn từ tính xác thực của chúng. Và trong một nhóm những người đánh thuê hạng nặng, có hai người khổng lồ chính đứng trên phần còn lại: Tối cao và Stussy.
Thứ sáu #scottoster
Một bức ảnh được đăng bởi Bianca Chandôn (@biancachandon) vào ngày 13 tháng 5 năm 2015 lúc 4:59 chiều PDT
Cửa hàng đầu tiên của Supreme được khai trương vào năm 1994 tại trung tâm thành phố NYC. Người sáng lập James Jebbia là một doanh nhân hiểu biết, người hiểu rằng những đứa trẻ trượt băng là những khách hàng sành điệu, kén chọn về những gì họ mặc. Jebbia đã thuê những người trượt ván địa phương làm việc trong cửa hàng của mình, nuôi dưỡng một thương hiệu đích thực và lượng fan trung thành. 'Chúng tôi chỉ đang cố gắng tạo ra những thứ cho đứa trẻ thực sự đau đớn, kén chọn đó.' Jebbia nói với tạp chí Interview.
Stussy được thành lập vào những năm 1980 tại California bởi Shawn Stüssy và đối tác Frank Sinatra (không, không phải cái đó). Bộ đôi này đến từ một nền tảng của lướt sóng và trượt ván, nhưng đã thu hút thời trang cao cấp ngay từ đầu. Stüssy No.4 tỏ lòng tôn kính với nước hoa mang tính biểu tượng của Chanel, cũng như logo được làm từ S lồng vào nhau. Cuộc hôn nhân của những ảnh hưởng cho phép thương hiệu tạo ra một cái gì đó mới mẻ và tràn đầy năng lượng, có được sự theo dõi tận tâm và quốc tế chỉ trong vài năm.
Stussy không chỉ truyền cảm hứng cho Supreme, mà còn là các quân đoàn phong cách theo sau Bian Bianca Chandon, Tâm trạng và Cung điện. Những thương hiệu này chỉ huy lượng khán giả khổng lồ, với các cửa hàng quốc tế và stockists. Bay từ tiếng vang bên ngoài của phong cách vào trung tâm của thẩm mỹ đương đại, họ tiếp tục độc quyền cùng một thái độ, nhưng cũng nói chuyện với một thế hệ theo cách phù hợp hơn so với các đối tác thời trang cao cấp của họ.
TẠI CỬA HÀNG PALACE NÀY THỨ NÀY? • ÁO SƠ MI PIOWER SHOWERMAN ♻️ • CAPS MỚI • BAGS♻️ • CÁC QUYẾT ĐỊNH MỚI CHO CÁC KHAI THÁC • TẠP CHÍ ZE SKATE • VÀ MỘT SỐ LOẠI BỀ MẶT TRỰC TUYẾN? SAT 11AM LONDON THỜI GIAN? USA TRỰC TUYẾN ?? SAT 11AM EST, 8AM PST.
Một video được đăng bởi PALACE (@palaceskateboards) vào ngày 2 tháng 8 năm 2016 lúc 6:35 sáng PDT
Trong thời đại của các bộ sưu tập liên tục và sự tiêu tan ngay lập tức các xu hướng catwalk, Supreme và công ty đã đóng đinh cạnh độc quyền, kết hợp thiết kế chất lượng cao với các mức giá dễ tiếp cận. Bắt đầu bằng cách dựa trên những gì họ biết và văn hóa xung quanh, các thương hiệu này giờ đây đã phát triển sự hiểu biết cho các bộ sưu tập phiên bản giới hạn và sự hợp tác thông minh với sự pha trộn của các nhãn hiệu, từ Levis, đến North Face và Larry Clark, trong khi vẫn trung thực với ethos. Những thương hiệu này đắt tiền, nhưng chúng không đắt tiền: đây là thời trang cao cấp mà một thế hệ mới có thể mặc.
Ngoài nhãn hiệu, các thương hiệu giày trượt cũng đã làm chủ được bản chất của cửa hàng ý tưởng. Các thái độ liền mạch tràn ngập trong suốt kinh nghiệm của nhãn. Và thật đáng kinh ngạc, thái độ cũng được duy trì trên trang web của họ. Trực tuyến, bố cục của Supreme cho phép bạn điều hướng, nhưng cung cấp lượng nội dung tối thiểu. Yếu tố 'mát mẻ' của thương hiệu nằm trong bí ẩn.
#moodnyc
Một bức ảnh được đăng bởi Mood NYC (@moodnyc) vào ngày 21 tháng 5 năm 2016 lúc 2:51 chiều PDT
Trở thành một hipster bây giờ, là một thiên niên kỷ. Không có gì thay thế về các lựa chọn thời trang ở đây. Nhưng skate wear tiếp tục cung cấp một cái gì đó cá nhân hơn, ngay cả khi nó bắt đầu được bán trên Urban Outfitters. Thật vậy, khi sự sùng bái phong cách trượt băng phát triển thành một nền văn hóa đương đại, sẽ rất thú vị khi thấy những thương hiệu này đối phó với sự ngưỡng mộ nhiệt thành và bền vững như thế nào. Một điều chắc chắn, họ sẽ không bị đẩy trở lại công viên trượt băng bất cứ lúc nào sớm.
