Một trong những họa sĩ Ấn Độ duy nhất đã giành được sự công nhận trên toàn thế giới, Maqbool Fida Hussain (1915-2011) vẫn là một nhân vật có ảnh hưởng ở Ấn Độ thông qua huyền thoại của ông. Ở đây, chúng tôi nhìn vào sự độc đáo trong nghệ thuật của anh ấy, được thông báo bởi cuộc đấu tranh của anh ấy.
Khía cạnh ảnh hưởng nhất của MF Hussain là câu chuyện về cách anh ta phóng hỏa để nổi tiếng. Sinh ra trong một gia đình rất nghèo ở miền Bắc Ấn Độ, anh mất mẹ khi mới hai tuổi. Có rất ít sự hỗ trợ, anh tự dạy mình vẽ. Khi còn trẻ, anh phải kiếm sống bằng cách vẽ tranh tích trữ. Chúng có kích thước khổng lồ, vì chúng phải che các bảng quảng cáo lớn hơn. Hussain sau đó đã phản ánh rằng bức tranh ở quy mô lớn như vậy có lẽ là thứ đã rèn luyện cho anh sự kiên nhẫn mà kỹ năng của anh cần có. Những công việc kỳ quặc khác của anh, bao gồm thiết kế và làm đồ chơi trong xưởng, tiếp tục khai thác nó.
Một bước ngoặt trong sự nghiệp của anh là khi anh đến Delhi để nghiên cứu tác phẩm điêu khắc Mathura cổ đại và những bức tranh thu nhỏ cổ điển của Ấn Độ. Điều này khiến anh ta đồng hóa các đối tượng cơ bản của Ấn Độ với một kỹ thuật tây hóa.
Nghệ thuật của Hussain liên quan đến một phong cách Cuba thay đổi, và kết hợp các con đường nguyên thủy của thần thoại và văn hóa Ấn Độ. Ông thường lấy cảm hứng từ các sử thi như Mahabharata và Ramayana, và đặc trưng các vị thần và nữ thần theo phong cách hiện đại. Một trong những tác phẩm được hoan nghênh nhất của ông là Trận chiến Ganga và Jamuna, một tác phẩm nghệ thuật sử thi đã thu về 1, 6 triệu đô la trong buổi đấu giá của các Kitô hữu. Bức tranh khổng lồ này nhân cách hóa hai con sông Ấn Độ linh thiêng và nhấn mạnh đến chiến tranh.
Tác phẩm đương đại về truyền thuyết Ấn Độ giáo trong các tác phẩm tập thể của ông không tạo được tiếng vang với một bộ phận dân gian Ấn Độ bảo thủ nghệ thuật của ông, và đã thành công trong việc trục xuất 'họa sĩ chân trần' đến Qatar, đất nước nhận nuôi ông.
Ngoài những tranh cãi, anh sống một cuộc sống sung túc. Một số tác phẩm nghệ thuật của ông đã thu hút được sự ngưỡng mộ và giàu có từ các lễ hội và đấu giá trên toàn thế giới và mang lại cho ông nhãn hiệu 'Picasso của Ấn Độ'. Và người đàn ông cũng đa tài. Bộ phim chuyển động đầu tiên của anh, Through the Eyes of a Họa sĩ đã giành được một chú gấu vàng tại Liên hoan phim Berlin năm 1967. Bộ phim về cơ bản là một bộ sưu tập các cảnh hàng ngày từ vùng nông thôn Rajasthan, được quay từ góc nhìn siêu thực và lấy bối cảnh truyền thống của người Hindustani Âm nhạc. Hussain lao vào các dự án phim khác với các diễn viên nổi tiếng Hindi, với thành công ít hơn.
Trong những năm qua, Hussain đã làm việc với một số đối tượng, một số ít là người Anh Raj, Mẹ Teresa, thành phố Calcutta, những con ngựa chiến Ấn Độ cổ đại và những nhân vật nổi tiếng từ các lĩnh vực nghệ thuật và khoa học. Rõ ràng, ông bảo tồn như một yếu tố bất khả xâm phạm của Ấn Độ mặc dù vẽ theo phong cách phi truyền thống và đưa Ấn Độ của ông ra thế giới. Đối với hình thức mới triệt để của mình, Hussain đã được trao tặng tất cả các danh hiệu dân sự lớn của Ấn Độ và cũng được Tổng thống bổ nhiệm để phục vụ trong nhiệm kỳ ngắn với tư cách là một thành viên của Quốc hội.
Ở Ấn Độ, toàn bộ gam nghệ thuật của ông được coi là nằm trong cùng một giải đấu với Cezanne và Matisse. Một người đàn ông lập dị táo bạo và có tiếng, tính cách hung dữ của anh ta thể hiện trong các bức tranh của mình. Mỗi mảnh riêng lẻ đủ để vội vã trong một loạt các cảm xúc - có thể là đau buồn, khao khát hoặc tự hỏi. Nhiều năm sau, anh vẫn được nhớ đến như tiền thân của liên minh tiên phong gồm các nghệ sĩ châu Á, những người đã tách ra khỏi truyền thống và thiết lập một phong cách chiết trung của riêng họ.
Bị bao vây bởi sức khỏe yếu và vẫn dồn nén cho quê hương, MF Hussain đã qua đời vào năm 2011 tại London, để lại cho người dân của mình một cảm giác bệnh hoạn và đau khổ nhưng chủ yếu là niềm tự hào.
